Bức tranh nổi tiếng nhất của Alexei Gavrilovich Venetsianov: tiêu đề, mô tả. Tranh của Venetsianov

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - nghệ sĩ thuộc trường phái Nga, từng học với V. L. Borovikovsky và nhận được danh hiệu viện sĩ, khi vào năm 1811, ông hoàn thành chương trình cạnh tranh - “Chân dung của K. I. Golovachevsky.”

Thông tin sơ lược về các bức tranh

Ban đầu, khi sống ở St. Petersburg, Alexei Venetsianov chuyên vẽ chân dung. Đây đều là những tác phẩm được làm theo yêu cầu và “dành cho chính họ”. Những tác phẩm này đã được chúng ta biết đến từ năm 1801. Trong suốt hai mươi năm, ông đã hoàn thành 18 bức chân dung.

Nhưng, sau khi kết hôn, rời St. Petersburg và chuyển đến tỉnh Tver, nghệ sĩ bắt đầu viết những cảnh về cuộc sống nông dân. Chính những tác phẩm này đã mang lại cho họa sĩ sự công nhận rộng rãi. Thời kỳ hoàng kim của nó đề cập đến những năm 20-30 của thế kỷ 19. Nổi tiếng nhất là các bức tranh "Reapers", "Sleeping Shepherd" và "Zakharka". Alexey Venetsianov bắt đầu làm việc, không bắt chước những bậc thầy có tác phẩm mà anh đã thấy trong Hermitage, mà mô tả cuộc sống như anh nhìn thấy nó, và trong không gian thoáng đãng. Đây là một cuộc cách mạng trong công việc của anh ấy và là một sự đổi mới của thời điểm đó.

Trên đất canh tác. Mùa xuân

Bức tranh mô tả cuộc sống bình dị hàng ngày ở nông thôn - một người phụ nữ nông dân đang cày bừa trên cánh đồng. Ban ngày trong xanh và ấm áp. Những cánh đồng rộng rãi. Người phụ nữ di chuyển thật chậm.

Cô ấy đi chân trần, mang một ý nghĩa thiêng liêng. Trái đất là màu mỡ thiêng liêng, người ta không được giẫm lên nó bằng ủng, người ta phải đối xử với nó bằng tình yêu thương, chỉ như vậy nó mới cho một mùa màng. Bản thân người phụ nữ trẻ - một nhân cách sống của mùa xuân và sự màu mỡ - nhìn đứa con của mình với vẻ dịu dàng, đang chơi đùa với những bông hoa màu vàng và xanh không phức tạp. Trái đất và thần thánh hợp nhất thành một tổng thể duy nhất. Và có vẻ như, một cốt truyện đơn giản - trên mảnh đất canh tác, mùa xuân - người chủ đã thực hiện, và ý nghĩa phức tạp mà ông ấy gửi gắm vào đó.

Cậu bé chăn cừu với cái ống

Trong phòng trưng bày nghệ thuật vùng Tver có một tác phẩm được viết trên gỗ - "Người chăn cừu với một chiếc sừng". Cậu bé, người đã chạy qua vào ban ngày, nói dối và nằm yên trong suy nghĩ.

Chân trần bôi đất. Sự dịu dàng ở độ tuổi của anh ấy được so sánh với một con bạch dương trẻ tuổi, gần nơi anh ấy đang ở. Trong một chiếc ba lô khiêm tốn, thức ăn đã ở trong tầm tay. Bây giờ cái ba lô dường như không còn, và cậu bé dựa vào nó với vẻ duyên dáng tự nhiên. Đôi tay của anh vẫn chưa được thô ráp và biến dạng vì công việc. Tương lai của đứa trẻ là gì? Bạn nghĩ về nó khi bạn nhìn vào nó. Anh ta sẽ không lặp lại con đường của ông bà và cha mình nữa. Và ai biết được tài năng nào nằm trong anh ấy?

Người chăn cừu ngủ trong rừng

Đây là một canvas sáng tạo với các tông màu khác nhau và do đó sống động. Cốt truyện rất đơn giản. Một thiếu niên ngủ gật khi đang ngồi dựa lưng vào cây bạch dương. Sau lưng anh ta chảy một con sông, đôi bờ cỏ mềm mọc um tùm. Ở bên kia sông, một cô gái đang đi trên mặt nước với một cái áchvai. Nếu bạn nhìn kỹ, bạn có thể thấy một phần phía sau, dường như, của một ngư dân, ở góc bên trái. Và trước khi chúng tôi mở rộng đồng cỏ và cánh đồng của họ. Một ngày hè dài ấm áp từ từ kéo đến. Nước Nga lâu đời này mọc lên trên những ngọn đồi và cảnh sát ở phía xa. Cảnh vật được hòa nhập với con người. Họ, cả con người và thiên nhiên, là tự nhiên, như chính cuộc sống, bởi vì nghệ sĩ làm việc ngoài trời, điều mà lúc đó không được chấp nhận.

Một bức chân dung em bé khác

Bức tranh củaVenetsianov "Đây là bữa tối của Batkin!" quyến rũ ngay từ cái nhìn đầu tiên. Hai người đang ngồi suy nghĩ trước một cái thùng rỗng - một cậu bé năm hoặc sáu tuổi và người bạn trung thành của cậu - một con chó lông tơ, trìu mến nhìn vào mặt cậu.

Một cậu bé chân trần mặc áo sơ mi trắng và một chú chó trắng là hai điểm sáng trong bức ảnh. Toàn bộ phông nền tương ứng với tâm trạng buồn của đứa trẻ, lấy tay chống mặt, tối sầm lại. Không thể không thương cảm cho nỗi oan trái của những đôi trai gái có lẽ không phải lần đầu tiên có được. Những đứa trẻ nông dân lần đầu tiên chỉ xuất hiện trong các bức tranh Nga của Venetsianov.

Gumno

Không thể nói đến nghệ sĩ mà không nhắc đến tác phẩm được tạo ra vào năm 1821 và đã trở thành một sân khấu mới của ông. Một căn phòng dài lớn được mô tả, được thiết kế để gấp bánh mì (nó được đổ vào một rãnh trượt ở trung tâm) và đập nó. Bức tranh vẽ những người nông dân đang ngồi, nghỉ ngơi và những người tiếp tục làm việc. Ngoài ra xe và ngựa. Mọi thứ đều ở trong một nhà kho khổng lồ. Nó được chiếu sáng theo một cách rất khác thường. Ở phía trước - không sáng sủa, ở trung tâm một luồng ánh sáng xuyên qua cửa sổ, và ở cuối chuồng qua cánh cửa đang mở một lần nữa ánh sáng rực rỡ tràn vào từ đường phố, điều này cũngđã xem. Phối cảnh thật khó để xây dựng. Với sự trợ giúp của ánh sáng, điều đã được đề cập đến, và bằng cách giảm các hình và đối tượng trong nền. Sàn nhà đóng góp rất nhiều vào điều này. Rất thú vị là những hình dáng của những người nông dân, họ đang ngồi dựa lưng vào những khúc gỗ của sàn tuốt lúa. Cách phối màu cũng tuyệt vời - vàng nâu, lễ hội. Bức tranh này của Venetsianov đã được trưng bày tại một cuộc triển lãm năm 1824 và được Alexander I rất thích, người đã mua nó. Học viện đón nhận cô ấy một cách lạnh lùng, vì chủ đề này còn lâu mới cao siêu.

Buổi sáng của bà chủ

Bức tranh này của Venetsianov là một cảnh thuộc thể loại miêu tả cuộc sống hàng ngày: vào buổi sáng sớm, bà chủ trong trang phục và đội mũ lưỡi trai ngồi trên ghế trên bàn. Đồ nội thất tương ứng với thời gian, nó được làm bằng gỗ gụ.

Ánh sáng từ cửa sổ từ phía sau địa chủ rơi xuống, không thấy rõ khuôn mặt của nàng, nhưng lại có thể nhìn thấy rõ ràng bóng dáng của nàng. Sàn và màn hình chiếu sáng tốt. Màn hình và bàn phân chia không gian của tấm bạt, cho phép bạn chú ý đến ba hình người và tấm vải, được buộc lại, nằm trên sàn. Căn phòng phân bố vải lanh nhỏ, nội thất phía sau nữ chủ hoàn toàn bị bóng người vùi lấp, càng làm sâu sắc không gian bức tranh. Bầu không khí đầy tĩnh lặng. Hai người phụ nữ nông dân nghe theo chỉ dẫn của cô chủ và cư xử với nhân phẩm. Bức tranh của Venetsianov tóm tắt cảnh hàng ngày, đánh máy.

Doa

Venetsianov đã viết một số bức tranh về chủ đề mùa màng: "Người phụ nữ nông dân với những con bướm", "Trong vụ thu hoạch" và một số bức khác. Sau khi phát triển tốt mô-típ này, anh ấy đã xây dựng thành phần của một tấm vải mới. Tranh của Venetsianov"Reapers" đã được theo dõi trong cuộc sống khi nghệ sĩ lang thang trên các cánh đồng với một cuốn sách ký họa. Hai mẹ con say mê chiêm ngưỡng vẻ đẹp của những chú bướm đang tin tưởng đậu trên tay.

Con trai bám mẹ từ phía sau và không rời mắt khỏi những người đẹp yểu điệu thục nữ. Người mẹ không di chuyển để không làm chúng sợ hãi. Cậu bé là bản sao sống của "Zakharka", có lẽ đây là cậu ấy, bức chân dung giống quá mạnh. Cả hai hình đều đứng gần người xem. Chúng được đưa ra trong cận cảnh. Người mẹ hơi nghiêng đầu về phía cậu con trai nhỏ. Trên khuôn mặt của cô ấy, bạn có thể thấy một chút mệt mỏi và tình cảm dành cho đứa trẻ. Cô ấy có một chiếc váy suông, và một chiếc áo sơ mi trắng, và một chiếc khăn trên đầu, và chuỗi hạt, và một chiếc nhẫn mỏng - tất cả đều ghi nhận và ngưỡng mộ cặp đôi này, người nghệ sĩ. Và hai chiếc liềm có thể được đóng thành một vòng tròn đóng khung các anh hùng.

Kết

Tại ngôi làng của mình, một nghệ sĩ sáng tạo đã tạo ra một trường học cho những đứa trẻ nông dân có năng lực. Anh ta muốn chuộc cậu học sinh xuất sắc nhất tên Soroka, nhưng người chủ không đồng ý và quyết định bắt anh ta làm người làm vườn. Kết quả là nghệ sĩ trẻ đã treo cổ tự tử. Đó là hoàn cảnh khó khăn mà ca sĩ đầu tiên của cuộc đời nông dân của chúng tôi đã làm việc. Hơn nữa, Học viện Nghệ thuật không chấp thuận các hoạt động của ông - cảnh quan và cốt truyện trong các bức tranh của Venetsianov quá "đơn giản" và "vô nghệ thuật". Nghệ sĩ qua đời ở tuổi 67, do không thể điều khiển được những con ngựa chở mình và đánh chết ông. Trong suốt cuộc đời của mình, ông đã viết 85 tác phẩm, chủ yếu ở các bảo tàng ở Moscow và St. Petersburg.