2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Họa sĩ chân dung và phong cảnh Alexei Gavrilovich Venetsianov là một trong những bậc thầy của thể loại trong nước. Trong con heo đất của anh có những bức chân dung chân thực của người nông dân với những chia sẻ về tình cảm. Một trong những bức tranh đa cảm nhất nhưng cũng không kém phần bí ẩn của họa sĩ là tác phẩm "Trên mảnh đất canh tác. Mùa xuân". Kiệt tác này đặt ra nhiều câu hỏi. Chúng tôi cung cấp cho bạn một mô tả về bức tranh của Venetsianov "Trên đất trồng trọt. Mùa xuân". Có lẽ sau đó bạn sẽ nhìn canvas quen thuộc theo một cách mới, bạn sẽ thấy các hiệu ứng và yếu tố trong đó.
Venetsianov "Trên đất trồng trọt. Mùa xuân": năm kiến tạo và bối cảnh
Aleksey Gavrilovich xuất thân trong một gia đình thương gia. Bản thân ông đã từng làm công việc khảo sát đất đai trong lĩnh vực lâm nghiệp một thời gian. Anh tự học các thủ thuật vẽ tranh, và sau đó học từ họa sĩ chân dung nổi tiếng Vladimir Borovikovsky. 40 tuổi, anh ấy tốt nghiệpsự nghiệp của một quan chức và chuyển từ St. Petersburg đến tỉnh Tver. Từ năm 1819, nghệ sĩ và gia đình sống ở làng Safonkovo, tỉnh Tver. Tại đây, anh bắt đầu phát triển phong cách "nông dân" của mình trong hội họa.
Venetsianov là một địa chủ rất thịnh vượng và đã cố gắng bằng mọi cách có thể để làm cho cuộc sống của nông dân dễ dàng hơn. Đối với họ, ông đã xây dựng một trường học, cho họ cơ hội để nuôi ngựa và gia súc. Ngay trong những năm 20 của thế kỷ XIX, bức tranh của Alexei Gavrilovich Venetsianov "Trên mảnh đất canh tác. Mùa xuân" được vẽ. Cùng với cô, cả một chu kỳ tranh của họa sĩ liên quan đến lao động của những người nông dân đã được ra mắt. Trong bài báo, bạn sẽ thấy hình ảnh các bức tranh: "Vào mùa gặt. Mùa hè", "Làm cỏ", "Sàn đập". Tất cả những kiệt tác này ngày nay đều nằm trong Phòng trưng bày Tretyakov, và một trong những ngôi làng ở vùng Tver đã được đổi tên thành Venetsianovo. Nghệ sĩ nổi tiếng được chôn cất ở đó.
Mô tả bức tranh của Venetsianov "Trên đất trồng trọt. Mùa xuân"
Không thể tưởng tượng hội họa Nga mà không có kiệt tác của Venetsianov. Trong nền của bức tranh, người ta có thể thấy một cánh đồng được cày xới vào mùa xuân. Cỏ chuyển sang màu xanh do người nghệ sĩ để nguyên các mép. Ở bên phải, chúng tôi thấy những cây thưa và một gốc cây dốc kỳ lạ.
Ở phía trước của bức tranh, một phụ nữ nông dân trẻ rất thông minh đang đứng trước mặt chúng tôi. Cô ấy đang mặc một bộ váy màu hồng và một chiếc kokoshnik xinh đẹp. Một người phụ nữ với dáng đi nhẹ nhàng, uyển chuyển dắt hai con ngựa kéo bừa. Người phụ nữ nông dân bước nhẹ bằng đôi chân trần như đang múa và khẽ mỉm cười.
Ở phía trước bên phải, chúng ta nhìn thấy một em bé. Anh ấy lặng lẽ tận hưởngđồ chơi. Mọi thứ được miêu tả trên canvas đều rất đẹp: phong cảnh, phụ nữ, ngựa. Cũng như trang phục nông dân, mây trời xanh.
Ý nghĩa của dân tộc học trong bức tranh
Chúng tôi tưởng tượng lao động của người nông dân là khó khăn và mệt mỏi. Và trong bức tranh của Venetsianov, một người phụ nữ trong trang phục lễ hội dễ dàng đối phó với những con ngựa bị chặt để bừa. Tại sao lại là một phụ nữ, làm "công việc đen", đi bộ trong trang phục lễ hội. Đâu là chân lý thực sự của cuộc sống? Thực tế là đối với những người nông dân, việc cày cuốc đầu tiên được coi là một kỳ nghỉ. Trở lại những ngày của tín ngưỡng ngoại giáo, các lễ hội được tổ chức ở các làng để xoa dịu các vị thần sinh sản.
Venetsianov trong bức ảnh này không lao vào dân tộc học và cuộc sống nông dân quá nhiều, khi ông nắm bắt được biểu hiện của bản thể vĩnh cửu. Với hình ảnh người phụ nữ nông dân cao hơn ngựa, người nghệ sĩ đã thể hiện một mùa xuân trẻ trung đẹp đẽ, nhẹ nhàng, vững bước trên mặt đất, đổi mới thiên nhiên, xoa dịu trẻ thơ.
Tỉ lệ trong bức tranh của Venetsianov
Trong bức tranh "Trên đất canh tác. Mùa xuân", Alexei Gavrilovich Venetsianov là người đầu tiên trong số các nghệ sĩ Nga thể hiện tác phẩm của một người nông dân dưới hình thức một bí tích, một điều gì đó thiêng liêng. Kích thước to lớn của người phụ nữ trong bức tranh gợi ý rằng cô ấy mang ý nghĩa ngụ ngôn của chính mùa xuân. Hình ảnh thân hình uy nghiêm, dũng mãnh của người phụ nữ nông dân được nghệ thuật cổ trang đề cao. Nếu bạn nhìn kỹ tấm vải, thì những con ngựa cũng giống như những chiếc Pegasuses có cánh.
Nếu bạn nhìn vào ảnh của bức tranh, có vẻ như đây là một bức tranh canvasphải lớn. Trên thực tế, bức tranh không lớn và không đặc biệt nổi bật trong bộ sưu tập của Tretyakov Gallery. So với thông điệp mạnh mẽ và quy mô lớn, kích thước của cô ấy khá nhỏ - 51 x 65 cm.
Hiệu ứng hình ảnh
Nhìn vào bức tranh, chúng ta có thể nhận thấy những hiệu ứng hình ảnh rất thú vị. Thứ nhất, Alexei Gavrilovich đã cố tình đánh giá thấp đường chân trời. Kỹ thuật này được sử dụng bởi các họa sĩ biểu tượng, nhưng Venetsianov cũng áp dụng nó cho hội họa thế tục. Việc sử dụng đường chân trời thấp mang lại sự hoành tráng và trang trọng cho nhân vật chính của bức ảnh.
Một thủ thuật khác của họa sĩ là trong bối cảnh anh ấy đã miêu tả một người phụ nữ nông dân khác, tức là anh ấy đã sử dụng phương pháp "soi gương". Nhìn bề ngoài có vẻ như đây không phải là một người phụ nữ khác, mà chính là một người đã tạo thành một vòng tròn và rời xa chúng ta về tương lai, giống như mùa xuân. Có lẽ nghệ sĩ đã sử dụng kỹ thuật này để nhấn mạnh mọi thứ diễn ra theo chu kỳ trong tự nhiên.
Kết nối với "Seasons"
Bức tranh "Trên đất canh tác. Mùa xuân" có thể được coi là cả một chu kỳ tranh của Venetsianov "The Seasons". Trong bốn bức tranh của mình, Alexei Gavrilovich đã miêu tả các mùa khác nhau, từ đầu mùa xuân đến cuối mùa thu và thậm chí cả mùa đông. Bức tranh mùa thu "Haymaking" đã được giấu kín với công chúng trong một thời gian rất dài, và mùa đông được vẽ trên canvas "Phong cảnh", đã biến mất không còn tăm tích. Như vậy, người nghệ sĩ coi lao động nông dân là một cái gì đórồi nguyên thủy, vĩnh cửu, lặp lại, tương tự như sự thay đổi của các mùa.
Điều quan trọng cần lưu ý là bức tranh ban đầu "Trên đất trồng trọt. Mùa xuân" được gọi là "Người phụ nữ bừa ruộng." Sau đó cô được đổi tên thành "Người phụ nữ làng với ngựa". Chỉ sau khi tạo ra chu kỳ "The Seasons", nó mới có tên hiện tại. Hôm nay, nhìn bức tranh của thầy, chúng ta được tận hưởng sự hài hòa của cánh đồng Nga, bầu trời mùa xuân với những đám mây hiếm hoi bay ngang chân trời. Chúng tôi vô cùng ngạc nhiên trước những chuyển động uyển chuyển của một phụ nữ nông dân lơ lửng trên mặt đất, chiếc váy đẹp của cô ấy trong bộ áo dài Hy Lạp. Thông qua một khung cảnh nông dân giản dị, chủ nhân đã truyền tải một câu chuyện cổ tích.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Bức tranh nổi tiếng nhất của Alexei Gavrilovich Venetsianov: tiêu đề, mô tả. Tranh của Venetsianov
A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - nghệ sĩ thuộc trường phái Nga, từng học với V.L. Borovikovsky và nhận được danh hiệu viện sĩ, khi vào năm 1811, ông hoàn thành chương trình cạnh tranh - “Chân dung của K.I. Golovachevsky "
Bức tranh "Mùa xuân" củaBotticelli là một trong những tác phẩm hội hoạ tuyệt vời nhất
Bức tranh "Mùa xuân" của Sandro Botticelli là sáng tạo vĩ đại nhất, một ví dụ sống động của hội họa thời kỳ đầu Phục hưng. Trong sáng tác của cô ấy, một ý nghĩa sâu sắc được mã hóa trong từng chi tiết - ý tưởng rằng tình yêu làm nền tảng cho mọi thứ trên trần thế
Những bức tranh vẽ về mùa đông của họa sĩ Nga là gì? Mùa đông như thế nào trong tranh của các nghệ sĩ Nga?
Một vị trí đặc biệt trong nghệ thuật là những bức tranh về mùa đông của các nghệ sĩ Nga. Những tác phẩm này phản ánh trọn vẹn vẻ đẹp thanh bình của thiên nhiên Nga, tôn lên vẻ tráng lệ của nó