Hình ảnh của Pushkin trong mỹ thuật: chân dung và tác phẩm điêu khắc

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tên của Alexander Sergeevich Pushkin đã trở thành một dấu mốc cho văn hóa Nga. Sự ngưỡng mộ chân thành đối với cá tính và sự sáng tạo của anh ấy vẫn còn sống và nhân lên theo thời gian. Nhờ sự sáng tạo tài hoa của các nhà điêu khắc và nghệ sĩ nổi tiếng, thế hệ trẻ kính cẩn chiêm ngưỡng những hình ảnh của nhà thơ nổi tiếng.

Hình ảnh của Pushkin trong mỹ thuật: chân dung

Nhiều người ghi nhận sự độc đáo trong hình ảnh của nhà thơ. Hình ảnh của Pushkin trong nghệ thuật thị giác là một chủ đề nghiên cứu vô tận: cùng một nhà thơ xuất hiện trước mắt chúng ta từ những góc độ khác nhau, được các bậc thầy nhìn thấy trong những giai đoạn khác nhau trong cuộc đời của thiên tài này. Và nhờ công việc của họ, chúng tôi có một cơ hội duy nhất để làm quen với Pushkin mới mỗi lần.

Đó là thế kỷ 21, và đám đông ở các địa điểm của Pushkin không ngừng: mọi người tham dự các buổi tối và triển lãm của Pushkin một cách thích thú. Sự kiện triển lãm tiếp theo được tổ chức tại Pushkinskiye Gory là một minh chứng sống động cho điều này. Bảo tàng Nhà nước Moscow được đặt theo tên của A. S. Pushkin với sự hợp tác của Bảo tàng Nhà nước-Khu bảo tồn Mikhailovskoye đã góp phần duy trì hình ảnh nhà thơ trong nghệ thuật thị giác và bao gồm cuộc triển lãm giá trị này, bao gồm 130 tác phẩm điêu khắc và đồ họa, trong một dự án toàn cầu giới thiệu hình ảnh của Pushkin trong nghệ thuật thị giác. Dự án có tên là "Chân dung của Pushkin".

Dự án "Chân dung của Pushkin"

Bản thân cuộc triển lãm là duy nhất: khách tham quan không thể không cảm thấy sự hiện diện của họ trong hai thế kỷ cùng một lúc: có những hình ảnh của Pushkin được thực hiện bởi các bậc thầy - người cùng thời với nhà thơ, và các tác phẩm được tạo ra sau khi ông qua đời. Ngoài ra còn có các bản sao từ các bức chân dung nổi tiếng của Pushkin bởi các bậc thầy vô danh (ví dụ: "Bản sao của Ostafyevskaya"), khẳng định sự nổi tiếng thực sự của họ mọi lúc.

Kiprensky, Ge, Tropinin, Aivazovsky, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Yuon, Laktionov, Ossovsky, Antokolsky … Danh sách những họa sĩ vẽ chân dung nổi tiếng hướng đến hình tượng của một thiên tài thơ ca có thể tiếp tục. Các tác phẩm của họ có giá trị ở chỗ, thậm chí không có một tầm nhìn tương tự từ xa về nhân cách kiệt xuất này, điều này cho thấy mong muốn của các bậc thầy để "sống" hình ảnh này theo cách của họ, như muốn nói: "Đây là Pushkin của tôi." Những đặc điểm được nhấn mạnh của hình tượng Pushkin trong nghệ thuật tạo hình - chân dung và điêu khắc - tiết lộ cho người chiêm ngưỡng những nét đặc trưng của các thời đại đã qua. Và mối liên hệ về thời gian này là đáng chú ý về bản chất của nó. Ý tưởng rằng Pushkin là một liên kết mạnh mẽ kết nối các thế hệ từ các thế kỷ khác nhau khiến chúng tôi tự hào về cội nguồn văn hóa của mình.

Những hình bóng củaPushkin không ngừng khơi dậy sự ngưỡng mộ khi-hoặc được sinh ra dưới bàn tay của những nhà điêu khắc tài ba: Anikushin, Bach, Terebenev, Balashova và những người khác. Nắm bắt rõ ràng các đặc điểm trên khuôn mặt (và sự thay đổi nhỏ nhất có thể của chúng), tư thế và cử chỉ đặc trưng của nhà thơ, thậm chí cả nếp gấp trên quần áo - mọi thứ tạo ra cảm giác rằng Pushkin thực sự giờ đây sẽ mở rộng bàn tay của mình với bạn và nói tiếng lòng qua nhiều thế kỷ…

Nỗ lực khắc họa Pushkin trong thế kỷ 21

Để quảng cáo cho các đại lý-nhà sáng tạo của thành phố Alma-Ata, một cuộc trò chuyện như vậy với cổ điển dường như là chưa đủ, họ đã đi xa hơn (hay nói đúng hơn là đã đi quá xa) với ý tưởng giới thiệu người Kazakhstan với Chủ đề Pushkin. Tất cả những người đồng hương của họ, và bây giờ là tất cả những người thường xuyên trên Internet, "hãy nhớ lại khoảnh khắc tuyệt vời" khi một tấm áp phích khổng lồ có nội dung gây sốc để quảng cáo cho một câu lạc bộ giải trí xuất hiện ở ngã tư đường Pushkin và Kurmangazy: một nhà thơ Nga và một nhà soạn nhạc Kazakhstan đã hợp nhất một nụ hôn mạnh mẽ … Phản ứng từ giới trí thức đối với hành động này hóa ra trái ngược nhau: những người hoài nghi phẫn nộ và lên án các tác giả vì đã cố gắng xâm phạm đến sự thiêng liêng, những người lạc quan nhìn thấy, mặc dù không thành công, nhưng là một bước quan trọng trong việc thống nhất các nền văn hóa của hai dân tộc, và thậm chí cả các loại hình nghệ thuật khác nhau. một thách thức đối với truyền thống cổ điển hay chỉ là một thế giới quan không chuẩn mực một cách khéo léo? Người ta vẫn tin rằng kiến thức đa quốc gia (đôi khi hời hợt) về mọi thứ Pushkin vẫn sẽ học cách cùng tồn tại hài hòa với sự tôn trọng sâu sắc đối với cả cá nhân và di sản thơ. Cổ điển của Nga.

"Pushkin đã sống! Pushkin còn sống! Pushkin sẽ sống!”

Nói chung, sự biểu hiện của những “vụ nổ” văn hóa được mô tả ở trên trở nên tự nhiên và theo chu kỳ: nỗ lực “ném Pushkin và các nhà văn của ông ra khỏi con tàu hiện đại” vào đầu thế kỷ 20 đã được thực hiện bởi những người theo chủ nghĩa tương lai. Tại sao không sáng tạo vào đầu năm 21? Tất cả những ai cảm nhận được cái “phôi thai” của đấng tạo hóa trong mình, đều có quyền được một lời nói cao siêu! Đó chỉ là thời điểm để mọi người quyết định xem "kiệt tác bị tra tấn" nào là một tác phẩm nghệ thuật thực sự, và hóa ra chỉ là tình cờ trong lịch sử sáng tạo. Và điều này là đúng: tất cả các cuộc tấn công tương lai và quảng cáo-sáng tạo vào di sản độc đáo của Pushkin đều thất bại. Một người cảm thấy như hét vào mặt họ một sự phản đối theo tinh thần của chính họ: “Pushkin đã sống! Pushkin còn sống! Pushkin sẽ sống!”

Hình ảnh Pushkin trong mỹ thuật: tranh vẽ trẻ em

Trẻ em nhìn thấy một hy vọng tươi sáng về một tương lai hạnh phúc sẽ không phải là điều vô ích mà các em đã mạnh dạn và chân thành vẽ lên những tờ giấy trắng. Kết quả của các cuộc thi nghệ thuật dành cho trẻ em cấp thành phố, khu vực, toàn Nga và quốc tế hàng năm về các chủ đề của Pushkin đã khơi dậy hy vọng về việc bảo tồn truyền thống văn hóa trong các thế hệ tương lai.

Những bức vẽ chân dung trẻ em dựa trên các tác phẩm nghệ thuật của A. S. Pushkin là những tiết lộ có thật. Mô tả trên giấy một đoạn yêu thích của một bài thơ, một câu chuyện cổ tích hoặc một bức chân dung của nhà thơ, một đứa trẻnhư thể thừa nhận: “Anh ấy đây, Pushkin của tôi, đó là cách tôi nhìn thấy anh ấy, và tôi rất vui vì tôi có NGÀI!”

Các bức vẽ của trẻ em gây ngạc nhiên với bảng màu và thiết kế phong phú của chúng, và đôi khi là cả việc lựa chọn một cuốn sách, điều đôi khi không phù hợp với lứa tuổi của một nghệ sĩ trẻ. Đặc biệt, đáng được tôn trọng, ví dụ như tác phẩm của một học sinh lớp 5 dựa trên Nữ hoàng của những con kiếm hoặc Boris Godunov, vốn đã có thái độ nghiêm túc với thực tế, tôn trọng sâu sắc đối với thơ ca và đọc một cách chu đáo tác phẩm “người lớn”.

Hàng trăm trẻ em đọc cùng những cuốn sách của Pushkin mỗi ngày tạo ra hàng trăm bức vẽ độc đáo dựa trên những mảnh vỡ mà chúng đã trải qua. Nguồn ý tưởng sáng tạo của Pushkin là vô tận: cả con cái và cháu của con cái đều sẽ có rất nhiều. Bạn có thể đi lang thang trong các buổi triển lãm tranh vẽ của trẻ em hàng giờ và đọc những tình tiết dễ hiểu của Pushkin mà không cần phải nói thành lời: đây là một pha ngu ngốc trong một nỗ lực phi lý nhằm đánh lừa người công nhân xảo quyệt Balda, đây là vương quốc S altanovo với lịch sử hấp dẫn, và đây là ba cô gái dưới cửa sổ với những giấc mơ của họ …

Hội thi nghệ thuật thiếu nhi

Trẻ em thuộc các quốc tịch khác nhau từ hàng trăm thành phố và làng mạc gửi hàng nghìn tác phẩm sáng tạo bằng bút chì và màu nước, bút dạ và bột màu đến các cuộc thi. Họ biến ý tưởng của mình thành hiện thực với sự quan tâm, cả độc lập và với sự giúp đỡ của cha mẹ hoặc giáo viên, ông bà, chị gái hoặc anh trai. Họa tiết Pushkin yêu thích tiếp tục gắn kết mọi người với nhaucác độ tuổi khác nhau trong sự thôi thúc sáng tạo.

Hình ảnh được mô tả trong tượng đài

Ngày nay, thật khó tưởng tượng có thành phố văn minh nào mà hình ảnh Pushkin không bất tử trong mỹ thuật: chân dung, điêu khắc - mọi thứ đều gợi ý rằng nhà thơ vĩ đại không bị lãng quên. Đường phố, công viên, bảo tàng, thư viện và thậm chí cả trung tâm mua sắm đều được đặt theo tên của vị thần tài!

Hàng trăm bức tượng điêu khắc của Pushkin được phát tán khắp nước Nga, và mỗi nhà điêu khắc đã tái tạo hình ảnh của Pushkin theo cách riêng của mình. Trong nghệ thuật tạo hình, tác phẩm điêu khắc của nhà thơ nổi tiếng rất nhiều và phổ biến. Rất đáng để đến thăm Tsarskoye Selo, nơi du khách sẽ được chào đón bởi ba tác phẩm điêu khắc của Pushkin cùng một lúc, tượng trưng cho các giai đoạn khác nhau trong cuộc đời và công việc của nhà thơ. Chính nơi đây, những năm tháng đẹp nhất của tuổi trẻ và sự trưởng thành sáng tạo của ngọn đuốc tương lai của thơ ca Nga đã vội vã trôi qua. Đồng và đá granit có vinh dự cao trong việc duy trì các đặc điểm sống của Pushkin.

Điêu khắc của các bậc thầy nước ngoài

Không phải lúc nào những hình ảnh như vậy về nhà thơ Nga cũng thuộc về các nhà điêu khắc Nga. Vì vậy, bức tượng nổi tiếng của Pushkin, từng được Hoàng đế Nicholas II mua lại, có nguồn gốc từ Pháp: nó được thực hiện bởi bậc thầy L. Bernshtam. Sau đó, bức tượng tô điểm cho tiền sảnh của Tsarskoye Selo Lyceum và gắn liền với sự xuất hiện của tên thành phố - Pushkin. Sau Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, di tích này đã được trùng tu sâu: khoảng 142 ổ gà do phát xít bắn vào một mục tiêu bằng đồng đã được loại bỏ trong đó.

Người dân Nga liên hệ một nhà văn vĩ đại với điều gì?

Hình ảnh Alexander Sergeevich Pushkin trong mỹ thuật thời bình chỉ gợi lên những cảm xúc tươi sáng ở một người Nga có văn hóa. Vâng, và làm thế nào để không cảm thấy được tham gia vào giới trí thức Nga, ngồi trong công viên với một cuộc sống lãng mạn, yêu đời vô hạn, Alexander Sergeevich! Anh ấy, như thể không muốn rời đi lâu, gặp chúng tôi ở gần trường học và viện bảo tàng, trong công viên thành phố, quảng trường trung tâm, cạnh viện bảo tàng và thư viện.

Các nhà điêu khắc thích miêu tả Pushkin trong tư thế trầm ngâm nhưng thoải mái, tay cầm cây bút và cuốn sổ, ngồi trên một chiếc ghế dài với vẻ thân thiện mơ màng. Theo dõi sự thôi thúc sáng tạo được ghi lại bằng đồng hoặc đá, bạn tin rằng ngay bây giờ, ngay tại đây, từ ngòi bút của một thiên tài, một kiệt tác khác chưa hoàn thành trong suốt cuộc đời của ông ấy sẽ xuất hiện.

Có thể nào sau đó không chiêm ngưỡng khả năng vô tận của nghệ thuật chân chính, cổ điển, mỹ thuật không!