Chân dung trong nghệ thuật của Nga. Chân dung mỹ thuật

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Trong bài viết này, chúng tôi sẽ xem xét một bức chân dung trong nghệ thuật của Nga. Giá trị của thể loại này nằm ở chỗ người nghệ sĩ cố gắng truyền tải với sự trợ giúp của các chất liệu hình ảnh của một người thật. Tức là, với kỹ năng thích hợp, chúng ta có thể làm quen với một thời đại nhất định thông qua một bức tranh.

Bên cạnh đó, các họa sĩ không chỉ cố gắng khắc họa những đặc điểm bên ngoài mà còn truyền tải trạng thái bên trong của người tạo dáng.

Đọc tiếp và bạn sẽ tìm hiểu các mốc quan trọng trong sự phát triển của chân dung Nga từ thời Trung cổ đến nay.

Thể loại chân dung trong nghệ thuật

Chân dung trong mỹ thuật, như chúng ta hiểu ngày nay, tương đối nổi bật gần đây. Chỉ vào giữa thế kỷ XVII, nhà sử học tại triều đình của vua Pháp Louis XIV, André Félibien, đề nghị gọi từ này chỉ là hình ảnh của con người.

Cho đến thời điểm đó, thuật ngữ này có nghĩa là tất cả các hình ảnh, cho dùđộng vật, thực vật hoặc khoáng chất đó. Vào thời Trung cổ, có một thái độ hơi khác đối với động vật so với bây giờ. Họ có thể bị trát hầu tòa, tra tấn và xét xử theo các tiêu chuẩn pháp luật.

Tiếp theo Felibien, Arthur Schopenhauer bày tỏ quan điểm rằng động vật chỉ có những đặc điểm chung, chúng không có cá tính riêng của con người. Ngoài ra ngày nay, các biểu tượng không được coi là chân dung, vì chúng không được vẽ từ bản gốc.

Như vậy, chân dung trong văn học nghệ thuật đã xuất hiện từ rất lâu, nhưng đến thời cổ đại nó được hiểu là "tác phẩm tốt".

Sự phát triển của thể loại này là do hai điều - sự cải thiện của kỹ thuật viết (bố cục, giải phẫu, v.v.), cũng như sự thay đổi trong nhận thức về vị trí của một người trên thế giới. Thời kỳ nở rộ nhất của tranh chân dung rơi vào thế kỷ thứ mười tám, khi những ý tưởng về cá nhân và sự hiện thực hóa lý tưởng trong con người thịnh hành ở Tây Âu.

Đầu kỳ

Thực ra, chân dung trong nghệ thuật của Nga chỉ bắt nguồn từ biên giới của thế kỷ XVII và XVIII. Trước đó, có những hình ảnh theo phong cách thời trung cổ, khi tính cá nhân mờ dần trong nền.

Cơ sở của thời kỳ đầu của hội họa Nga là các biểu tượng. Những công trình như vậy tồn tại cho đến thế kỷ XVII.

Nhưng những thay đổi bắt đầu vào thời kỳ cuối của Kievan Rus. Những bức chân dung nhóm tương tự của gia đình Svyatoslav, những người con gái của Yaroslav Nhà thông thái, vẫn tồn tại cho đến ngày nay. Ngoài ra còn có một số ví dụ về các bức vẽ với một số tính cách, ví dụ, Yaroslav Vsevolodovich với một ngôi đền trên tay. Vì thếanh ấy đã được khen thưởng vì đã đóng góp cho công việc xây dựng.

Những nỗ lực đầu tiên để chuyển từ văn bản kinh điển và nhà thờ sang hội họa thế tục xảy ra dưới thời trị vì của Ivan Bạo chúa. Chúng ta thấy hình ảnh của anh ấy trong một số cuốn sách. Một bước tiến như vậy chỉ nhờ vào Nhà thờ Stoglavy, nơi đã quyết định và hợp pháp hóa hình ảnh phản chiếu của các vị vua, hoàng tử và người dân trên các biểu tượng.

Parsuna

Trong thế kỷ XVII, bức tranh tiếp tục được cải thiện. Chúng tôi thấy rằng chân dung trong nghệ thuật của Nga ngày càng có được nhiều nét riêng. Có một thể loại như là "parsuna". Đó là sự biến chất của từ "người".

Các tác phẩm tương tự vẫn được tạo ra trên bảng tempera, tức là theo phong cách của các họa sĩ biểu tượng, nhưng chúng hiển thị hình ảnh của những người trong cuộc đời của họ. Bức tranh cổ xưa nhất như vậy là bản phân tách của Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky.

Đúng, nó được tạo ra như một "lớp áo" chân dung lăng mộ. Nhưng hoàng tử được miêu tả trên đó được vẽ "sống lại", hồi sinh trong một thế giới tốt đẹp hơn, vì vậy các đặc điểm của anh ấy khác với khuôn mặt chuẩn trên các biểu tượng.

Dần dần có sự rời xa khỏi giáo điều nhà thờ, các công nghệ được vay mượn từ châu Âu. Vì vậy, từ lãnh thổ của Khối thịnh vượng chung xuất hiện bức "Chân dung Sarmatian", một thể loại miêu tả giới quý tộc.

Bên cạnh đó, các họa sĩ từ các nước Tây Âu đến Moscow để đào tạo các họa sĩ trong nước. Đã tạo "titulary" (sách đặc biệt, miêu tả chân dung mẫu mực của các nhà cai trị châu Âu).

Kỷ nguyên Petrine

Thực ra là "chân dung" trong nghệ thuậtNước Nga chỉ xuất hiện dưới thời trị vì của Peter Đại đế. Chính giai đoạn này đã trở thành một bước ngoặt trong cuộc đời của đất nước. Nghệ thuật phản ánh những xu hướng mới.

Chân dung có khối lượng và chiều sâu, nghệ sĩ làm chủ phối cảnh. Sự hiểu biết về trò chơi của ánh sáng và bóng tối ra đời, các thử nghiệm với màu sắc trên canvas bắt đầu. Cũng có sự tách biệt cuối cùng giữa nhà thờ và nghệ thuật thế tục.

Bây giờ hội họa được chia thành ba dòng - tranh cổ điển, tiếng Nga và trường phái Nga.

Đầu tiên vốn có trong quá trình chuyển đổi từ "parsuna" sang tranh giá vẽ. Thứ hai được đại diện bởi các tác phẩm của các bậc thầy nước ngoài ở Nga. Trường học trong nước được thể hiện trong các tác phẩm của Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev và Argunov.

Đáng chú ý là các nghệ sĩ Nga trong thời kỳ này lần đầu tiên làm chủ, có thể nói, "bắt kịp" với người châu Âu. Nhưng sau một vài năm, các tác phẩm hoàn toàn độc lập xuất hiện, với tầm nhìn riêng của họ. Đó là, sự phát triển của các trung tâm hội họa địa phương đẳng cấp thế giới bắt đầu.

Cuối thế kỷ 18

Dần dần, một bức chân dung trong nghệ thuật Nga trở thành tài sản của các tầng lớp trung lưu trong xã hội. Nếu cho đến giữa thế kỷ XVIII chỉ những người quý tộc gần gũi với hoàng gia mới được vẽ chân dung, thì bây giờ chân dung không chỉ xuất hiện về quý tộc và địa chủ, mà thậm chí còn xuất hiện của một số nông dân. Đặc biệt, điều thứ hai diễn ra chỉ vì những ý tưởng giáo dục trong xã hội.

Vào những năm 50 và 60 của thế kỷ 18, những bức chân dung của Nữ hoàng Elizabeth Petrovna đã tạo nên một giai điệu đặc biệt. Nhiều gia đình quý tộc đã đặt hàng những mẫu tranh tương tự như mẫu này.

Cũng quan trọng, các nhà nghiên cứu nhìn thấy con đường độc lập của các thạc sĩ trong nước. Họ thể hiện tầm nhìn của mình bằng màu sắc và các thuộc tính đặc trưng hơn của Baroque, so với các nghệ sĩ châu Âu làm việc theo phong cách Rococo.

Tác phẩm của các họa sĩ Nga chỉ đơn giản là tràn ngập những hình ảnh đầy màu sắc, những khuôn mặt tràn đầy sức sống, những quý cô có đôi má hồng hào và hồng hào.

Chủ nghĩa Cổ điển và Thời đại Bạc

Có một sự rút lui dần dần về phía sự thân mật. Vào cuối thế kỷ thứ mười tám, rất khó để phân biệt giữa chân dung Tây Âu và Nga. Một thể loại trong nghệ thuật thị giác đang bước vào trường toàn cầu. Chỉ bây giờ không có hình thức baroque sáng sủa và tráng lệ.

Có một sự chuyển đổi từ rococo sang chủ nghĩa tân cổ điển và chủ nghĩa tiền lãng mạn. Các nốt nhạc tình cảm và nhẹ nhàng xuất hiện. Đặc điểm chính của thời kỳ này là chủ nghĩa lịch sử. Đó là, giai điệu được thiết lập bởi các bức chân dung nghi lễ của gia đình hoàng gia.

Thời đại này được phản ánh trong các tác phẩm của Shchukin, Rokotov, Borovikovsky và Levitsky.

Tiếp theo là thời kỳ của chủ nghĩa lãng mạn. Ở đây các nghệ sĩ nổi tiếng nhất là Bryullov, Varnek, Tropinin và Kiprensky.

Sau đó là chủ nghĩa hiện thực, vốn có trong tranh của Repin, Surikov và Serov.

Kỷ nguyên Bạc của hội họa Nga đã mang đến cho thế giới những bậc thầy như Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky và những người khác.

chân dung Liên Xô

Một bức chân dung trong nghệ thuật đương đại không được xác định bởi ý thức hệ, như ở thời Xô Viết, mà bởimặt tài chính của vấn đề.

Nhưng giữa các bức tranh của Malevich và thời đại của chúng ta, có cả một kỷ nguyên của Liên Xô.

Tại đây, những ý tưởng về làn sóng tiên phong đầu tiên được phát triển, trường học Moscow và Leningrad, "Những người xây dựng Bratsk". Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa là một đặc điểm cơ bản.

Vì vậy, hôm nay chúng ta đã làm quen với lịch sử của bức chân dung trong nghệ thuật Nga.