2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Mosaic là nghệ thuật trang trí đồ nội thất và các yếu tố kiến trúc bên trong và bên ngoài một tòa nhà bằng cách sử dụng các yếu tố riêng biệt có tính chất, hình dạng và kích thước khác nhau, được biết đến từ rất lâu đời.
Có một số loài, thường được đặt tên theo thời gian và nơi xuất xứ. Các bức tranh ghép La Mã, Byzantine, Nga cổ, Pháp được biết đến. Florentine khác nhau không chỉ ở nơi xuất xứ cụ thể của nghệ thuật này, mà còn ở các tính năng công nghệ.
Lịch sử
Những ví dụ đầu tiên về tranh ghép sử dụng đá tự nhiên có từ thế kỷ thứ năm trước Công nguyên. Chất lượng trang trí của đá, sức mạnh của nó, khả năng duy trì vẻ ngoài ban đầu trong một thời gian dài luôn thu hút mọi người. Những phẩm chất trang trí tốt nhất của vật liệu này được tiết lộ bởi bức tranh khảm. Florentine "bức tranh đá" là một trong những giai đoạn cao nhất của nghệ thuật như vậy. Phương pháp trang trí này có nguồn gốc, rất có thể, ở Trung Đông, ởbước sang thời đại của chúng ta, nhưng anh ấy nhận được tên theo thành phố Tuscan nổi tiếng.
Vào cuối thế kỷ 16, một số xưởng cắt đá được thành lập ở Florence, trong đó các bậc thầy được mời từ Milan đến làm việc. Các xưởng này được tạo ra dưới sự bảo trợ của gia tộc Medici nổi tiếng, sau đó cai trị ở Florence. Các đại diện của gia đình giàu có này từ lâu đã thu thập những ví dụ điển hình nhất của nghệ thuật cổ đại, và công nghệ ốp bề mặt bằng những tấm đá bán quý mỏng xuất phát phần lớn từ nhu cầu khôi phục và phục hồi những ví dụ nổi bật của nghệ thuật ứng dụng từ thời Hy Lạp cổ đại và La Mã cổ đại..
Commesso
Nghệ thuật tạo ra các bức tranh từ đá, hình thành từ cái nôi của thời kỳ Phục hưng, được gọi là commesso trong tiếng Ý - "tập hợp". Nó liên quan đến sự phù hợp đặc biệt chính xác của các bộ phận tạo nên bức tranh khảm. Bức tranh Florentine được ghép từ những tấm đá mỏng theo cách mà người ta không thể nhận thấy một đường nối giữa các phần tử. Đồng thời, tấm đá được lựa chọn không chỉ dựa trên màu sắc mong muốn mà còn phải tính đến kết cấu tự nhiên. Ví dụ, đối với lá cây, vật liệu được chọn không chỉ bắt chước màu xanh lá cây, mà còn có các mô hình phù hợp của các đường gân nhỏ, lá uốn cong, v.v., đối với hình ảnh của lông, điều cần thiết là hướng của Trùng "nhung mao", v.v.
Theo nghĩa này, pietra dura (nghĩa đen là "đá cứng") là một tên gọi khác của nghệ thuật này, tương tự như intarsia - inlay từcác loại gỗ. Một bộ ảnh gỗ veneer cũng là một bức tranh khảm. Việc khảm Florentine của đá bán quý tốn nhiều công sức hơn và hầu như không giới hạn về thời gian, độ bền của kết quả.
Quy trình công nghệ như nghệ thuật
Trong số rất nhiều khách du lịch đến Florence, các chuyến du ngoạn rất phổ biến, bao gồm cả việc thăm các xưởng nổi tiếng nơi sản xuất các bức tranh khảm Florentine. Với 200 € cho mỗi nhóm, bạn có thể tận mắt chứng kiến những kiệt tác nghệ thuật trang trí thực sự ra đời như thế nào.
Đồng thời, công việc được thực hiện với sự trợ giúp của các công cụ và thiết bị đích thực đã được sử dụng bởi các bậc thầy của thế kỷ 16, khi bức tranh khảm này xuất hiện. Hình ảnh của các bậc thầy khảm tại nơi làm việc tô điểm cho các trang web của nhiều công ty du lịch và các báo cáo du lịch của khách du lịch từ khắp nơi trên thế giới. Sau đó, bạn có thể chiêm ngưỡng những bức tranh đá được thực hiện bởi các bậc thầy của quá khứ xa xôi, tô điểm cho nhiều nhà thờ và cung điện của Florence, đặc biệt là Nhà nguyện Medici nổi tiếng.
Màu sơn đính đá
Bảng màu được sử dụng bởi các nghệ sĩ tạo ra kiệt tác tranh ghép Florentine không thua kém về màu sắc và kết cấu so với bảng màu dành cho các họa sĩ truyền thống:
- Lapis lazuli có màu xanh lam đậm với các hạt trắng và tinh thể pyrit vàng lấp lánh.
- Malachite - các sọc xen kẽ của cây xanh tinh tế và mạnh mẽ.
- Đá cẩm thạch - ngoạn mụccó nhiều sắc thái khác nhau như vàng, nâu, đỏ và xanh lá cây.
- Đá bán quý: agate, jasper, onyx, porphyry - là một loạt các kết cấu sọc, tròn, rõ ràng và mờ, được sơn với nhiều màu sắc ấm hoặc lạnh khác nhau, đậm đặc hoặc có đặc điểm sắc thái tinh tế.
Với sự trợ giúp của những loại sơn này, một bức tranh khảm Florentine chính hiệu được tạo ra. Bức ảnh không thể truyền tải vẻ đẹp thực sự của nó, bởi vì bức ảnh không thể truyền tải chiều sâu được bộc lộ khi đánh bóng đá, sự chơi của ánh sáng trên những vật thể tinh thể nhỏ nhất. Trong số các nghệ sĩ thơ đã đạt đến đỉnh cao của sự thành thạo trong nghề thủ công phức tạp này, có một niềm tin rằng khi họ sử dụng những hoa văn độc đáo do thiên nhiên tạo ra trong các tác phẩm của mình, vẻ đẹp thực sự của thế giới do ý muốn của Đức Chúa Trời tạo ra sẽ có sẵn cho họ.
Nó được thực hiện như thế nào?
Tạo một phụ trang trang trí nhỏ cho một hộp nhỏ hoặc một bảng trang trí lớn bắt đầu với một bản phác thảo đầy đủ màu sắc với kích thước như thật. Các tác phẩm lớn để thuận tiện được chia thành các phần nhỏ. Bản vẽ hoặc được cắt dọc theo các đường thành các phần riêng biệt, hoặc được chuyển vào đá với sự trợ giúp của giấy theo dõi sau khi bệnh nhân tìm kiếm phôi có màu sắc và kết cấu mong muốn kết thúc. Đường bao được tạo với độ chênh lệch cần thiết để xử lý các khớp nối.
Đĩa đá có độ dày 2-3 mm là vật liệu ban đầu để tạo ra bức tranh khảm Florentine. Xử lý phôi thủ côngthay đổi qua nhiều thế kỷ. Tấm có đường viền áp dụng được kẹp trong một mặt phẳng và phần mong muốn được xẻ ra bằng một chiếc cưa đặc biệt. Nó trông giống như một chiếc nơ thắt chặt được làm từ một cành cây (thường là hạt dẻ hoặc anh đào) với một dây cung bằng kim loại mỏng. Trong quá trình cưa tấm đá, người ta liên tục bôi một lớp bột nhám đặc biệt lên dây (trước đây nó chỉ là hỗn hợp của nước và cát).
Sau đó điều chỉnh cẩn thận các chi tiết riêng lẻ của hình ảnh với nhau. Kết quả được coi là đạt được nếu đường may không được nhìn thấy ngay cả khi chiếu qua ánh sáng. Có thể hình dung sự phức tạp của công đoạn này bằng cách nhìn vào bức tranh khảm mô tả, ví dụ, các tua nho mỏng. Thành phần đã hoàn thành được dán vào đế (trong một quy trình xác thực - với sự trợ giúp của nhựa gỗ) và được đánh bóng cẩn thận.
Vẻ đẹp vĩnh cửu
Tranh khảm Ý đạt đến đỉnh cao phổ biến vào thế kỷ 17-18. Đồ nội thất, tranh vẽ và toàn bộ bức tường được trang trí theo kỹ thuật này đã làm kinh ngạc mọi người trên khắp châu Âu với vẻ đẹp tinh tế và không phai mờ của chúng. Các bậc thầy về khảm Florentine xuất hiện ở nhiều quốc gia, trong đó có Nga. Kiệt tác vĩ đại nhất được tạo ra với sự trợ giúp của đá khảm là Căn phòng Hổ phách nổi tiếng.
Ngày nay, các công nghệ mới nhất và vật liệu hiện đại được sử dụng để làm "tranh đá". Các mảnh riêng lẻ thường được cắt bằng tia laser điều khiển bằng máy tính. Nhưng ngay cả trong trường hợp này, khảm Florentine vẫn là một cách trang trí rất tốn công và tốn kém. Sáng tạo của những người thợ thủ công làm nghề truyền thốngkỹ thuật thủ công, được đánh giá ngang bằng với nguyên bản của hội họa cổ điển.
Đề xuất:
Các loại tranh. Tranh nghệ thuật. Tranh nghệ thuật trên gỗ
Hội họa nghệ thuật Nga thay đổi cách phối màu, nhịp điệu của đường nét và tỷ lệ. Những món hàng công nghiệp “vô hồn” trở nên ấm áp và sống động nhờ nỗ lực của các nghệ nhân. Các loại hình hội họa tạo nên một nền tảng cảm xúc tích cực đặc biệt, phù hợp với vùng có ngư nghiệp tồn tại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Zhostovo tranh. Các yếu tố của bức tranh Zhostovo. Zhostovo nhà máy sản xuất tranh trang trí
Zhostovo vẽ tranh trên kim loại là một hiện tượng độc đáo không chỉ ở Nga, mà trên toàn thế giới. Thể tích, như thể những bông hoa mới hái, ngập tràn màu sắc và ánh sáng. Chuyển màu mượt mà, chơi bóng và vùng sáng tạo nên chiều sâu và âm lượng mê hoặc trong mỗi tác phẩm của các nghệ sĩ Zhostovo
Tranh tĩnh vật là Tranh tĩnh vật của các nghệ sĩ nổi tiếng. Cách vẽ tranh tĩnh vật
Ngay cả những người thiếu kinh nghiệm trong hội họa cũng có ý tưởng về việc tranh tĩnh vật trông như thế nào. Đây là những bức tranh mô tả các tác phẩm từ bất kỳ vật dụng gia đình hoặc hoa nào. Tuy nhiên, không phải ai cũng biết từ này được dịch như thế nào - tĩnh vật. Bây giờ chúng tôi sẽ cho bạn biết về điều này và nhiều điều khác liên quan đến thể loại này
Tranh kim cương: tranh kim cương. Tranh kim cương: bộ
Tranh kim cương: bộ và các thành phần của chúng. Đặc điểm của kỹ thuật nghệ thuật. Sự khác biệt của nó so với tranh, thêu và khảm truyền thống