2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Kỷ nguyên Phục hưng văn hóa, trong số những kiệt tác đẹp như tranh vẽ "Mùa xuân" của Botticelli, thể hiện rõ ràng nhất ở phía bắc nước Ý, tại các trung tâm văn hóa lớn - Florence, Venice. Chính tại đây, những ý tưởng mới đã xuất hiện, dựa trên sự khôn ngoan của người Hy Lạp cổ đại, Plato, Pythagoras, Homer và Virgil, đề cập đến thế giới trần thế của con người, cho nhiệm vụ tâm linh của anh ta (trái ngược với những lời dạy bác học của các nhà thần học thời Trung Cổ.). Đó là thời đại của sự ra đời của một hiện tượng kỳ thú, sau này được gọi là thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, quyết định sự phát triển của triết học, văn học, hội họa và điêu khắc trong vài thế kỷ trước.
Sandro Botticelli sinh năm 1444 (1445) tại Florence, nơi ông đã sống cả đời, ngày mất đề cập đến năm 1510 theo một số nguồn, đến 1515 theo những người khác. Tên thật của anh ấy là Filipepi, và Botticelli là tên của một thợ kim hoàn, người nghệ sĩ tương lai đã làm việc như một người học việc. Florence trong những ngày đó là trung tâm của những ý tưởng mới, và Botticelli, với tư cách là nghệ sĩ vĩ đại nhất, không thể đứng sang một bên, thể hiện triết lý mới của thời kỳ đầu Phục hưng bằng vẻ đẹp tuyệt vời của mình vàchạm vào vải.
Bức tranh củaBotticelli "Mùa xuân" được viết vào năm 1477 (1478) trên gỗ với dầu và tempera. Được biết, một trong những chiếc Medici đã đặt mua nó để làm quà cưới cho anh trai mình. Sau đó, việc đề cập đến nó như một phần trang trí của cung điện Medici được tìm thấy vào năm 1638. Và kể từ năm 1815, bức tranh "Mùa xuân" của Botticelli đã trở thành một trong những tác phẩm trưng bày có giá trị nhất trong bộ sưu tập tranh của Phòng trưng bày Uffizi ở Florence.
Cốt truyện của bức tranh mang đậm tính thần thoại, trong mỗi nhân vật của nó, trong mỗi yếu tố hình ảnh, một trong những ý tưởng cơ bản của thời kỳ Phục hưng được mã hóa - mọi thứ trên Trái đất đều phụ thuộc vào tình yêu, có nguồn gốc thần thánh và là cội nguồn tái sinh trần thế, là biểu tượng của mùa xuân. Về mặt thành phần, canvas được chia thành ba phần. Trung tâm được chiếm giữ bởi hình ảnh của Venus - nữ thần tình yêu, người phù hộ cho mọi thứ diễn ra xung quanh. Một người bạn đồng hành không thay đổi bay lơ lửng phía trên cô - thần tình yêu bị bịt mắt với cung tên. Phía bên trái của tấm bạt là hình ảnh anh hùng thần thoại Mercury - sứ giả của các vị thần, người thầy của trí tuệ, xua tan những đám mây. Ngoài ra còn có ba ân sủng - tùy tùng của nữ thần Venus - xoay quanh trong một vũ điệu. Nắm chặt tay nhau và tạo nên một mối liên kết bền chặt, họ nhân cách hóa vẻ đẹp, sự trong trắng và hạnh phúc - đi kèm với tình yêu ở những biểu hiện cao nhất của nó.
Bên phải bức tranh "Mùa xuân" của Botticelli mô tả một âm mưu từ thần thoại về gió Zephyr và tiên nữ Chloris, người mà anh ta bắt cóc và làm vợ. Tình yêu được đánh thức trong Chloris đã biến cô thành nữ thần Mùa xuân, tưới hoa cho trái đất. Cô ấy được vẽ ở đây.tương tự, bên cạnh hình tượng của Zephyr và Chloris, trong bộ quần áo sặc sỡ với những bông hoa ngô tươi sáng, tượng trưng cho bản chất tốt, với vòng hoa trên cổ và đầu, trong đó hoa cúc và mao lương được dệt - dấu hiệu của lòng chung thủy và sự giàu có.
Màu sắc tuyệt vời của tác phẩm "Mùa xuân" của Sandro Botticelli giống như được dệt nên từ những bông hoa thơm ngát, mà nữ anh hùng của cô ấy đã hào phóng tưới mát trái đất. Trên nền tối của những cây cam, những hình tượng nhân vật nhẹ nhàng trong bộ quần áo mỏng manh trông đặc biệt hấp dẫn, khuôn mặt và ngoại hình của họ, mặc dù có liên quan đến thần thánh, nhưng rất trần tục và cảm động. Bức tranh "Mùa xuân" của Botticelli vẫn là một trong những tác phẩm hội họa tuyệt vời nhất, không chỉ của thời Phục hưng mà còn của tất cả các thời kỳ sau đó.
Đề xuất:
Trích dẫn nước hoa: những câu cách ngôn tuyệt vời, những câu nói thú vị, những cụm từ truyền cảm hứng, tác động của chúng, danh sách những tác phẩm hay nhất và tác giả của chúng
Mọi người đã sử dụng nước hoa ngay cả trước khi bắt đầu kỷ nguyên của chúng ta. Và không có gì lạ, bởi vì nhiều người tin chắc rằng tình yêu được tìm thấy với sự trợ giúp của pheromone. Ai muốn độc thân đến hết đời? Và trong suốt thời Trung cổ, nước hoa được sử dụng để che đi mùi hôi thối do các lãnh chúa và quý bà không thích tắm. Bây giờ nước hoa được tạo ra để nâng cao vị thế. Và, tất nhiên, bởi vì mọi người đều muốn có mùi thơm trong tiềm thức. Nhưng chính xác thì những người nổi tiếng đã nói gì về nước hoa?
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Igor Grabar, bức tranh "Sương muối" là một trong những bức tranh phong cảnh đẹp nhất của hội họa Nga
Thiên tài của nhân loại Rubens được gọi là họa sĩ của các vị vua, tức là anh ấy là một họa sĩ vẽ chân dung cung đình, giống như hầu hết mọi người đã phát triển tài năng của mình nhờ sự bảo trợ của các quyền lực. Và nó không đáng xấu hổ. Tại sao danh hiệu nghệ sĩ Liên Xô nghe có vẻ xúc phạm? Vâng, tất nhiên, ngay cả khi anh ta là một thiên tài, như Igor Grabar. "Màu xanh tháng hai" - một bức tranh sẽ xóa tan mọi nghi ngờ về điểm số này
Chủ nghĩa vị lai trong hội họa là Chủ nghĩa vị lai trong hội họa của thế kỷ 20: đại diện. Chủ nghĩa vị lai trong hội họa Nga
Bạn có biết chủ nghĩa tương lai là gì không? Trong bài viết này, bạn sẽ được làm quen chi tiết với xu hướng này, các nghệ sĩ theo trường phái tương lai và các tác phẩm của họ, những thứ đã thay đổi tiến trình lịch sử phát triển nghệ thuật
