2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Câu chuyện kinh thánh gắn liền với sự ra đời của Đấng cứu thế của thế giới rất phổ biến trong thời kỳ Phục hưng. Mọi người đều miêu tả cảnh này theo cùng một cách. Tuy nhiên, Leonardo đã tiếp cận chủ đề này theo một cách hoàn toàn khác. Sự tôn thờ của các đạo sĩ là một bức tranh của Leonardo da Vinci, có thể được gọi là tác phẩm khá trưởng thành đầu tiên mà ông có thể thể hiện cá tính của mình.
Trong đó, anh ấy đã sử dụng kiến thức về giải phẫu người và động vật, cũng như kết quả của các thí nghiệm với quan điểm và nghiên cứu kỹ thuật của mình. Nhưng còn điều gì đó nữa trong bức ảnh này - bí mật về thiết kế của nó vẫn chưa được tiết lộ cho đến nay.
Lịch sử Sáng tạo
Sự tôn thờ các đạo sĩ của Leonardo da Vinci được trưng bày tại Phòng trưng bày Uffizi ở Florence, thành phố nơi nó được sinh ra vào năm 1481-1482. Bức tranh được vẽ bằng tempera và dầu trên những tấm ván dương được buộc chặt.
Leonardo, 29 tuổi, nhận được đơn đặt hàng này theo sự giới thiệu của cha mình từ người bạn của anh ấy, viện trưởng tu viện Augustinian. Bức tranh được dành cho bàn thờ của nhà thờ San Donato Scopeto. Anh ấy làm việc theo đơn đặt hàng chỉ trong bảy tháng, nhưng anh ấy không thể (hoặc không muốn) hoàn thành bức tranh, quyết địnhđến Milan để đến Lodovico Sforza với tư cách là một kỹ sư quân sự. Leonardo chỉ trở lại Florence sau nhiều năm.
Các nhà sư phẫn nộ đã thuê một nghệ sĩ khác để hoàn thành bức tranh, người này đã không đứng lên hành lễ với ý định của tác giả và thay đổi sở thích của mình (hoặc có thể theo hướng dẫn của nhà thờ). May mắn thay, nhiều bản phác thảo đã được lưu giữ giúp làm sáng tỏ cốt truyện của bức tranh.
Leonardo da Vinci: Sự tôn thờ của các đạo sĩ. Mô tả bức tranh
Một số nhà sử học nghệ thuật tin rằng bức tranh là một bản phác thảo của một số chủ đề không liên quan đến trọng tâm ngữ nghĩa chính - Đức Mẹ Maria với Hài nhi Giêsu. Nó không hiển thị trên đó, như mong đợi, động vật, ví dụ như lừa và bò.
Ở trung tâm của bức tranh là Đức mẹ đồng trinh với một đứa trẻ sơ sinh. Xung quanh bà là tượng bán nguyệt thờ trong tư thế quỳ. Ở phía trước là ba vị vua phù thủy đang trình bày những món quà thánh. Ngoài ra còn có nền, tối hơn, với một cái cây lớn, được viết với độ chính xác tự nhiên.
Bạn có thể thấy một tòa nhà đổ nát ở góc trên bên trái. Hai kỵ sĩ chiến đấu có thể nhìn thấy ở trên cùng bên phải.
Ở góc dưới bên phải, một người đàn ông trẻ tuổi được miêu tả, đang quay lưng lại với người mà mọi cặp mắt đều chú ý, mặc dù cử chỉ của anh ta hướng về Gia đình Thánh. Các nhà sử học nghệ thuật tin rằng chàng trai trẻ này có một bức chân dung giống với Leonardo thời trẻ.
Toàn bộ bố cục được xây dựng trên nền bóng của những đỉnh núi, đặc trưng cho nhiều tác phẩm của Leonardo.
Giải thích ý nghĩa truyền thốngcâu chuyện kinh thánh được miêu tả
"Sự tôn thờ của các đạo sĩ" là một bức tranh của Leonardo da Vinci, việc phân tích bức tranh khá khó khăn, vì nội dung của nó không phù hợp với khuôn khổ thông thường.
Bản thân thành phần được xây dựng trên nguyên tắc của một kim tự tháp, nơi mà người đứng đầu của Đức Mẹ Maria xác định đỉnh của nó. Chủ đề chính là sự trình bày món quà cho Đấng Cứu Rỗi trong tương lai bởi một trong những Magi. Trong khi vị vua lớn tuổi nhất ngã dưới chân Mary, thì vị vua thứ hai khiêm tốn bám vào một tảng đá, ban tặng món quà cho đứa bé. Pháp sư thứ ba chuẩn bị quỳ xuống. Người ta cho rằng những con số này đại diện cho các dân tộc châu Á, châu Phi và châu Âu, sẵn sàng chấp nhận một đức tin mới.
Tàn tích bên trái tượng trưng cho cung điện của David, trên tàn tích có hai cây non đã mọc, là biểu tượng của thời đại mới - thời đại của lòng thương xót và tình yêu. Cây trung tâm có rễ vươn dài đến đầu của Chúa Hài đồng, ám chỉ mối quan hệ của ông với Vua Đa-vít.
Hai kỵ sĩ bên phải gợi nhớ đến các vị vua thời chiến, sau khi đến thăm Bethlehem, đã quyết định lập hòa bình. Nói chung, bố cục nhấn mạnh sự tương phản giữa ánh sáng phát ra từ Đức Mẹ và em bé, và bóng tối của môi trường.
Finds của Maurizio Seracini
Sử dụng cách quét sâu lớp sơn, Florentine Seracini đã thâm nhập được vào các lớp sơn trên cùng và nhìn thấy hình ảnh ban đầu của Magi. Hóa ra bức tranh đã bị cắt mất 10 cm từ dưới lên, được đánh bóng bằng dung môi, sau đó quét vôi trắng. Theo thời gian, những vết nứt xuất hiện, những vết nứt này lại bị vấy bẩn, giờ có màu xanh lam. Đó là, bức tranh "chưa hoàn chỉnh" được tạo ra chủ yếu bằng các thao tác tiếp theo.
Bức tranh của Leonardo da Vinci "Sự tôn thờ của các đạo sĩ" hóa ra lại có rất nhiều người tham gia vào các hoạt động khác nhau. Tổng cộng, khoảng 66 con số đã được xác định. Động vật cũng được tìm thấy: một con lừa, một con bò đực và một con voi.
Tính ba chiều của bức tranh đã trở nên rõ nét hơn. Trước mắt, những món quà được mang đến cho đứa bé thiêng liêng. Nhưng Mẹ Thiên Chúa không đứng trên mặt đất, nhưng trên một tảng đá, giống như trên một cái bệ. Ở trên cùng bên phải, các cảnh chiến đấu được nhìn thấy rõ ràng. Và góc trên bên trái có rất nhiều công nhân đang xây dựng một ngôi đền mới.
Cử chỉ của John the Baptist
“Sự tôn thờ của các đạo sĩ” là một bức tranh của Leonardo da Vinci, những sự kiện thú vị có thể được ghi nhận liên quan đến cử chỉ của John the Baptist. Trong Công giáo, nó được hiểu là lời kêu gọi ăn năn.
Người ta biết rằng John the Baptist chỉ hơn Jesus sáu tháng tuổi. Nhưng dưới gốc cây trung tâm, Leonardo đã miêu tả một người lớn bằng ngón tay trỏ.
Vậy ai là người quan trọng hơn, John hay Jesus? Chủ đề này trở nên có ý nghĩa đối với Leonardo, đồng hành cùng ông trong suốt cuộc đời. John đã theo anh ấy khắp mọi nơi:
• John the Baptist bảo trợ cho Florence.
• Leonardo nhiều lần nhắc đến Baptist và cử chỉ của ông trong tác phẩm của mình.
• Raphael trong bức tranh "Trường học ở Athens" đã mô tả Leonardo trong hình ảnh của Plato, cùngCử chỉ của John.
Vì vậy, bức tranh "Sự tôn thờ của các đạo sĩ" của Leonardo da Vinci hướng sự chú ý của người xem vào nội dung ẩn liên quan đến John the Baptist. Cử chỉ có thể nhìn thấy rõ ràng, và nhân tiện, các nhân vật của kế hoạch thứ hai, trẻ hơn những người xung quanh Mẹ Thiên Chúa, không nhìn Mary với đứa bé, mà nhìn vào người đang giơ ngón tay lên.
Cây của John: những gì được biết về nó
Mọi người đều đồng ý rằng Leonardo đã đặt một cây carob (carob, ceratonia) lên Đức mẹ Mary, được gắn trong các biểu tượng Công giáo với John the Baptist, khi đi lang thang qua sa mạc, anh ấy đã ăn trái của nó.
Những hạt đậu này là thức ăn của người nghèo ở Ai Cập cổ đại. Sau đó, họ bắt đầu cho động vật ăn. John đã vô cùng khiêm tốn trong những năm lưu lạc đến mức chỉ ăn những quả ceratonia.
Trong thời kỳ Phục hưng, hình ảnh "cây Joan" đã trở nên gắn liền với sự hiện diện thực sự của nó.
Nấc thang dẫn đến hư không?
Trên thực tế, có hai cầu thang có thể nhìn thấy ở phần trên bên trái của hình ảnh, mỗi cầu thang có 16 bậc. Và chúng dẫn đến bục trên - bước cuối cùng của quá trình đi lên. Vì vậy, tổng cộng, đây là một cầu thang gồm 33 bậc. Con số này, được công bố là một "mật mã da Vinci" khác, khiến một số nhà nghiên cứu có thể cho rằng Leonardo có liên hệ với Hiệp sĩ Dòng Đền - nó trùng với số "độ" nhập môn của các tín đồ của giáo phái này.
Vì những người xây dựng được tìm thấy dưới lớp sơn trên nền trên cùng của tòa nhà, đang bận rộn xây dựng các bức tường của nó, rõ ràng là "biểu tượng của chủ nghĩa ngoại giáo", theoý định của tác giả là được hồi sinh.
"Sự tôn thờ của các đạo sĩ" là một bức tranh của Leonardo da Vinci trong đó chính ông được "nhìn thấy" hai lần.
Một trong những Pháp sư hóa ra giống Leonardo một cách đáng ngờ khi về già, và người đàn ông trẻ đã quay lưng lại với Đấng Cứu thế trong tương lai chính là Leonardo khi còn trẻ. Có điều gì đó để suy nghĩ ở đây.
Không phải đấu tay đôi mà là trận chiến
Ở hình vuông phía trên bên phải, nơi ban đầu có hình ảnh của hai chiến binh đang chiến đấu, một cuộc thảm sát toàn bộ đã được tô sáng. Bản thân Seracini kể lại rằng cảnh tượng của trận chiến này khiến anh kinh hãi. Đây là một trận chiến thực sự, ẩn dưới những lớp sơn.
Có lẽ bức tranh của Leonardo da Vinci "Sự tôn thờ của các đạo sĩ" chứa đựng ý tưởng ban đầu về chủ đề chiến đấu, mà sau này ông đã nhận ra trong "Trận chiến Anghiari". Bức bích họa này gần đây đã được tìm thấy ở Palazzo Vecchio dưới bức tranh của Vasari.
Nếu chúng ta nói về tính biểu tượng của tất cả các hình ảnh của nghệ sĩ, thì trong phần này của "Magi", anh ấy đã miêu tả thái độ của mình đối với các cuộc chiến tranh, bao gồm cả các cuộc Thập tự chinh - đặc biệt là khi dưới cảnh chiến đấu, khuôn mặt của mọi người đã biến đối với ngôi đền khác đang được xây dựng là đức tin hữu hình.
Theo nhà nghiên cứu Seracini, chìa khóa để hiểu được di sản của nghệ sĩ và nhà tư tưởng vĩ đại là Sự tôn thờ các đạo sĩ của Leonardo da Vinci. Việc phân tích và mô tả bức tranh do tác giả này thực hiện phần lớn đã làm sáng tỏ những dòng điện ngầm vốn là điều kiện tiên quyết để tạo ra những bức tranh bí ẩn của ông. Tuy nhiên, có thể lập luận rằng những khám phá chính vẫn chưa đến.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
"Nhà thơ đã chết " Câu thơ của Lermontov "Cái chết của một nhà thơ". Lermontov đã dâng "Cái chết của một nhà thơ" cho ai?
Vào năm 1837, khi biết về trận quyết đấu chí mạng, vết thương chí mạng, và sau đó là cái chết của Pushkin, Lermontov đã viết bài "Nhà thơ chết …" đầy thương tiếc, bản thân ông đã khá nổi tiếng trong giới văn học. Tiểu sử sáng tạo của Mikhail Yurievich bắt đầu sớm, những bài thơ lãng mạn của ông có từ năm 1828-1829
Tivadar Kostka Chontvari, bức tranh "Lão ngư": bức ảnh, bí ẩn của bức tranh
Không biết khi sinh thời, danh họa Tivadar Kostka Chontvari, một thế kỷ sau khi ông qua đời, bỗng trở nên nổi tiếng nhờ bức tranh “Ông già đánh cá”. Bản thân ông chủ tin tưởng vào số phận thiên sai của mình, mặc dù những người cùng thời với ông gọi đó là bệnh tâm thần phân liệt. Giờ đây, các biểu tượng ẩn và sự ám chỉ được che đậy đang được tìm kiếm trong các bức tranh của ông. Họ có ở đó không? Một trong những tác phẩm đã được phân tích toàn diện là bức tranh “Ông lão đánh cá”
Bức tranh của Leonardo da Vinci "Phép rửa của Chúa Kitô" là một trong những kiệt tác của thời Phục hưng
"Phép rửa của Chúa" - bức tranh của thiên tài vĩ đại Leonardo da Vinci thời Phục hưng - được viết trên một trong những câu chuyện quan trọng của đức tin Cơ đốc. Nó là một chỉ báo về thế giới quan của người Tây Âu thời bấy giờ