Vladimir Andreevich Favorsky: tiểu sử, sáng tạo. Bản khắc yêu thích

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Lịch trình đầu tiên của trường học Matxcova - Vladimir Andreevich ủng hộ. Tiểu sử của nghệ sĩ không chỉ bao gồm sự sáng tạo, mà còn tham gia vào Chiến tranh thế giới thứ nhất, làm việc với nhiều tác phẩm lý thuyết và giảng dạy. Nhưng anh ấy chủ yếu được biết đến như một người vẽ tranh minh họa sách. Nhiều người sẽ nhận ra những bức vẽ của ông cho các tác phẩm của W. Shakespeare và S. Ya. Marshak.

Tuổi trẻ

Có thể nói, Favorsky đã được định sẵn để gắn cuộc đời mình với nghệ thuật với tư cách là người kế thừa truyền thống của gia đình. Ông nội, mẹ và bà cố của anh đều là nghệ sĩ. Danh họa vĩ đại người Nga sinh năm 1886 tại Mátxcơva. Không ngừng quan sát cách mẹ vẽ, anh tự mình lấy bút lông và bút chì. Ban đầu, vẽ tranh được ông coi như một trò tiêu khiển thú vị - không hơn gì. Nhưng khi bước vào thế giới nghệ thuật, Favorsky ở lại đây mãi mãi và đặt mục tiêu là giới thiệu càng nhiều người càng tốt về nó. Anh ấy bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một họa sĩ, cho thấy nhiều hứa hẹn. Nhưng sau này, tôi chọn đồ họa là gần nhấtcho mọi người một loại hình nghệ thuật.

Tuổi thơ của người nghệ sĩ, trải qua trong vòng vây của một gia đình yêu thương, không có nghịch cảnh. Những người thân nhất - nghệ sĩ, kiến trúc sư, nhà điêu khắc - đã góp phần làm cho sự quan tâm đến nghệ thuật ngày càng trở nên mạnh mẽ hơn. Và khi đến thời điểm đi học, ngoài việc học cơ bản, người ta quyết định gửi cậu bé đến trường nghệ thuật tư nhân K. F. Yuon.

Học

Đồng thời với việc đến thăm trường của Yuon, chàng trai trẻ đã tham gia các khóa học buổi tối của Trường Stroganov. Sau khi tốt nghiệp thể dục dụng cụ, anh đến Munich và vào Khoa Kinh tế, nhưng nhanh chóng nhận ra rằng đây hoàn toàn không phải là nghề nghiệp của anh. Năm 1906, chàng trai trẻ vào một cơ sở giáo dục tư nhân, do nghệ sĩ người Hungary gốc Armenia Shimon Kholloshi đứng đầu. Vladimir Andreevich Favorsky sẽ luôn nhớ đến người thầy này với lòng biết ơn như một trong những người thầy yêu thích của mình. Không nghi ngờ gì nữa, anh ấy đã có ảnh hưởng lớn đến việc đào tạo tài năng trẻ và hình thành các nguyên tắc nghệ thuật của anh ấy.

Đại học Munich, trong khi đó, Favorsky đã không bỏ cuộc và tham gia một khóa học về lịch sử nghệ thuật ở đó. Năm 1907, ông trở lại Nga và tiếp tục học nghệ thuật tại Đại học Moscow.

Cuộc sống gia đình

Vào năm cuối đại học, năm 1812, Vladimir Andreevich Favorsky kết hôn với Maria Derviz, một cô gái xinh xắn với tính cách sôi nổi, ngoài những đức tính khác, còn là một nghệ sĩ đầy triển vọng. Trong số họ hàng của cô ấy là ValentineSerov, người bằng mọi cách có thể khuyến khích Maria khao khát nghệ thuật. Cô học hội họa ở St. Petersburg và ở Pháp. Ở Moscow, giống như người chồng tương lai của mình, cô là sinh viên của Yuon, và sau đó là Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc. Maria không được định sẵn để trở thành một nghệ sĩ vĩ đại, nhưng hoàn cảnh của cuộc đời cô ấy là điều đáng trách, và không phải là thiếu tài năng. Mặc dù vậy, cho đến cuối ngày, cô vẫn là một người bạn và người giúp đỡ chồng mình. Trong thập kỷ cuối cùng của cuộc đời, cô ấy đã làm việc trên cuốn hồi ký của mình, nhờ đó các nhà nghiên cứu của Favorsky đã có thể khôi phục một số trang trong tiểu sử của anh ấy.

Nghệ sĩ có ba người con: hai con trai, Nikita và Ivan, và một con gái, Maria. Cả hai anh em đều xung phong ra mặt trận khi cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại bắt đầu. Đứa lớn nhất chết trong năm đầu tiên của cuộc chiến, đứa nhỏ nhất không sống được vài tháng trước khi kết thúc. Và Maria Vladimirovna đã trở thành một nghệ nhân gốm sứ và là người lưu giữ các kho lưu trữ của gia đình.

Sự trưởng thành của nghệ sĩ

Sau khi tốt nghiệp học viện, Vladimir Andreevich Favorsky đã tham gia giảng dạy và làm việc về lý thuyết nghệ thuật. Khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ, anh ra mặt trận và trải qua toàn bộ cuộc chiến. Nghệ sĩ trở lại Moscow năm 1918 với cấp bậc hòa tấu. Sau khi nhập ngũ, anh nhanh chóng tham gia vào cuộc sống sáng tạo của thủ đô.

Nghệ sĩ lại tiếp tục dạy học. Trong những năm 1920, ông đứng đầu một trong các khoa của Hội thảo Kỹ thuật và Nghệ thuật Cao cấp (VKhUTEMAS), dạy các sinh viên khắc và tranh khắc gỗ. Năm 1923, ông trở thành hiệu trưởng của VKHUTEMAS. Favorsky bắt đầu công việcthiết kế sách của Pushkin và Tolstoy, và kể từ đó đồ họa sách đã trở thành một trong những việc chính trong cuộc đời ông.

Đồng thời, ông giao tiếp chặt chẽ với nhà triết học P. A. Florensky. Sự hợp tác, được củng cố bởi tình bạn và quan hệ họ hàng của các nhân vật, đã làm phong phú thêm cả hai. Ở nhiều vị trí lý thuyết của nghệ sĩ, người ta có thể nhận thấy ảnh hưởng của Florensky. Họ cùng nhau tham gia Mặt trận Nghệ thuật Cánh tả (LEF). Do tin vào sự ưu thế của linh hồn hơn trí thức, họ được mệnh danh là một nhóm "nhà thần bí công nghiệp".

Vào cuối những năm 1930, nghệ sĩ đang ngày càng nghiên cứu sâu hơn về lý thuyết nghệ thuật. Viết bài báo và báo cáo, giảng dạy tại Học viện Nghệ thuật Toàn Nga. Anh tiếp tục tham gia vào lĩnh vực khắc, thiết kế sách, cộng tác với Nhà hát Nghệ thuật Matxcova. Tham gia triển lãm ở Venice và Paris.

Favorsky bước vào tuổi 40 với tư cách là một bậc thầy trưởng thành. Nghệ sĩ nhận được sự công nhận và cơ hội làm việc theo những đơn đặt hàng thú vị nhất. Kỹ năng của anh ấy tiếp tục phát triển, kỹ thuật được cải thiện. Độ sâu của hình ảnh và độ biểu cảm của nét vẽ được mài giũa.

Những năm gần đây

Trong những năm tháng sa sút, người nghệ sĩ đã gặt hái được những thành quả xứng đáng cho công việc của mình. Năm 1956, ông trở thành Nghệ sĩ Danh dự của RSFSR, năm 1959 - Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR, và năm 1963 - Nghệ sĩ Nhân dân của Liên Xô. Nhận huy chương vàng tại các cuộc triển lãm quốc tế ở Brussels, Leipzig và Sao Paulo. Và vào mùa xuân năm 1962, Favorsky đã được trao giải thưởng Lenin cho những thành tựu trong lĩnh vực minh họa. Điều này không có nghĩa là nghệ sĩ đã yên nghỉ trên vòng nguyệt quế của mình - anh ta tiếp tục làm việc trên một loạt các bản vẽ, bản khắc,đang vẽ. Nghệ sĩ đã qua đời với tư cách là một bậc thầy đáng kính vào cuối năm 1963. Mộ của anh ấy ở Moscow tại nghĩa trang Novodevichy.

Quan điểm lý thuyết

Favorsky đã cẩn thận phát triển và thiết kế chương trình lý thuyết của mình. Khái niệm này dựa trên các bài giảng của giáo sư cho các sinh viên của mình. Từ chúng, anh bắt đầu thiết kế và hệ thống hóa tầm nhìn của mình về nghệ thuật. Kết quả là, các cuốn sách "Về nghệ thuật, về một cuốn sách, về khắc", "Loại, các loại của nó và mối quan hệ của minh họa với loại", "Bài giảng về lý thuyết bố cục" ra đời. Trong đó, Favorsky nói về quá trình tương tác với hình thức và hiện thân của nó trên mặt phẳng. Ông coi chủ đề là diễn giải đường nét, vai trò của mặt phẳng trong hội họa và đồ họa. Đối với mỗi loại bề mặt, nghệ sĩ xác định bố cục và "chất lượng hình ảnh" của riêng mình.

Bất cứ khía cạnh nào của sự sáng tạo mà Favorsky nói đến, thì điệp khúc là ý tưởng rằng các thành phần sản xuất và hệ tư tưởng của nó phải là không thể phân chia và cân bằng. Lăn theo bất kỳ hướng nào cũng gây ra biến dạng và dẫn đến sự thoái hóa của nghệ thuật. Sự sáng tạo nên được khẳng định sự sống, vì khái niệm chân lý không thể tách rời khái niệm cái đẹp. Không thể chấp nhận được việc thẩm mỹ hóa sự xấu xí cho nghệ thuật.

Đồ họa Sách

Favorsky thường nói rằng anh ấy không vẽ minh họa cho tác phẩm, mà là tạo ra một cuốn sách. Anh ấy luôn tiếp cận nhiệm vụ một cách phức tạp, không chỉ tạo ra các hình minh họa mà còn chọn phông chữ, định dạng, trang trí và tỷ lệ. Tất cả điều này phải tuân theo một tổng hợp phong cách duy nhất. Nhịp điệu của thụt lề, lề và đoạn văn phải là phụ âmnhịp điệu của bản khắc. Trong công việc của mình, Favorsky không chỉ được hướng dẫn bởi trực giác sáng tạo của mình mà còn dựa vào kinh nghiệm của thời cổ đại và thời kỳ phục hưng. Ông đã đưa vào sử dụng một thứ gọi là "kiến trúc của cuốn sách" - khoa học về sự tương xứng và hài hòa của tất cả các thành phần của nó.

Favorsky đã tìm ra cách tiếp cận riêng cho từng tác phẩm. Thiết kế của The Tale of Igor's Campaign được lấy cảm hứng từ những cuốn sách cổ của Nga. Đồ trang trí và các chữ cái đầu tiên giới thiệu người đọc đến các văn bản viết tay cũ. Các bức tranh minh họa cho "Little Tragedies" của Pushkin nổi bật bởi độ chi tiết cao, chú ý đến những chi tiết nhỏ nhất. Các anh hùng đóng băng trong các tư thế sân khấu và trở thành biểu tượng của những cảm xúc được thể hiện: tham lam, buồn bã, tức giận, sợ hãi. Trong các hình minh họa cho Shponka của Gogol, những sinh vật kỳ dị xuất hiện: côn trùng khổng lồ, người đầu chim. Loạt hình ảnh không chỉ bổ sung cho văn bản mà còn như một tác phẩm nghệ thuật riêng biệt có thể cung cấp thức ăn cho suy nghĩ. Một trong những tác phẩm của một tác giả trưởng thành là minh họa cho tác phẩm "Đêm giao thừa" của S. Spassky. Phong cách của họ được quyết định bởi cốt truyện kịch tính của tác phẩm. Các hình vẽ sắc nét, đậm, động. Nghệ sĩ tự tin chơi với bố cục, trong khi luôn đạt được một kết quả hoàn hảo. Bản khắc của Favorsky đã được nhiều người ngưỡng mộ và vẫn được các nhà sưu tập đánh giá cao.

Nghệ sĩ đã minh họa Pushkin, Shakespeare, Tolstoy, Dante, Gogol, Merimee, Burns, và đây không phải là danh sách đầy đủ các tác phẩm của anh ấy. Favorsky không chỉ thiết kế văn học dành cho người lớn, anh ấy cònđã hợp tác chặt chẽ với nhà xuất bản DETGIZ. Tranh minh hoạ cho bài thơ "Nếu các con cả Trái đất …" đã quen thuộc với nhiều em trong sách giáo khoa Ngữ văn. Những đứa trẻ chân trần vô tư cười đùa và chạy quanh đồng cỏ, tận hưởng cuộc sống yên bình. Chắc hẳn mọi đứa trẻ Liên Xô đều đã đọc bộ sưu tập của Marshak, trong đó có hình minh họa cho bài thơ "Râu ria vằn" với một chú mèo con nghịch ngợm.

Nghệ thuật khác

Phạm vi của một loại hình nghệ thuật rất hẹp đối với Vladimir Andreevich. Anh ấy trở nên nổi tiếng không chỉ với việc minh họa sách. Trong nửa sau của những năm 1940, Favorsky đã thực hiện chu trình “Những vị tướng Nga vĩ đại”, nơi mà sự vĩ đại và quyền lực của nước Nga được thể hiện qua chân dung của những con người lỗi lạc. Một trong những tác phẩm hay nhất của ông là bức chân dung của F. M. Dostoevsky. Nghiêm túc và tập trung, nhà văn hiện ra trước mắt người xem. Người nghệ sĩ không tâng bốc, không tô điểm hiện thực, không để biếm họa thành bệnh hoạn. Nhưng trong hình dáng khiêm tốn của Dostoevsky, nỗi lo lắng cho người dân Nga, tình yêu đất nước và sức mạnh phi thường của tư tưởng đã tỏa sáng.

Kỹ thuật yêu thích của nghệ sĩ là khắc gỗ và khắc gỗ, nhưng anh ấy cũng bị hấp dẫn bởi nét vẽ. Kỹ thuật này đã được sử dụng để tạo ra một "chu kỳ Samarkand" quyến rũ. Bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một họa sĩ, Favorsky định kỳ sử dụng cọ trong suốt cuộc đời của mình. Quyền tác giả của ông thuộc về bức tranh khảm "1905". Ông đã tham gia vào lĩnh vực điêu khắc và vẽ tranh hoành tráng. Ngoài ra, nghệ sĩ đã hợp tác với các nhà hát - ông thực hiện các bản phác thảo cho các tác phẩm và trang phục, và thời trẻ, thậm chí cả những con rối gỗ cho các buổi biểu diễn dành cho trẻ em. MỗiBất cứ điều gì Vladimir Andreevich Favorsky đảm nhận, anh ấy đều làm mọi thứ bằng tình yêu và kỹ năng tuyệt vời. Nhưng trong ký ức của hậu thế, ông chủ yếu vẫn là một nghệ sĩ đồ họa và họa sĩ minh họa xuất sắc.