John Constable: cuộc đời và những bức tranh của bậc thầy về phong cảnh nước Anh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Số phận của nghệ sĩ này thật tuyệt vời. Trong suốt cuộc đời của mình, ông đã không đạt được sự công nhận xứng đáng ở quê hương của mình, và ngày nay John Constable là một trong những họa sĩ phong cảnh nổi tiếng và được yêu thích nhất của Anh.

Đông Suffolk, nơi mà quan điểm trở thành nội dung chính trong các bức tranh sơn dầu của anh ấy, được gọi là Constable Country - Vùng đất của Constable.

Son của thợ xay

Ngày 11 tháng 6 năm 1776 tại Đông Nam nước Anh, Đông Bergholt, trong một gia đình sở hữu một số nhà máy bột mì, ca sĩ tương lai của phong cảnh Anh John Constable được sinh ra. Tiểu sử của ông đầy những đối lập với hoàn cảnh sống. Từ thời thơ ấu, thú tiêu khiển yêu thích của anh là đi dạo quanh khu phố với một cuốn album, nơi anh cố gắng khắc họa thiên nhiên xung quanh, nhưng cha anh cho rằng John sẽ trở thành người kế thừa công việc kinh doanh của gia đình. Anh ấy đã không hòa giải ngay lập tức với quyết định thi vào Học viện Mỹ thuật Hoàng gia và cống hiến hết mình cho nghề nghệ sĩ bấp bênh.

Anh ấy đã dành phần lớn thời gian ở học viện để làm công việc độc lập về địa điểm và nghiên cứu các tác phẩm của các bậc thầy trong quá khứ. Ảnh hưởng của công việc của Claude Lorrain, Rubens, Jacob van Ruysdael, Annibale Carraci, niềm đam mê thơ đã dẫn đến sự thật rằng JohnConstable đã phát triển một cách miêu tả thiên nhiên đặc biệt, đầy chất thơ và chủ nghĩa lãng mạn.

Sự hồi sinh của thể loại

Phong cảnh Hà Lan vào thế kỷ 17 là thời điểm vinh quang ngắn ngủi của loại tranh này. Chân dung và tranh vẽ về chủ đề lịch sử và thần thoại là thể loại chính của các nghệ sĩ và công chúng thời bấy giờ. John Constable, người có các tác phẩm mô tả phong cảnh nông thôn của vùng hẻo lánh nước Anh quen thuộc với anh ấy, cùng với Turner và các bậc thầy khác, đã đi đầu trong việc hồi sinh mối quan tâm đến phong cảnh. Anh ấy đã cố gắng vẽ chân dung và các chủ đề tôn giáo để cải thiện tình hình tài chính của mình, nhưng không đạt được thành công này. Chính phong cảnh của anh ấy, chứa đầy một yếu tố tình cảm đặc biệt, đã trở thành nội dung chính trong tác phẩm của anh ấy, thứ đã bị bỏ qua trong một thời gian dài ở quê nhà.

Các nhà phê bình ghi nhận công lao cao của các bức tranh mà John Constable trưng bày vào các thời điểm khác nhau: "Cánh đồng canh tác" (1826), "Con ngựa trắng" (1819), "Quang cảnh nhà thờ Salisbury" (1831). Nhưng họ không chấp nhận phong cách viết tự do khác thường của anh ấy và chủ đề "thấp" trong hầu hết các tác phẩm của anh ấy.

Đổi mới phong cách

Phương pháp sáng tạo của bậc thầy đã đi trước thời đại. Lần đầu tiên, anh dành nhiều thời gian để làm việc ngoài trời, quan sát thiên nhiên và tìm ra sự kết hợp màu sắc phù hợp. Các bản phác thảo của anh ấy, trước khi viết các bức tranh trong studio, được nhiều người coi là trải nghiệm đầu tiên của việc vẽ tranh bằng sơn dầu ngoài trời.

Sự chú ý của anh ấy đến tình trạng của bầu trời và những đám mây là bản chất của các quan sát khí tượng. Nhiều bản phác thảo hiện trườngkèm theo những ghi chép về trạng thái thời tiết, đặc điểm của các hiện tượng vật lý trong khí quyển. Điều này đã cho kết quả đáng kinh ngạc. Trong tất cả các phong cảnh của mình, John Constable sử dụng bầu trời không phải làm nền trung tính mà là một phương tiện tác động mạnh mẽ đến cảm xúc, gây ấn tượng với tính chân thực của hình ảnh.

Kỹ thuật vẽ tranh cũng khác thường. Áp dụng các nét vẽ nổi đầy màu sắc ở các góc độ khác nhau, anh ấy đã đạt được những hiệu quả chưa từng thấy cho đến nay. Năng lượng mà cách thức như vậy sinh ra sẽ được sử dụng bởi các bậc thầy của các thế hệ tiếp theo, người đầu tiên sẽ là những người theo trường phái Ấn tượng. Và rồi John Constable, người có bức tranh bị các nhà phê bình gọi là chưa hoàn thiện, đã bị buộc tội là cẩu thả và thiếu chuyên nghiệp.

Paris Glory

Tuy nhiên, tác phẩm của anh ấy đã tìm được phản hồi thích hợp từ những người cùng thời với anh ấy. Năm 1824, 4 bức tranh của Constable được triển lãm tại Paris Salon, trong số đó có bức The Hay Cart. Một cảnh thể loại nhỏ từ cuộc sống nông thôn chỉ là một phần của cảnh quan ấn tượng với chủ nghĩa hiện thực và cảm xúc kịch tính.

Bức tranh này được các nhà lãng mạn Pháp vĩ đại: Theodore Gericault và Eugene Delacroix ngưỡng mộ. Kỹ năng của người Anh đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến hội họa của họ, họ bắt đầu sử dụng kỹ thuật của anh ta trong các tác phẩm của mình. Constable đã có thể bán khoảng 20 bức tranh của mình ở Pháp.

Phim cá nhân

Nhưng điều quan trọng nhất đối với chủ nhân là sự công nhận ở nhà. Tình hình tài chính của anh ấy được cải thiện sau khi nhận được tài sản thừa kế, nhưng nó chưa bao giờ hoàn toàn ổn định. Anh ta được coi là một trận đấu bất lợi cho Maria Bicknell, người mà anh ta biết vàđược yêu thích từ khi còn nhỏ. Tất cả những người thân của cô đều phản đối cuộc hôn nhân của cô, được kết thúc vào năm 1816.

Thời kỳ tươi sáng trong cuộc sống gia đình của Constable bị lu mờ bởi sức khỏe kém của người vợ thân yêu của anh ấy. Từ cái chết của Mary (1828), ông không bao giờ có thể phục hồi và đeo tang cho đến cuối đời. Nhiều bức tranh của ông, được tạo ra trong giai đoạn cuối của cuộc đời, cũng mang một nét u ám. John Constable qua đời năm 1837 và được chôn cất bên cạnh Mary.

Di sản của Chủ nhân

Về nhiều mặt, Constable là một nhà đổi mới. Ông chống lại niềm tin của những người đương thời rằng điều chính của phong cảnh là trí tưởng tượng. Sự chính xác của anh ấy trong việc mô tả thiên nhiên, nơi có thể dễ dàng xác định loại cây hoặc thực vật, việc sử dụng các quan sát khí tượng để mô tả thực tế các điều kiện thời tiết, khiến anh ấy trở thành người của thời kỳ Khai sáng đi cùng với cuộc cách mạng công nghiệp.

Sự lựa chọn chủ đề chính cho các bức tranh cũng nói lên sự mới lạ. Lần đầu tiên, một nghệ sĩ xuất hiện, người tuyên bố giá trị của thế giới tự nhiên, được tiếp xúc với con người. Chủ đề này ngày càng trở nên phù hợp hơn với sự phát triển của các thành phố, với sự lớn mạnh của sức người.

Những cách phản ánh thế giới xung quanh theo chủ nghĩa cải cách vào cuối thế kỷ 19 đã dẫn đến sự xuất hiện của một bức tranh theo trường phái Ấn tượng mới. Nhiều người trong số họ đặt tên John Constable trong số những người tiền nhiệm trực tiếp của họ.