Van Gogh, "Boots" ("Giày"): lịch sử và mô tả của bức tranh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Hội họa là một trong những lĩnh vực nghệ thuật có ảnh hưởng nhất. Sức mạnh của hình ảnh có thể đưa người xem đến một thời gian, địa điểm hoàn toàn khác hoặc thậm chí là một thực tế khác. Bất kỳ nghệ sĩ nào cũng cố gắng truyền tải hình ảnh, ý nghĩa một cách chi tiết và hợp lý nhất, hoặc ngược lại - thể hiện nó một cách kín đáo, để khuyến khích một người suy nghĩ, phân tích và đôi khi tìm kiếm câu trả lời trong các lĩnh vực nghệ thuật khác.

Vài lời về nghệ sĩ

Vincent van Gogh là một cá tính độc đáo, một nghệ sĩ sáng tạo, người đã tạo ra nhiều kiệt tác theo nhiều phong cách khác nhau. Mặc dù trong suốt cuộc đời của mình, ông chỉ có thể bán một bức tranh của mình, nhưng ngày nay tác giả là một trong những người được yêu thích và thảo luận nhiều nhất. Điều đặc biệt đáng chú ý là, trên thực tế, Van Gogh đã tự học. Tất nhiên, các bài học riêng đóng một vai trò quan trọng trong việc nâng cao kỹ năng của anh ấy, nhưng anh ấy đã thu thập phần lớn kiến thức của mình bằng cách độc lập nghiên cứu tài liệu giáo dục, thông thạo các kỹ thuật và phong cách hội họa khác nhau. Khát khao trở thành nghệ sĩ bướng bỉnh như vậy đã nói lên sức mạnh của tính cách của một thiên tài. Anh ấy khao khátlàm việc - làm việc một cách tham lam và nhanh chóng. Trong một số thời kỳ, Van Gogh vẽ một bức tranh mỗi ngày - đó là lý do tại sao ngày nay chúng ta có cơ hội nhìn thấy gần như toàn bộ con đường của ông, được thể hiện trên vải.

Phong cách trong các tác phẩm của bậc thầy

Người nghệ sĩ đã đi một chặng đường dài trong quá trình phát triển chữ viết tay của chính mình. Quá trình đào tạo hội họa của anh bắt đầu bằng việc tạo ra những bức ký họa nhỏ, được viết bằng bút chì đơn giản. Van Gogh không tin rằng một bức tranh chỉ là biểu hiện tự do của tưởng tượng, vì vậy ông đã nghiên cứu kỹ sách giáo khoa, học bài và tất nhiên, thực hành rất nhiều. Giai đoạn ban đầu này đã trôi qua dưới ngọn cờ của chủ nghĩa hiện thực. Bức “Boots” của Van Gogh, bức tranh nổi tiếng của ông “The Potato Eaters”, một số bức chân dung tự họa có thể là do thời kỳ này. Một trong những tác phẩm đầu tiên là bức tranh "Roofs" mô tả quang cảnh từ cửa sổ của phòng nghệ sĩ. Nhiều câu chuyện được lấy cảm hứng từ cuộc sống nông dân - đây là cách các bức tranh sơn dầu “Hai người phụ nữ trên vùng đất Moorland”, “Những ngôi nhà”, “Những người phụ nữ trong cồn sửa chữa Nets” và nhiều tác phẩm khác xuất hiện.

Huyền thoại và sự thật về việc tạo ra canvas

Câu chuyện về "Boots" của Van Gogh được kết hợp với một tác phẩm khác của tác giả - "The Potato Eaters". Bức tranh thứ hai được tạo ra trước bức “Đôi giày” một năm - năm 1885. Bức tranh vẽ năm người nông dân cùng bàn, có một bữa ăn tối bình thường của những người lao động nghèo. Không một nhân vật nào có chân ở đây - điều này được hiểu là đôi giày đã được tháo ra và đang chờ ngày làm việc tiếp theo. Và Van Gogh đã lấy tất cả những đôi giày này trên một tấm vải riêng. Một số nhà sử học nghệ thuật thậm chí còn kết hợp 10những bức tranh dưới một tên chung - “Đôi giày cũ”.

Một giả thuyết khác nói rằng chính Van Gogh đã mua đôi giày được mô tả trong bức tranh cùng tên ở chợ trời từ một người thợ. Chúng thô ráp, nhưng khá sạch sẽ và tươm tất. Sau lần đầu tiên đi bộ dưới mưa, đôi giày bị bẩn và có được một diện mạo thú vị hơn, người nghệ sĩ quyết định chụp lại. Bằng cách này hay cách khác, bức tranh “Boots” của Vincent van Gogh có hàm ý khá rõ ràng. Cô ấy truyền tải hình ảnh của một cuộc sống nông dân nghèo, hơn nữa, cô ấy làm điều đó tốt hơn bất kỳ bức tranh nào khác miêu tả công việc khó khăn.

Bằng cách này hay cách khác, "Boots" của Van Gogh là sự phản ánh chân thực của thực tế. Hai đôi giày cũ được chủ nhân bất cẩn để lại.

Kỹ thuật và màu sắc

Vincent van Gogh thừa nhận rằng ông không sử dụng bất kỳ hệ thống hay kỹ thuật đặc biệt nào để sơn lên canvas. Thậm chí, trong một bức thư gửi cho anh trai và người bạn thân của mình, Theo, anh viết: "Không có hệ thống nào trong các nét vẽ của tôi, tôi đặt chúng lên canvas với các nét vẽ không đều nhau và để nguyên như vậy. Không có bóng trong bức tranh., và màu sắc được xếp chồng lên nhau một cách phẳng phiu, giống như các bản in của Nhật Bản."

Nhưng, tưởng chừng như có vẻ vô lý, bức “Boots” của Van Gogh khó có thể được gọi là một bức tranh siêu thực, nó có vẻ rất chi tiết và sâu sắc. Mỗi đường cong được vẽ với độ chính xác đáng kinh ngạc, mặc dù khi nhìn kỹ, bạn thực sự chỉ có thể thấy những nét riêng biệt, đôi khi không mạch lạc, chúng kết hợp một cách kỳ diệu thành một bức tranh hoàn toàn vững chắc.

Nhiệt độ màu đơn và tông màu băngnhiều nhà phê bình giải thích một cách khá logic rằng bảng màu ban đầu của Van Gogh khá keo kiệt, bởi vì ông bắt đầu con đường nghệ sĩ bằng việc tạo ra các bản phác thảo bằng bút chì nhỏ.

Một số tác phẩm khác trong series "Đôi giày cũ"

"Đôi giày" củaVan Gogh cho chúng ta một ý tưởng hoàn toàn khác về chủ nhân của đôi giày được miêu tả. Đây không còn là những đôi giày bẩn thỉu của nông dân nữa, mà dường như là những đôi giày của công nhân từ một nhà máy hoặc nơi sản xuất “sạch” khác. Phần đế của một chiếc giày được lót một cách hào phóng bằng những chiếc đinh đã được đánh bóng sau khi đi bộ liên tục. Hơn nữa, họ dường như được trời phú cho một tâm hồn và thậm chí còn có thể nói chuyện với nhau! Hãy quan sát kỹ chiếc giày bên trái bị nghiêng so với chiếc bên phải bị rơi như thế nào. Giống như anh ấy đang hỏi bạn mình xem anh ấy có ổn không.

Tâm lý của tranh

Van Gogh miêu tả những đôi giày cũ có thể được hiểu theo nhiều cách khác nhau. Quan điểm đầu tiên khá đơn giản để hiểu, nó nói rằng nghệ sĩ chỉ muốn phản ánh trong tác phẩm của mình hoàn cảnh của một nông dân hoặc công nhân bình thường. Và hình ảnh những đôi giày cũ nát sẽ truyền tải ý tưởng này một cách hoàn hảo.

Và quan điểm thứ hai cung cấp cho chúng ta một sự suy ngẫm sâu sắc và triết học hơn nhiều. Đôi giày là sự hiện thân hóa tâm hồn của người sở hữu chúng. Nhìn vào đôi giày bị giẫm đạp và nứt nẻ, chúng ta thấy cuộc sống của người mang chúng khó khăn đến nhường nào, người đó phải chịu bao nhiêu vết thương lòng, kiệt quệ vì cuộc sống của mình trong sự đơn điệu và nặng nề của nó.

Nhà triết học Heidegger đã viết về những bức tranh của vòng tuần hoàn: "Từ trong bóng tối bị chà đạpbên trong của đôi giày này trông bất động cho chúng tôi sự chăm chỉ của đôi chân bước nặng nhọc khi làm việc trên đồng ruộng. Mối quan tâm lo lắng cho tương lai bánh mì hàng ngày thể hiện qua đôi giày này."

Không nghi ngờ gì nữa, Van Gogh là một nhân cách tuyệt vời. Anh ấy đã làm việc với sự cống hiến đáng kinh ngạc, rất nhanh chóng và tham lam. Đó là lý do tại sao bây giờ chúng ta có cơ hội để xem rất nhiều tác phẩm khác thường của ông. Bất kỳ âm mưu nào của anh ấy đều chứa đầy kinh nghiệm sâu sắc, tư tưởng triết học, tâm lý học hoặc đơn giản là chiêm nghiệm về cái đẹp.

Hầu hết các bản gốc được lưu giữ ở Amsterdam, trong Bảo tàng Vincent Van Gogh. Ngoài ra còn có một số tác phẩm của Monet, Gauguin, Signac và Picasso. Bức tranh gốc của Van Gogh "Boots" hiện cũng nằm trong bảo tàng này.