2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Từ khi nhạc funk xuất hiện, nhiều kiểu nhảy đã ra đời, mỗi kiểu đều cố gắng phù hợp với dòng nhạc và thích nghi hơn với nó. Hơn nữa, mọi người đều muốn vượt mặt nhau. Các chuyển động rất nổi bật về tính kỹ thuật và độ dẻo của chúng. Cho đến ngày nay, popping được coi là ngoạn mục nhất và nhiều mặt. Điệu nhảy tươi sáng và huyễn hoặc này đầy biểu cảm, tự do và kỳ ảo.
Popping là gì?
Đặc điểm nổi bật của điệu nhảy này là sự co rút và thư giãn mạnh mẽ của các cơ của vũ công: bạn cần tạo ra hiệu ứng khiến cơ thể rùng mình, giống như từ một khẩu súng gây choáng - động tác này được gọi là "bốp" hoặc "đánh", do đó có tên. Người biểu diễn kiểu khiêu vũ này cố gắng tạo ảo giác về một cơ thể không phải người, tạo ra những chuyển động không thể tự nhiên và không thể thực hiện được.
Lịch sử
Phong cách nhảy popping bắt nguồn từ những năm 70 trên đường phố California, và được quảng bá bởi một nhóm nhạc poppers tự xưng là Electric Boogaloos. Người lãnh đạo của nó - Sam Solomon (Boogaloo Sam) - đã tạo ra các động tác được thực hiện ngày nay theo phong cách bật và khóa.
Cứ mỗi lần co cơ, Sem lại hét lên từ "bốp", từ đó kỹ thuật chuyển động của anh ấy được gọi là popping. Lịch sử nguồn gốc khá khó coi,nhưng điều này không ngăn được điệu nhảy lan truyền rất nhanh trong giới trẻ, và sau khi xem bộ phim Breakin, phần lớn dân chúng đã nhầm lẫn coi popping và các nhánh của nó là break đỉnh.
Tổng quan về nhảy popping: các loại chuyển động
Điệu nhảy dựa trên nhiều kỹ thuật chuyển động - điều này cần thiết để tạo ra sự đa dạng trong biểu diễn. Đồng thời, chúng có thể tồn tại dưới dạng các kiểu riêng biệt hoặc là một phần bổ sung cho kiểu chính. Popping bao gồm bảy kỹ thuật cơ bản.
- Phổ biến nhất là vẫy tay chào. Người vũ công phải mô tả một làn sóng đi qua toàn bộ cơ thể hoặc qua các bộ phận riêng lẻ của nó. Kỹ thuật này rất thường được sử dụng trong các phong cách đường phố khác, chẳng hạn như phá cách và khóa. Bạn cần kiểm soát cơ thể thật tốt để thực hiện động tác này một cách đáng tin cậy. Đại diện nổi tiếng nhất của phong cách này là David Elsewhere.
- Kỹ thuật tiếp theo được biết đến là lướt. Ở đây tình huống phức tạp hơn nhiều: lăn từ đầu ngón chân đến gót chân, bạn cần mô tả việc trượt trên sàn, và khi các bước trở nên kỹ thuật hơn, có vẻ như vũ công đang di chuyển trên không. Điểm đặc biệt của phong cách này là cơ thể và tay không được tham gia và hoàn toàn không được cử động, khi đó kỹ thuật tự nó trông rất ấn tượng. Có hơn bốn mươi kiểu trượt, nhưng phổ biến nhất là trượt tới và lui, trái phải, quỳ và ngoằn ngoèo. Lần đầu tiên chúng được biểu diễn bởi những nghệ sĩ kịch biểu diễn trên đường phố, gọi những động tác như vậy là “đi ngược chiều gió”.
- King tut, hoặc tatting, đại diện cholà những phong trào sao chép các pharaoh của Ai Cập. Nó được thực hiện chủ yếu bằng tay. Nhiệm vụ của người nhảy là tạo ra các góc trực diện nhất giữa lòng bàn tay, vai và bàn tay. Người ta tin rằng việc xé xác đã trở nên phổ biến sau khi phát hành loạt tiếp theo của phim hoạt hình Bugs Bunny, trong đó anh ấy mô tả một loạt các chuyển động bằng cách sử dụng các góc vuông.
- Tút ngón tay - mọi chuyển động chỉ được thực hiện bằng ngón tay. Một cảnh tượng khá ấn tượng. Đôi khi các hình hình học được xây dựng rất nhanh chóng, đó là cách thực hiện không chính xác. Các động tác phải được thực hiện đúng lúc với âm nhạc thì vẻ đẹp của màn trình diễn mới được bộc lộ hết.
- Khi một vũ công dừng lại vài lần trong một phần giây và chuyển động của anh ta giống như chuyển động dưới ánh sáng của một tia chớp, điều này có nghĩa là bạn có một kỹ thuật bật nhảy khác - vuốt ve, và nó được thực hiện trên các cơ được thả lỏng để kết quả đáng tin cậy hơn. B-boys đầu tiên học các động tác quen thuộc như đội mũ hoặc đeo găng tay, sau đó dần dần sẽ khó hơn.
- Kỹ thuật chuyển động chậm dựa trên việc di chuyển chậm, giống như một cuộn băng bị kẹt.
- Puppet là một kiểu múa rối trong đó vũ công biến thành một con rối và sao chép các chuyển động của cô ấy. Đôi khi phong cách này được gọi là điệu nhảy rô bốt.
Lịch sử Moonwalk
Phong cách nhảy popping đã trở nên phổ biến đến mức một số nghệ sĩ và ca sĩ đã đưa nó vào các sản phẩm âm nhạc của họ. Người biểu diễn nổi tiếng nhất của phong cách này là Michael Jackson. Trong họTrong các buổi biểu diễn của mình, anh đã sử dụng kỹ thuật lượn (trượt): chính động tác “đi trên mặt trăng” nổi tiếng đã trở thành dấu ấn của anh. Nhiều người tin rằng động tác này do chính Jackson tạo ra, nhưng thực tế không phải vậy, kỹ thuật này đã được các nghệ sĩ khác sử dụng trước đó. Lối đi trên mặt trăng xuất hiện lần đầu trong bộ phim Children of Paradise năm 1945.
Các tác giả được coi là Etienne Decroix và Jean-Louis Barrault: làm việc như những người đóng kịch, họ đã nhiều lần áp dụng sự đổi mới của mình. Mười năm sau, nghệ sĩ múa máy Bill Bailey lặp lại điều đó, trượt về phía sau hậu trường, sau đó nhà kịch câm nổi tiếng Marcel Marceau đã sử dụng kỹ thuật này trong các buổi biểu diễn của mình trong suốt bốn mươi năm. Anh được thay thế bởi James Brown lập dị: ca sĩ nhạc soul đã biểu diễn trò lướt ván trong bộ phim The Blues Brothers. Nhiều ngôi sao khác đã lặp lại bước đi trên mặt trăng với hy vọng rằng nó sẽ mang lại cho họ ít nhất một mức độ nổi tiếng, nhưng chỉ có Michael Jackson là có thể chinh phục hàng tỷ người với khả năng "lướt qua không trung".
Quần áo vũ công
Trong phong cách khiêu vũ, popping trước đây được coi là một truyền thống để biểu diễn nó trong trang phục cổ điển: áo sơ mi trắng, quần tây đen và đội mũ là đặc tính không thể thiếu của các poppers, màn trình diễn của họ trong trang phục như vậy trông rất thanh lịch và không bình thường. Theo thời gian, sự quan tâm đến phong cách cổ điển mất dần, ngày nay các vũ công nhìn vào nó dễ dàng hơn nhiều. Sự thanh lịch đã được thay thế bằng quần ống rộng và áo phông quá khổ, nhưng dù người ta có thể nói gì, chiếc mũ vẫn là dấu hiệu của sự xuề xòa.
Les Twins - Anh em tư sản
Ngày nay, popping là một vũ điệu bùng nổ đã xâm nhập vào cuộc sống của nhiều vũ công, vàmọi hiphoper tiên tiến đều mơ ước học cách di chuyển như một con rô bốt, hoặc "đi ngược chiều gió". Nhưng chỉ một số ít đạt đến đỉnh cao của khả năng làm chủ và kiểm soát hoàn hảo cơ thể của họ. Một trong số này là cặp song sinh Bourgeois từ Pháp.
Trẻ em từ thuở nhỏ đã ngưỡng mộ thần tượng M. Jackson và mơ ước một ngày nào đó cũng học được cách làm chủ cơ thể. Trên đường phố quê hương của họ, cặp song sinh làm quen với hip-hop, popping và khóa. Kết hợp những phong cách này, các chàng trai đã tạo ra một thứ gì đó mới mẻ, như chính họ nói, "phong cách mới của hip-hop". Lauren và Larry đã thành thạo tất cả các kỹ thuật popping và làm chủ chúng đến mức hoàn hảo: ngày nay họ tiến hành nhiều lớp học bậc thầy trong tất cả các phong cách đường phố, họ thường được xem là giám khảo tại các cuộc thi. Les Twins là một ví dụ sinh động về thực tế rằng nhờ sự kiên trì và làm việc, bạn có thể đạt được những đỉnh cao ngay cả trong một phong cách nhảy như popping.
Đề xuất:
Bài tập dành cho Nhà văn: Phát triển Phong cách và Trí tưởng tượng
Như câu tục ngữ nổi tiếng đã nói: "Nếu không có lao động, bạn thậm chí không thể bắt được một con cá từ ao." Trong bất kỳ lĩnh vực hoạt động nào, bạn cần phải nỗ lực rất nhiều thì mới có thể thành công. Trong sáng tác cũng vậy - người sáng tạo phải luôn phát triển ngôn ngữ văn học và trí tưởng tượng của mình
Chủ nghĩa vị lai trong hội họa là Chủ nghĩa vị lai trong hội họa của thế kỷ 20: đại diện. Chủ nghĩa vị lai trong hội họa Nga
Bạn có biết chủ nghĩa tương lai là gì không? Trong bài viết này, bạn sẽ được làm quen chi tiết với xu hướng này, các nghệ sĩ theo trường phái tương lai và các tác phẩm của họ, những thứ đã thay đổi tiến trình lịch sử phát triển nghệ thuật
Điệu nhảy của người Do Thái là một phần của nền văn hóa phong phú nhất của người cổ đại
Điệu nhảy của người Do Thái có thể gọi là một phần không thể thiếu trong nền văn hóa phong phú nhất của dân tộc cổ đại này. Theo truyền thuyết, người Do Thái đầu tiên bắt đầu khiêu vũ ngay sau khi họ tìm thấy kinh Torah, dưới chân núi Sinai. Đúng, họ nói rằng hoàn cảnh của những buổi khiêu vũ đầu tiên của họ không ngoan đạo như mọi người vẫn nghĩ
Cách nhảy hip-hop: các bước đơn giản để làm chủ phong cách
Không có giới hạn thời gian cho các lớp học khiêu vũ - nếu bạn đã tham gia hip-hop trong một thời gian dài, thì cuối cùng đã đến lúc học phong cách chuyển động này. Một nơi lý tưởng để học khiêu vũ là một studio, nơi bạn sẽ tìm thấy những người cùng chí hướng. Nhưng nếu bạn không muốn đến phòng thu và mơ ước học cách nhảy hip-hop tại nhà, thì bạn có thể bắt đầu với những bước đơn giản để hướng tới mục tiêu của mình
Futurists - đây là ai? Những người theo chủ nghĩa vị lai của Nga. Những người theo chủ nghĩa tương lai của thời kỳ bạc
Futurism (từ tiếng Latinh futurum, có nghĩa là "tương lai") là một xu hướng tiên phong trong nghệ thuật ở châu Âu vào những năm 1910-1920, chủ yếu ở Nga và Ý. Nó đã tìm cách tạo ra cái gọi là "nghệ thuật của tương lai", như những người đại diện của hướng này đã tuyên bố trong bản tuyên ngôn của họ