2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Những người yêu và sành phim thực sự không thể bỏ qua những tác phẩm của một đất nước bí ẩn, độc đáo và giàu có như Nhật Bản. Đất nước này là một phép màu thực sự về phát triển kinh tế và văn hóa, nổi bật bởi nền điện ảnh quốc gia của nó. Tranh Nhật Bản là một hiện tượng nguyên bản và nguyên bản. Một mặt giữ gìn truyền thống dân tộc, mặt khác do sự hội nhập của các nền văn hóa nên điện ảnh Nhật Bản chịu ảnh hưởng đáng kể của nền điện ảnh phương Tây và Mỹ, điều này được thể hiện qua hệ thống thẩm mỹ của nước này.
Truyền thống và đổi mới
Phim Nhật Bản đặc biệt truyền thống và đầy những xu hướng mới. Người hâm mộ điện ảnh chắc chắn sẽ nghe đến tên tuổi của các đạo diễn Nhật Bản như Akira Kurosawa, Takeshi Kitano và Hideo Nakata - họ là những huyền thoại của điện ảnh quốc gia. Những bộ phim Nhật Bản của những đạo diễn đình đám này được nhiều người biết đến, yêu thích và dễ dàng nhận ra. Rất nhiều bản làm lại của Châu Âu và Châu Mỹ đã được tạo ra dựa trên tác phẩm của họ. Để hiểu rõ hơn về Đất nước Mặt trời mọc và nền văn hóa của nó, bạn nên xem lại nhiều bộ phim thuộc các thể loại khác nhau, chính chúng sẽ là người mở ra bức màn của điện ảnh Nhật Bản.
Phim Hành Động Nhật Bản
Điện ảnh làm được gì nếu không có những bộ phim hoành tráng và ấn tượng như phim hành động, nơi các anh hùng chiến đấu với những kẻ phản diện, xe hơi nổ tung ở đây, các tòa nhà sụp đổ và đạn bay!
Xem phim hành động Nhật Bản nên bắt đầu với một chút chuẩn bị, để sau khi chìm đắm vào thế giới tuyệt vời mà bộ phim mang lại cho người xem. Truyền thống Nhật Bản và một số đặc điểm của tâm lý đã được Gerard Krawczyk thể hiện thành công trong bộ phim Wasabi, trong đó Jean Reno đóng vai chính vào năm 2001. Điều hấp dẫn là việc quay phim diễn ra bất hợp pháp trên đường phố, và các diễn viên đã bị tấn công bởi những người hâm mộ tưng bừng. Theo cốt truyện, thám tử Jean Reno du hành đến Nhật Bản, nơi sau cái chết của Mako yêu quý của anh, một phần tài sản thừa kế và một cô con gái đang chờ anh, người mà anh vẫn chưa biết gì về người đó. Nhưng, như bạn biết đấy, những điều lớn đang xảy ra xung quanh số tiền lớn…
Zatoichi là một trò chơi hành động samurai thế kỷ 19. Bộ phim được phát hành vào năm 2003 và tái hiện câu chuyện của một người đàn ông Nhật Bản dường như bình thường chơi xúc xắc và sống cuộc sống của mình một cách bình yên. Trên thực tế, đây là một chiến binh khéo léo và chính xác, có đường kiếm nguy hiểm và đẹp mắt trong trận chiến. Cùng với anh ấy, nhân vật chính sẽ phải trải qua nhiều thử thách và sống sót trong những trận chiến khốc liệt.
Tuổi trẻ và những pha hành động kinh điển
A phải xem bộ phim Harakiri năm 1962 của đạo diễn Masaki Kobayashi. Ông đã được trao giải đặc biệt tại Liên hoan phim Cannes và kể về các sự kiện của năm 1639. Một samurai từ Hiroshima xuất hiện trước cổng nhà của người kể chuyện vớivới mục đích rõ ràng là thực hiện một nghi lễ và các thành viên của thị tộc địa phương muốn biết sự thật.
Đạo diễn Takashi Miike đã thực hiện hai bộ phim về các nam sinh trung học bình thường, The Crows: The Beginning và The Crows: The Sequel. Những chiến binh trẻ tuổi này sẽ thu hút người hâm mộ về những cuộc đối đầu và chiến đấu, nơi cuộc đấu tranh là vì danh dự và sự tôn trọng.
Một bộ phim ấn tượng khác của Akira Kurosawa là Judo Genius, ra mắt năm 1965. Sanshiro Sugata mơ học jiu-jitsu và bị lôi cuốn vào các cuộc đấu võ thuật địa phương. Những âm mưu thâm độc như vậy thường được sử dụng trong điện ảnh châu Á. Các võ sĩ Trung Quốc, Nhật Bản, Hàn Quốc chủ yếu được xây dựng dựa trên sự cạnh tranh hoặc đối kháng của các trường phái võ thuật khác nhau.
Khiêu gợi và kỳ lạ
Người ta có thể nói rất nhiều về thể loại khá đòi hỏi này ngày hôm nay. Trí tưởng tượng của các đạo diễn Nhật Bản là không có giới hạn, cũng như khả năng sáng tạo thú vị của họ, mang đến cho người xem bộ phim dành cho người lớn Nhật Bản.
Người lớn nên để trẻ em tránh xa màn hình khi xem Tokyo Decadence (1991) và Screen Test (1999) của Ryu Murakami, cũng như Empire of the Senses của Nagisa Oshima (1976), "Kite the Killer Girl" của Yasuomi Umetsu (1988) và "Tokyo Erotica" của Takahisa Jojo (2001).
Phim Cổ điển Nhật Bản
Phim Nhật Bản Hay Nhất Của Các Đạo Diễn Nổi Tiếng Thế Giới.
Bộ phim "Seven Samurai", phát hành năm 1954, đã trở thành một tác phẩm kinh điển đen trắng thực sự. Akira Kurosawa tái hiện các sự kiện của thế kỷ 16 -thời kỳ khủng khiếp của các cuộc nội chiến. Tàn phá, đau đớn, cướp bóc, đau khổ … Nhưng có bảy samurai dũng cảm, những người sẵn sàng tập hợp người dân và chống lại sự phẫn nộ, thậm chí bằng cả mạng sống của mình.
Được yêu thích bởi nhiều bộ phim truyền hình "Late Spring" được phát hành vào năm 1949. Đạo diễn Yasujiro Ozu kể câu chuyện về một người đàn ông lớn tuổi nuôi con gái một mình và mong cô bé có một tương lai hạnh phúc. Bộ phim cuộc đời này khiến tim đập nhanh hơn và phơi bày những cảm xúc tích tụ trong tâm hồn, đây là một bộ phim thực sự đáng xem. Hầu hết các bộ phim truyền hình Nhật Bản đều cố tình chiếu rạp.
Câu chuyện phản chiến của một thanh niên Nhật Bản, một cách tình cờ, đang ở giữa sự thù địch của Thế chiến II trên vùng đất Trung Quốc, được kể bởi Masaki Kobayashi trong bộ phim "The Destiny of Man" (1959).
Một trong những bộ phim hay nhất là bộ phim gia đình "Tokyo Tale" của Yasujiro Ozu. Đây là một câu chuyện về truyền thống phương Đông, một mô tả tinh tế về cuộc sống và thái độ đối với người lớn tuổi. Không có bệnh hoạn ở đây, sự tôn trọng và tôn kính ngự trị ở đây.
Bộ phim "Woman in the Sand" năm 1963 đã mang về cho đạo diễn Hiroshi Teshigahara một giải đặc biệt tại Cannes. Đây là câu chuyện về một nhà côn trùng học trẻ tuổi, một người phụ nữ bí ẩn và một túp lều kỳ lạ.
phim kinh dị Nhật Bản
Người Nhật làm ra những bộ phim kinh dị xuất sắc, trong đó mọi thứ, từ âm nhạc, bóng tối cho đến bản thân các nhân vật, đều rất chân thực và chân thực đến mức bạn muốn hét lên kinh hãi và không rời mắt được - bộ phim quay chân thực đến mức. Phim kinh dị Nhật Bản rất đặc biệt, hoàn toàn khác với phim kinh dị vàcác đạo diễn kinh dị của Hollywood và Châu Âu.
Năm 1998, Hideo Nakata thực hiện một bộ phim đặc biệt - "The Ring" - kể về một câu chuyện kinh dị học đường nổi tiếng, nơi sau khi xem một đoạn băng lạ, tất cả người xem nhận được một cuộc điện thoại và nghe rằng họ sẽ sớm chết. Nghe có vẻ khủng khiếp, nhưng đó chính xác là những gì sẽ xảy ra. Tất cả mọi người đều chết, với vẻ kinh hoàng lạnh cóng trên khuôn mặt của họ. Có thể nói, việc xem cuốn băng sẽ kích hoạt một lời nguyền, chỉ có thể được xóa bỏ bằng cách để người khác xem nó, từ đó truyền lại lời nguyền.
Bộ phim truyện năm 2003 của Shimizu Takashi "The Curse" là câu chuyện về những phút cuối cùng của cuộc đời và tâm hồn không yên của một người anh hùng đã chết vì một cái chết dữ dội. Con ma báo thù và gieo rắc cái chết, không có lối thoát khỏi lời nguyền của mình. "The Grudge 2" và "The Grudge 3" cũng không kém phần sôi động và rùng rợn, để lại những dư vị lạ lùng sau một thời gian dài xem.
Yong-ki Jong "Puppeteer" là mô tả về nỗi sợ hãi của nhiều người. Suy cho cùng, ai cũng ít nhất một lần đến thăm đều nghĩ rằng mình đang bị theo dõi, dòm ngó, từ đó miệng khô lại, cơ thể bủn rủn, sống lưng nổi da gà. Điều gì đằng sau điều này?..
Trong Cello của Lee Woo-Cheol, ngay cả âm nhạc cũng chết người. Cả một gia đình chết trong một ngôi nhà kín, trong những hoàn cảnh bí ẩn, trước âm thanh của một bản nhạc lạ.
Không có kết thúc có hậu
Điện ảnh Nhật Bản phần lớn bị ảnh hưởng bởi nhà hát truyền thống quốc gia. Ảnh hưởng này đặc biệt đáng chú ý đối với các dự án của những năm 40-50, sau đó sân khấu biến mất khỏi chuỗi video, nhưng sự trầm ngâm, chậm rãi và tối giản trong các cuộc đối thoại vẫn còn. Chính những hình ảnh thu nhỏ này có thể đặc trưng cho nền điện ảnh hiện đại.
Phim Nhật Bản, do tính chất đặc thù của màu sắc dân tộc và tính thẩm mỹ, nên không thể hiểu rõ được với tất cả mọi người. Phần lớn, chỉ những bộ phim có thể hiểu được đối với một người có tư duy châu Âu mới được phát hành trên thế giới. Điểm đặc biệt trong phim của các nhà làm phim Nhật Bản là thiếu cao trào vui vẻ, nhân vật chính thường chết.
Đề xuất:
Đánh giá các máy bay chiến đấu hiện đại của Nga
Phim hành động hiện đại của Nga tương ứng với thực tế cuộc sống ở Nga. Không có siêu nhân và những anh hùng được bơm máu có thể một mình giải cứu thế giới, nhưng có những người có ý chí kiên cường có thể khôi phục lại công lý, bảo vệ những người thân yêu của họ và người dân. Ở đây họ chết và giết chóc, trả thù cho sự phản bội và sự sỉ nhục
Những máy bay chiến đấu tốt nhất của Liên Xô, thú vị ngay từ những phút đầu tiên
Những chiếc máy bay chiến đấu tốt nhất của Liên Xô là những bức tranh có cốt truyện hấp dẫn, thành phần tâm lý sâu sắc, diễn xuất tài năng và chân thành. Những bộ phim nào thuộc thể loại này thực sự sống trong lòng người xem và đáng được quan tâm đặc biệt?
Không gian chiến đấu tưởng tượng. Sách hư cấu chiến đấu mới
Ở Nga, thuật ngữ thể loại phim “viễn tưởng chiến đấu” ban đầu được sử dụng, ở phương Tây, khái niệm “khoa học viễn tưởng quân sự &” được sử dụng (dịch theo nghĩa đen - “khoa học viễn tưởng quân sự và giả tưởng”)
Những bộ phim hay nhất về chiến tranh. Danh sách phim Nga và nước ngoài về Thế chiến thứ hai
Bài báo nói về vài trong số hàng trăm bộ phim về chiến tranh đáng được quan tâm, trong đó có một số phim tài liệu
Bí mật về máy bay từ thời thơ ấu, hoặc cách làm máy bay giấy
Bài viết hướng dẫn cách làm một chiếc máy bay bằng giấy do chính tay bạn làm sẽ bay rất lâu. Ba phương án được đưa ra với mô tả về các giai đoạn sản xuất một mô hình giấy có mức độ phức tạp khác nhau. Các mô hình trông gần giống nhau bên ngoài, nhưng khác nhau về chi tiết thực hiện, điều này quyết định chất lượng của chuyến bay
