Thể loại chân dung trong nghệ thuật. Chân dung như một thể loại nghệ thuật mỹ thuật

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Portrait - một từ gốc tiếng Pháp (chân dung), có nghĩa là "khắc họa". Thể loại chân dung là một loại hình nghệ thuật chuyên dụng để truyền tải hình ảnh của một người, cũng như một nhóm hai hoặc ba người, trên vải hoặc giấy. Phong cách mà nghệ sĩ lựa chọn có tầm quan trọng đặc biệt. Vẽ khuôn mặt của một người trong một bức chân dung là một trong những lĩnh vực khó nhất trong hội họa. Người cầm cọ phải truyền tải được những nét đặc trưng về ngoại hình, trạng thái cảm xúc, thế giới nội tâm của người tạo dáng. Kích thước của một bức chân dung quyết định sự xuất hiện của nó. Hình ảnh có thể là tượng bán thân, nhiều thế hệ, nửa chiều dài hoặc toàn chiều dài. Tư thế này liên quan đến ba góc độ: khuôn mặt (toàn mặt), quay "ba phần tư" theo hướng này hay hướng khác và nghiêng. Chân dung là một thể loại nghệ thuật chứa đựng khả năng vô hạn trong việc hiện thực hóa các ý tưởng nghệ thuật. Đầu tiên, một bản phác thảo được tạo ra, sau đó là bản vẽ chính nó.

Lịch sử của thể loại chân dung

Nỗ lực lâu đời nhất để khắc họa khuôn mặt người đã có từ 27.000 năm trước. "Bức tranh" được phát hiện trong một hang động, không xatừ thành phố Angouleme của Pháp. Chân dung là một đường viền được vẽ bằng phấn, gần giống với các đặc điểm của khuôn mặt người. Cổ nhân phác thảo những đường nét chính của mắt, mũi, miệng. Sau đó (cũng trong các hang động) ở Balkan và Ý, những hình ảnh rõ ràng và rõ ràng hơn bắt đầu xuất hiện, trong đó những khuôn mặt được vẽ trong hồ sơ chiếm ưu thế. Đó là bản chất con người tạo ra, người tài giỏi không thể sống mà không để lại chút dấu vết. Nó có thể là một mô hình được tạo ra từ những viên sỏi ở giữa cánh đồng, một vật trang trí chạm khắc trên vỏ cây, khuôn mặt của một người nào đó được vẽ bằng than trên tảng đá. Cơ hội cho sự sáng tạo là vô tận.

Hình ảnh vữa

Một khi thể loại chân dung có xu hướng được thể hiện trong điêu khắc, vì thời cổ đại không có nghệ sĩ nào thành thạo bút vẽ và có thể truyền tải trò chơi của ánh sáng và bóng tối. Hình ảnh một khuôn mặt bằng đất sét tốt hơn, và do đó trong thời xa xưa đó, những bức chân dung bằng vữa đã chiếm ưu thế. Nghệ thuật hội họa xuất hiện muộn hơn nhiều, khi nhân loại nhận ra sự cần thiết của giao tiếp văn hóa.

Chôn

Sự xuất hiện của những hình ảnh gần với hình vẽ cũng thuộc về thời kỳ muộn hơn, và những bức chân dung đầu tiên được tìm thấy ở các vùng lãnh thổ cổ đại phía đông. Ở nhà nước Ai Cập, việc phong thần hóa người chết đã diễn ra. Trong quá trình chôn cất, một loại chân dung đã được tạo ra, có điều kiện được coi là một bức chân dung kép của người đã khuất. Nguyên tắc ướp xác xuất hiện, và sau đó là vẽ chân dung. Lịch sử của thể loại chân dung chứa đựng nhiều ví dụ về hình ảnh mang tính biểu tượngcả trong vẽ và điêu khắc. Hình vẽ khuôn mặt của người chết ngày càng giống với bản gốc. Và sau đó việc sao chép khuôn mặt của người đã khuất đến một thế giới khác đã được thay thế bằng một chiếc mặt nạ. Người Ai Cập chết bắt đầu được chôn cất trong quan tài, trên nắp có khắc hình người quá cố đang trưởng thành với khuôn mặt cách điệu tuyệt đẹp. Những đám tang như vậy được sắp xếp dành riêng cho giới quý tộc. Ví dụ, các pharaoh của Ai Cập không chỉ được đặt trong quan tài mà còn được đặt trong lăng mộ, một công trình kiến trúc khổng lồ.

Giải pháp đa dạng

Người nghệ sĩ có quyền lựa chọn khi vẽ chân dung: khắc họa khuôn mặt và trang phục của người đó theo nguyên bản, hoặc sáng tạo, tạo ra một bức tranh sáng tạo tinh tế. Điều kiện chính cho điều này vẫn là sự tương đồng, đóng vai trò chủ đạo. Một thể loại hội họa độc lập - nghệ thuật chân dung, mở ra cho những thử nghiệm ở phạm vi rộng nhất. Người nghệ sĩ có cơ hội nâng cao tay nghề, áp dụng những thành tựu kỹ thuật mới nhất.

Thật vậy, kỹ thuật thực hiện rất quan trọng để đạt được kết quả tối ưu. Cách vẽ chân dung phổ biến nhất của các họa sĩ chuyên nghiệp là vẽ sơn dầu trên vải. Phong cách này bắt nguồn từ sâu trong nhiều thế kỷ. Nó đã được sử dụng bởi các nghệ sĩ cổ đại. Công việc của họ đã tồn tại cho đến ngày nay. Chân dung là một thể loại nghệ thuật đã có từ thời xa xưa và ngày nay nó là một phương tiện biểu đạt nghệ thuật phổ biến.

Bàn chải khô

Gần đây, kỹ thuật "cọ khô" đã trở nên phổ biến, khi hình ảnh được tạo ra không phải bằng các nét vẽ, mà bằng cách xoa một lượng nhỏ sơn. Đồng thời, cọ gần như khô và bản thân phương pháp này cho phép bạn có được những bức ảnh bán sắc đẹp mắt. Vì thể loại tranh tinh tế nhất là chân dung và hình ảnh khuôn mặt trong tranh đòi hỏi sắc thái tinh tế, nên kỹ thuật "cọ khô" là phù hợp nhất cho mục đích này.

Loại

Thể loại chân dung được chia thành nhiều loại: chính diện, thính phòng, thân mật và cốt truyện. Ngoài ra còn có một loại hình đặc biệt được gọi là tự họa, khi người nghệ sĩ tự khắc họa chính mình. Theo quy định, đây là một bản vẽ hoàn toàn riêng lẻ. Nhìn chung, thể loại tranh chân dung là một thể loại tranh hoàn toàn độc lập, tuân theo những quy luật nhất định. Các quy tắc này không bao giờ bị vi phạm, mặc dù phạm vi của chúng có thể được mở rộng trong một số trường hợp nhất định.

Ngoài những thể loại đã được liệt kê, còn có một thể loại chân dung khác, bao gồm các tính năng nghệ thuật đặc biệt, một thể loại chuyên biệt đòi hỏi một cách tiếp cận có hệ thống. Đây là một bức chân dung mặc trang phục, khi một người hiện đại được khắc họa trên vải trong bộ quần áo của quá khứ. Phạm vi đối tượng không bị giới hạn: từ bộ da của người nguyên thủy cho đến bộ váy cưới của thời Phục hưng. Trong sự đa dạng về chân dung này có các yếu tố của sân khấu. Ở Liên bang Nga, đặc biệt là ở Moscow, bức chân dung mặc áo dài đã trở nên phổ biến, nhưng điều này đã không xảy ra.vì lợi ích của thời trang, mà là để tôn vinh nghệ thuật.

Thể loại chân dung trong nghệ thuật

Tranh, được viết vào các thời điểm khác nhau, được thống nhất bởi một điều kiện bắt buộc - tranh phải chân thực. Thành phần chân dung hay nói cách khác là hình ảnh khuôn mặt của các nhân vật đóng một vai trò quan trọng. Thành công của bức tranh phụ thuộc vào việc các nét mặt được viết cẩn thận như thế nào. Biểu cảm của ánh mắt, nụ cười hoặc ngược lại, lông mày cau lại, tất cả các sắc thái phải được phản ánh trên canvas. Nhiệm vụ không hề dễ dàng nhưng yếu tố độ tin cậy lại minh chứng cho tay nghề của người nghệ sĩ. Đó là lý do tại sao thể loại chân dung trong nghệ thuật rất rõ ràng và đòi hỏi sự cống hiến hết mình của chủ nhân. Các nghệ sĩ giàu kinh nghiệm giỏi nhất trong những bức tranh có liên quan đến con người, cận cảnh khuôn mặt của họ và chuyển động có điểm nhấn.

Chân dung văn học

Nhà văn, cũng như nghệ sĩ, khá thường xuyên khắc họa khuôn mặt của một người. Có nhiều kỹ thuật văn học hơn cho việc này, ngôn ngữ tiếng Nga phong phú cho phép sử dụng nhiều hình thức nghệ thuật, lần lượt các cụm từ và cụm từ. Mục tiêu mà nhà văn đang phấn đấu có ý nghĩa đồng nhất với ý định của nghệ sĩ, nhà văn mô tả nét mặt là kết quả của tâm trạng của một người, phản ánh suy nghĩ, cảm xúc và trải nghiệm của anh ta. Thể loại chân dung văn học khá phức tạp. Cần phải mô tả, tránh công thức hời hợt. Điều này đòi hỏi kỹ năng của một người sáng tạo thực thụ. Trong số các nhà văn Nga có thể diễn tả bằng một vài từ bản chất của hình dáng con người, Maxim Gorky vĩ đại chiếm vị trí đầu tiên. Người theo học người Mỹ của ông, William Faulkner, cũng thành thạo nghệ thuật vẽ chân dung bằng lời nói. Thể loại của một bức chân dung văn học rất đa dạng, miêu tả theo một phong cách nhất định, có thể vui hay buồn, ngắn hay dài, tất cả đều phụ thuộc vào mỗi tác phẩm.

Ảnh

Với sự ra đời của daguerreotype, khả năng mỹ thuật được mở rộng và chân dung cũng không ngoại lệ. Một bức chân dung chụp ảnh có giá thấp hơn nhiều so với một bức tranh sơn dầu, và sự công nhận là một trăm phần trăm. Và mặc dù các nghệ sĩ châm biếm rằng nhiếp ảnh là "vẽ tranh cho người nghèo", nhưng công chúng lại hướng tới một hình ảnh chính xác hơn trên một chiếc đĩa mạ bạc. Thể loại chụp ảnh chân dung nhanh chóng trở thành mốt và không có hồi kết đối với những người muốn chụp chính mình và những người thân yêu của họ.

Tuy nhiên, phương pháp mới, daguerreotype, có nhược điểm của nó. Nhiếp ảnh, không giống như một bức chân dung đẹp như tranh vẽ, không cho phép thay đổi bất cứ điều gì. Hình ảnh bị đóng băng một lần và mãi mãi, không thể sửa chữa một cái gì đó. Và cho rằng người được chụp đang ngồi hoặc đứng (trong tư thế căng thẳng), thì anh ta không xuất hiện trong ảnh một cách tốt nhất. Vì vậy, đã có nhiều thất vọng, yêu sách và bất bình. Tuy nhiên, những bức ảnh chân dung được chụp, mọi người đã học cách tạo dáng một cách nghệ thuật và mọi thứ đã vào đúng vị trí.