"Nhà hát trong mơ": sáng lập và đĩa hát

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Dream Theater đã tồn tại hơn 30 năm và tiếp tục là một trong những buổi biểu diễn quan trọng nhất trong thể loại progressive metal. Trong sự nghiệp của mình, ban nhạc đã phát hành 13 album phòng thu và xây dựng một cơ sở người hâm mộ chuyên dụng trên khắp thế giới.

Nhóm nổi lên

Dream Theater được thành lập vào năm 1985. Đội hình đầu tiên của nó bao gồm tay bass John Mayang, guitar John Petrucci và tay trống Mike Portnoy. Những người bạn học cùng nhau tại Berkeley, trường đại học âm nhạc nổi tiếng của Boston. Không có họ, không thể hình dung ra vũ trụ âm nhạc, vốn là tác phẩm của nhóm Nhà hát ước mơ. Việc thành lập ban nhạc xảy ra vào thời điểm có nhu cầu đặc biệt về kim loại nặng ở Mỹ. Bạn bè, giống như nhiều nhạc sĩ trẻ thuộc thế hệ đó, bắt đầu sự nghiệp của họ bằng những bản cover nghiệp dư của bài hát Iron Maiden.

Tuy nhiên, những người sáng lập "Nhà hát trong mơ" đã có những hình mẫu khác. Trước hết, họ tập trung vào progressive rock của những năm 70 và một trong những ban nhạc của thời kỳ này - Rush. Mike Portnoy đã lấy cảm hứng từ bài hát của ban nhạc Bastille Day này vàđề xuất sử dụng từ Majesty ("Sự vĩ đại") làm bảng chỉ dẫn cho nhóm ngũ tấu mới. Đây là cách anh ấy mô tả phần kết cho bài hát yêu thích của ban nhạc Canada.

Trong progressive rock, không giống như metal, không chỉ sử dụng guitar thông thường mà còn sử dụng phím đàn. Bạn của John Petrucci là Kevin Moore đã được mời chơi nhạc cụ này. Họ cùng nhau học ở trường tiểu học và thậm chí sau đó đã thống nhất về gu âm nhạc. Nhưng còn một chỗ trống nữa. Ban đầu Chris Collins đã nhận micrô.

Tìm kiếm phong cách

Trinity, người từng học tại Berkeley, sau khi thành lập "Nhà hát trong mơ" đã quyết định nghỉ học và chuyển đến New York. Đồng chí tập trung cho dự án âm nhạc của riêng mình. Họ dành tất cả thời gian rảnh để tập dượt và viết tài liệu mới. Kết quả không lâu sau đó. Năm 1986, bản demo đầu tiên của họ đã được phát hành, được phát hành với số lượng hàng nghìn bản.

Đồng thời, các buổi hòa nhạc bắt đầu tại các câu lạc bộ của thành phố quê hương của anh ấy. Chris Collins sớm rời ban nhạc. Anh ấy tin rằng "Nhà hát trong mơ" nên đi theo một con đường sáng tạo khác (thêm về điều đó bên dưới). Những người tham gia còn lại bắt đầu tìm kiếm người thay thế cho người đồng nghiệp đang rút lui của họ. Vị trí thủ lĩnh sau đó đã bất ngờ được Charlie Dominici đảm nhận. Anh ấy già hơn đáng kể so với các đồng đội của mình (họ sinh vào giữa những năm 60 và giọng ca mới vào năm 51). Bất chấp sự khác biệt về tuổi tác, phần thứ hai của bộ ngũ tấu tỏ ra ngoan cường và năng suất hơn phần đầu tiên. Nhóm bắt đầu tổ chức các buổi hòa nhạc không chỉ ở Boston, mà còn ở New York, nơi đời sống âm nhạc sôi động hơn. Sau đó, trong lòng đất của bờ biển phía đông và bắt đầu nói về một hiện tượng gọi là "Nhà hát giấc mơ". Nhóm rất nổi tiếng, nhưng để được đông đảo khán giả lắng nghe, họ cần phải thu âm album của riêng mình.

Trong khi đó, các đồng chí phải thay biển báo. Tên của Majesty đã được sử dụng bởi một băng khác, những kẻ đe dọa người Bostonians bằng hành động pháp lý. Giới mộ điệu bắt đầu tranh cãi về một cái tên mới. Chúng tôi đã đồng ý về lựa chọn "Nhà hát trong mơ" (nhóm lấy tên của nhà hát cũ và đã đóng cửa ở California).

Ra mắt album

Sự nổi tiếng mà "Dream Theater" có được đã cho phép nhóm ký hợp đồng đầu tiên với hãng thu âm Mechanic Records. Album đầu tay được phát hành vào ngày 6 tháng 3 năm 1989. Nó được gọi là When Dream and Day Unite (bản dịch văn học có thể được hiểu là "Khi giấc mơ thành hiện thực"). Tên của bản thu âm đã trở thành một tham chiếu đến tên của ban nhạc. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì ngay từ những ngày đầu khởi nghiệp, những người sáng lập "Nhà hát trong mơ" đã rất chú trọng đến ý tưởng của các tác phẩm của họ. Họ đã áp dụng đặc điểm này từ progressive rock những năm 70 của họ. Về mặt âm nhạc, album đầu tay nghiêng về metal nhiều hơn.

Album mới "Dream Theater" phù hợp với khuôn khổ của một thể loại nhạc mới nổi lên ở Mỹ vào nửa cuối những năm 80. Sự kết hợp giữa progressive rock và heavy metal sau này được các nhà phê bình đặt cho cái tên là progressive metal. "Nhà hát giấc mơ" cuối cùng đã trở thành một đội chủ chốt theo hướng này. Tuy nhiên, vào năm 1989, triển vọng cho sự nghiệp tương lai của ban nhạc không mấy sáng sủa. Tạicác nhạc sĩ đã có xung đột với hãng. Công ty đã không hoàn thành tất cả các nghĩa vụ của mình và hầu như không làm gì để thúc đẩy kỷ lục trong ngành. Điều này dẫn đến một thất bại thương mại. Chuyến lưu diễn đầu tay ngắn ngủi và chỉ bao gồm năm buổi hòa nhạc.

Ngoài ra, giọng ca Charlie Dominici đã rời ban nhạc ngay sau khi phát hành album. Vấn đề là, mặc dù anh ấy là một nghệ sĩ biểu diễn tài năng, nhưng phong cách của anh ấy không phù hợp với thể loại của ban nhạc. Phần còn lại của Dream Theater muốn tiếp tục, hướng tới sự phát triển của những ý tưởng về progressive metal, vốn sẽ có những tác phẩm dài, độc tấu guitar, phần tiết tấu rõ ràng. Mặt khác, Dominici thích hợp hơn với các bài hát thuộc thể loại pop ballad hoặc soft rock (còn được gọi là soft rock). Mãi sau này, Mike Portnoy mới so sánh Charlie với Billy Joel.

Labri đến

Với sự ra đi của Mancini, ban nhạc một lần nữa phải đối mặt với tình thế tiến thoái lưỡng nan trong việc tìm kiếm một giọng ca lâu dài. Vào năm 1991, khoảng 200 bản demo đã được lắng nghe và gửi bởi những người đam mê từ khắp nước Mỹ. Thương hiệu Dream Theater, tạm thời chỉ gồm bốn người, vốn đã khá nổi tiếng trong giới yêu metal và yêu âm nhạc nói chung. Cuối cùng, Petrucci và công ty đã bị thu hút bởi một bản thu âm được gửi từ Canada. Nó được đăng bởi James LaBrie. Người biểu diễn đã nhận được lời mời đến Hoa Kỳ và tham gia vào buổi biểu diễn. Các buổi tập cho thấy phong thái và thể trạng của chàng trai đầy tham vọng là hoàn hảo cho đội.

Vào lúc này, những người còn lại trong nhóm đang viết tài liệutạo thành cơ sở cho album thứ hai của nhóm "Dream Theater". "Kéo mi dưới" (Pull Me Under) là bài hát nổi tiếng và được yêu thích nhất của họ, được sáng tác chính xác vào khoảng thời gian 1991-1992. Labri trở thành ca sĩ mới ngay trước khi thu âm cuối cùng của đĩa hát. Kể từ đó, anh vẫn là thủ lĩnh không thay đổi của American Five. Giọng hát của anh ấy đã trở thành dấu ấn của cả đội.

Đột phá

Năm 1992 Dream Theater thành lập một hãng mới thay thế cho Mechanic Records. Họ đã trở thành Atco. Công ty đã cho nhóm đủ tự do sáng tạo. Trong ngành kinh doanh âm nhạc thời đó, đây là một bước đi táo bạo. Cuối cùng, vào ngày 7 tháng 7, album thứ hai đã được phát hành - Hình ảnh và Từ ngữ ("Symbols and Words"). Về mặt âm thanh, nó có sự khác biệt rõ rệt so với album đầu tay và là sự tiếp nối hợp lý các ý tưởng thể loại của ban nhạc.

Kỉ lục ngay lập tức trở thành sách bán chạy nhất. Bài hát mở đầu, Pull Me Under (nghĩa đen là "Kéo tôi xuống"), đã có một phiên bản viết tắt trên đài phát thanh. Điều này là do nhóm đã quyết định không keo kiệt trong các ý tưởng sáng tác của mình. Hầu như tất cả các bài hát trong album đều rất dài. Ví dụ, bài hát đầu tiên kéo dài 8 phút (phiên bản radio dài hơn một nửa). Một video âm nhạc đã được quay cho Pull Me Under thậm chí còn được đưa lên kênh MTV. Trong số các thử nghiệm âm nhạc của nhóm vào năm 1992, đáng chú ý là việc sử dụng kèn saxophone, được thu âm với sự hỗ trợ của các nghệ sĩ khách mời. Phong cách thiết lập trong album thứ hai của "Dream Theater" đã là nền tảng cho hoạt động của ban nhạc trong nhiều năm.

Tỉnh

Sau khi Hình ảnh và Lời nói ra mắt, cả thế giới đã biết đến những chàng trai trẻ biểu diễn dưới ngọn cờ "Nhà hát trong mơ". Hình ảnh của các nhạc sĩ bắt đầu xuất hiện trên các tạp chí được sao chép nhiều nhất. Ban nhạc đã biểu diễn ở Châu Âu lần đầu tiên. Đầu những năm 90 chỉ là kỷ nguyên cuối cùng mà ngành công nghiệp âm nhạc cũ tồn tại trước khi Internet ra đời và sự lan rộng của nội dung kỹ thuật số.

Năm 1994, album thứ ba của người Mỹ được phát hành. Nó được gọi là Awake ("Thức dậy"). Về mặt âm nhạc, có một số trọng lượng của âm thanh. Đây là album cuối cùng của tay chơi keyboard Kevin Moore. Sau khi thu đĩa, nhạc sĩ nói với bạn bè rằng anh muốn theo đuổi sự nghiệp solo. Nhóm vốn đã có những buổi biểu diễn khắp nơi trên thế giới, đã phải tìm kiếm một người thay thế khẩn cấp. Vị trí của Kevin được đảm nhận bởi Derek Sherinian, người gốc California. Dù còn trẻ nhưng anh ấy đã rất nổi tiếng trong làng nhạc rock. Sherinian phải làm việc với Alice Cooper và Kiss.

Bước khởi đầu cho đội hình mới của nhóm là mini-album A Change of Seasons ("Sự thay đổi của các mùa"). Anh ấy ra mắt vào năm 1995. Các nhạc sĩ lại tiếp tục thử nghiệm và thu âm một bài hát cùng tên dài 23 phút. Đó là một sự khởi đầu thực sự cho việc tìm kiếm sáng tạo của họ trong thể loại tiến bộ. Cốt truyện của bài hát kể về một người đàn ông có vòng đời trong văn bản được so sánh với chu kỳ hàng năm của tự nhiên. Trong trường quay, các đoạn hội thoại từ các bộ phim nổi tiếng của thời đại (ví dụ, của Dead Poets Society, với sự tham gia của Robin Williams) được chồng lên trên nền tảng âm nhạc. Một kỹ thuật hòa âm tương tự đã được sử dụng trước đây - đối với bài hát kết thúcalbum Awake.

Rơi vào Vô cực

Với sự mở rộng của các tiết mục, các nhạc sĩ đã có thể đủ khả năng để thử nghiệm các buổi biểu diễn trực tiếp. Mỗi buổi biểu diễn của "Nhà hát trong mơ" đều khác với lần trước về danh sách dàn dựng. Bài hát Như Một Mùa Đổi Thay được chia thành nhiều phần, trình diễn riêng. Và vào năm 1993, trong chuyến lưu diễn ủng hộ Hình ảnh và Lời nói, album trực tiếp đầu tay Live at the Marquee đã được bán.

Sau một loạt các buổi biểu diễn thành công khác trên khắp thế giới, các thành viên ban nhạc đang suy nghĩ về một bước ngoặt sáng tạo mới, mà "Nhà hát trong mơ" sẽ thực hiện. Bản nhạc disco của nhóm vẫn chưa có một concept album chính thức nào. Tuy nhiên, năm 1997 ý tưởng này phải gác lại. Album thứ tư Falling Into Infinity ("Rơi vào vô cực") đã phải chỉnh sửa đáng kể do hãng không muốn phát hành đĩa hát quá dài và tốn kém. Kỷ lục cuối cùng thuộc về tay keyboard Derek Sherinian. Anh ấy (giống như Kevin Moore trước đây) quyết định thực hiện các dự án của riêng mình. Anh ấy được thay thế bằng nghệ sĩ đa nhạc cụ và ngẫu hứng Jordan Rudess, người vẫn ở lại với ban nhạc cho đến ngày nay.

Nhạc kịch kim loại khái niệm

Ngay cả trong album Hình ảnh và Lời nói cũng là bài hát Metropolis. Năm 1999, nhóm phát hành concept album mới, trở thành phần tiếp theo của sáng tác này. Kỷ lục được gọi là Metropolis Pt. 2: Cảnh trong ký ức ("Metropolis 2: Scenes from a Memory"). Đó là một bản nhạc thực sự gồm hai phần.

Theo cốt truyện, nhân vật chính đang ở trong một giấc mơ bị thôi miên. Ông đi khắp thế giới vào năm 1928 và cố gắng tìm hiểu điều gì đã đưa ông đến đó. Nhóm đã tổ chức một chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới, danh sách tập hợp hoàn toàn bao gồm việc dàn dựng vở kịch của riêng họ. Rudess hoàn toàn phù hợp với đội. Các bài hát mới đã nhận được vô số những ngẫu hứng bàn phím rất thú vị của anh ấy, được truyền cảm hứng từ âm nhạc hàn lâm, trong số những thứ khác.

Không

Ban nhạc đã phát hành năm album trong thiên niên kỷ mới. Nhóm đã không ngừng các hoạt động của mình và sau mỗi chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới lại quay trở lại studio, điều này giải thích cho năng suất đáng chú ý của họ. Ngoài ra, các nhạc sĩ đã có thói quen phát hành các bài hát tưởng nhớ đến các ban nhạc tiền nhiệm có ảnh hưởng nhiều nhất đến công việc của họ. Đây là cách các album Iron Maiden, Rush và Metallica được trình diễn và thu âm trực tiếp.

Năm 2002, Six Degrees of Internal Turbilities được phát hành. Album này là album đôi đầu tiên và duy nhất trong toàn bộ đĩa hát của ban nhạc. Tuy nhiên, nó chỉ có 6 bài hát. Đĩa hát này đã trở thành một trong những đĩa đơn nhất trong sự nghiệp của ban nhạc.

Vào năm 2003, album tiếp theo Train of Thought đã được phát hành. Nó chiếm một vị trí đặc biệt trong đĩa nhạc của ban nhạc. Hầu hết các nhà phê bình và người nghe bình thường đều coi đây là album đen tối nhất của nhóm ngũ tấu. Thật vậy, cả phần sắp xếp và bìa album đều nổi bật so với phần còn lại của các bản phát hành. TrongTrong chuyến lưu diễn ủng hộ Train of Thought, một trong những buổi hòa nhạc tham vọng nhất trong lịch sử của Nhà hát Giấc mơ đã được ghi lại. Nó diễn ra tại Tokyo Budokan nổi tiếng, một đấu trường nơi biểu diễn của các ban nhạc huyền thoại nhất trong lịch sử nhạc rock. Kể từ đó, một số DVD trực tiếp khác đã xuất hiện trong đĩa hát của nhóm ngũ tấu.

Các album tiếp theo - Octavarium, Systematic Chaos và Black Clouds & Silver Linings - tiếp tục xu hướng "hiện đại hóa" âm thanh của ban nhạc. Với tất cả những điều này, mỗi nhà soạn nhạc của nhóm đều không quên về ảnh hưởng cơ bản của dòng nhạc progressive rock những năm 70. Vào những năm 2000, Dream Theater trở thành một trong những ban nhạc metal nổi tiếng và được nhiều người biết đến nhất trên thế giới. Album Systematic Chaos chứa các phần của nhiều đồng nghiệp nổi tiếng được mời tham gia hội thảo. Corey Taylor, Steven Wilson, Mikael Åkerfeldt, v.v. đã chơi hoặc hát với "khán giả nhà hát"

2010

Ngày 8 tháng 9 năm 2010, một trong những người sáng lập của nhóm - Mike Portnoy - trên mạng xã hội của anh ấy đã nói với người hâm mộ rằng anh ấy sẽ rời "Nhà hát trong mơ". Album và những chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới với tay trống này đã bao trùm quãng thời gian 25 năm tồn tại của ban nhạc. Cho đến thời điểm hiện tại, vẫn chưa có lời giải thích rõ ràng về lý do ra đi của nhạc sĩ. Nhìn chung, các thành viên trong ban nhạc mô tả chúng như một "sự khác biệt về quan điểm sáng tạo". Kể từ đó, Portnoy đã tham gia nhiều dự án phụ cùng với những tên tuổi lớn khác trong làng nhạc rock và metal. Nhưng tay trống không bao giờ tạo ra ban nhạc tồn tại lâu dài của riêng mình. Sau khi xoay vòng bố cục, Mike Magini đứng sau thùng vàchũm chọe trong nhóm Dream Theater. Album cuối cùng với Portnoy vẫn là một chương ban đầu trong lịch sử của nó, nhưng các thành viên, bất chấp mức độ nghiêm trọng của việc chia tách, vẫn tiếp tục sự nghiệp của họ dưới cùng một biểu ngữ.

Magini đã phát hành ba album: vào năm 2011 - Một sự kiện đầy kịch tính, vào năm 2013 - Nhà hát Giấc mơ cùng tên, và gần đây nhất, vào đầu năm 2016 - Điều kinh ngạc. Đĩa này là một thử nghiệm độc đáo. Giống như Metropolis, album là một câu chuyện dài về ý tưởng. John Petrucci (người viết lời) đã tạo ra cả một vũ trụ hư cấu. The Astonishing có một số nhân vật, 2 tiết mục và 34 bài hát.