2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Bức tranh "The Scream", có lẽ được tạo ra vào cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20, đã trở nên phổ biến đáng kinh ngạc trong thời đại chúng ta. Cô đã nhiều lần bị nhại, tạo truyện tranh và vẽ lại các bản phác thảo. Hình ảnh từ bức tranh đã được sử dụng trong quảng cáo, phim hoạt hình, video. Ý tưởng về một chiếc mặt nạ từ bộ phim kinh dị "Scream" được lấy cảm hứng từ bức tranh đặc biệt này. Có những truyền thuyết về lời nguyền của bức tranh - có rất nhiều căn bệnh bí ẩn, những cái chết, những vụ án bí ẩn xung quanh nó.
Vincent van Gogh có vẽ bức tranh này không? Bức tranh Scream ban đầu có tên là Nature's Cry.
Họa sĩ Van Gogh
Vincent van Gogh sinh ngày 30 tháng 3 năm 1853 tại làng Grotto (Hà Lan). Ngoài anh, gia đình mục sư còn có 5 người con nữa. Và chỉ một người trong số họ, người em trai Theo, có tầm quan trọng lớn trong cuộc đời của Vincent. Theo đã tài trợ cho anh trai mình cả đời, anh ấy là người duy nhất tin vào thiên tài của mình.
Van Gogh, theo truyền thống gia đình, đã thử sức mình với tư cách là một đại lý hoa hồng trong một công ty thương mại và nghệ thuật, là một nhà thuyết giáo và giáo viên. Gặp thất bại trong những lĩnh vực này, anh ấy đã chuyển sang nghệ thuật.
Học hội họa, Van Gogh đã sao chép các bức tranh của các bậc thầy của nhiều thế kỷ trước. Ông đã nghiên cứu sự phức tạp của nghề thủ công dựa trên tấm gương của những nghệ sĩ lỗi lạc. Đồng thời, anh tạo ra phong cách tác giả độc đáo của riêng mình.
Giới thiệu về hội họa
Đến năm 30 tuổi, Van Gogh đã cống hiến hết mình cho hội họa. Trong phong cảnh, tĩnh vật, chân dung, người nghệ sĩ đang tìm kiếm màu sắc và ánh sáng của mình. Anh thường xuyên làm việc trong thiên nhiên - dưới cái nắng gay gắt hoặc gió thổi qua. Sức khỏe của Van Gogh suy giảm nhanh chóng. Anh ta đã được điều trị nhiều lần trong một phòng khám tâm thần. Người nghệ sĩ hiểu rằng các cuộc tấn công thường xuyên và ảo giác cho thấy một cái chết sắp xảy ra.
Anh ấy bắt đầu làm việc điên cuồng, miêu tả một thế giới tươi sáng và tươi đẹp (Vụ thu hoạch, Thuyền đánh cá ở Sainte-Marie, Thung lũng La Crau). Trong những khoảng thời gian u uất và cô đơn, những bức tranh xuất hiện một tâm trạng hoàn toàn khác (“At the Gates of Eternity”, “Night Cafe in Arles”, “Prisoners 'Walk”). Khi bạn nhìn vào những bức tranh sơn dầu này, bạn sẽ có cảm giác bức tranh “Tiếng thét” được tạo ra trong cùng một điều kiện. Van Gogh thường được coi là tác giả của kiệt tác này. Câu nói này có đúng không?
Lần bán duy nhất trong đời của anh ấy là bức tranh Red Vineyards ở Arles. Bị những người đương thời hiểu lầm, nghệ sĩ tính đến chuyện tự tử. Vào ngày 29 tháng 7 năm 1890, ông đã tự bắn vào ngực mình bằng một khẩu súng lục. Van Gogh luôn hiểu rằng thời gian của mình là có hạn. Anh đã làm việc bằng sức lực cuối cùng của mình, cống hiến hết mình cho nghệ thuật. Bảo tàng ở Amsterdam, dành riêng cho tác phẩm của nghệ sĩ điên rồ, hàng năm thu hút rất đông khách du lịch và người hâm mộ.
Nhận ra của bạnthiên tài, Van Gogh có hạnh phúc trong cuộc sống không? Bức tranh "Scream" đầy kinh hoàng và vô vọng. Nhưng ai là tác giả của bức tranh này?
Bức Tranh Đêm Đầy Sao
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Van Gogh, ngoài cánh đồng và hoa hướng dương, là Đêm đầy sao. Thực tế được biết rằng nó đã được viết trong bệnh viện tâm thần của Saint-Rémy. Trong thời gian sức khỏe được cải thiện, họa sĩ được phép vẽ.
Anh Theo đảm bảo rằng Vincent được cấp một phòng riêng để vẽ tranh. Van Gogh đã mô tả phong cảnh địa phương và hoa từ cuộc sống. Nhưng Starry Night được viết nên từ trí nhớ. Chuyển động của các ngôi sao được mô tả bằng những nét vẽ rộng - những ánh sáng rực rỡ dường như quay theo hình xoắn ốc trong một vũ điệu kỳ lạ. Những cành bách gầy guộc vươn lên trời cao. Và dưới sự kiên cố bí ẩn này, ngôi làng đóng băng, được bao quanh bởi màu xanh của bầu trời.
Van Gogh muốn nói gì với bức tranh của mình? Bức tranh "Scream" giống phong cách của "Starry Night". Cùng những đường gợn sóng và sự khắc khoải bên trong - sự tầm thường của con người trước sức mạnh của thiên nhiên. Một cảm giác bất hạnh, sự tuyệt vọng lờ mờ nhìn xuyên qua sự bao la vũ trụ của sự tồn tại.
Thực tế hay trạng thái bị thay đổi?
Trong môi trường của các nhà sử học nghệ thuật và bác sĩ tâm thần cho đến ngày nay, vẫn có những tranh cãi về việc Vincent van Gogh đã nhìn nhận thực tế một cách trung thực như thế nào. "The Scream" là một bức tranh khác thường. Nó chỉ ra rõ ràng sự biến dạng của ý thức nghệ sĩ.
Bức tranh quá cố của Van Gogh là thành quả của quá trình nghiên cứu công việc của người bệnh tâm thần. Các bác sĩ tâm thần, khác xa với sự phát triển của nghệ thuật, gọibức tranh của người nghệ sĩ là kết quả của một ý thức được thay đổi. Họ cho rằng thực tế trong những bức tranh sơn dầu của anh ấy đi qua lăng kính của một trạng thái không lành mạnh. Phong cách khác thường cho thấy trạng thái tinh thần bệnh lý.
Ý kiến của các nhà phê bình nghệ thuật
Các nhà sử học nghệ thuật, ngược lại, đồng ý rằng bức tranh của Van Gogh là biểu hiện của thiên tài. Phong cách độc đáo, dựa trên các tác phẩm kinh điển và trường phái ấn tượng, chỉ ra chủ nghĩa cá nhân của nghệ sĩ. Giữa những cơn điên loạn và ảo giác, Van Gogh cho thấy sự chính xác đáng kinh ngạc trong việc thiết lập các mục tiêu và mục tiêu nghệ thuật. Sự tự chủ của anh ấy nhấn mạnh sự rõ ràng của suy nghĩ vào thời điểm sáng tạo.
Phương tiện để tạo ra một thế giới tưởng tượng - đây là cách Van Gogh nhìn bức tranh của mình. Bức tranh "The Scream" tràn ngập một điềm báo u ám về rắc rối. Phía sau là một đám mây mù mịt, phía trước là một tiếng thét kinh hoàng - đây thực sự là một điềm báo thần bí về một thảm họa trong tương lai.
Chuyện Tai
Paul Gauguin, họa sĩ người Pháp, là bạn của Van Gogh. Năm 1888, họ quyết định cùng nhau trải qua mùa đông ở Arles. Tính tình nóng nảy của cả hai họa sĩ, những cuộc cãi vã dữ dội của họ đã dẫn đến rắc rối. Trong trạng thái nửa tỉnh nửa mê, Vincent đã cắt tai sau vụ bê bối với Gauguin - đây là một trong những phiên bản của hành động của nghệ sĩ.
Theo một phiên bản khác, việc cùng uống rượu và tranh cãi nảy lửa về hội họa đã dẫn đến một cuộc ẩu đả nhỏ giữa bạn bè. Có lẽ nào Gauguin đã cắt tai Van Gogh? Có một lựa chọn là không phải tất cả tai của nghệ sĩ đã bị cắt, mà chỉ cắt thùy.
Có một phiên bản khác mà Van Goghbị viêm tai giữa. Cơn đau dữ dội, việc uống rượu chung với Gauguin và những cuộc cãi vã của họ đã truyền cảm hứng cho Vincent đến cách thoát khỏi đau khổ này.
Truyền thuyết về một cô gái điếm, mà hai người đồng đội tranh cãi, kết thúc bằng một tai nạn khó chịu. Phiên bản này của sự phát triển của các sự kiện đã thu hút những người sáng tạo. Chính phiên bản xung đột này đã tạo nên cơ sở cho cuốn sách và bộ phim về Van Gogh.
Phiên bản tầm thường nhất của những gì đã xảy ra: sau một bữa tiệc bão vào sáng hôm sau, Vincent đã vô tình cắt tai của mình. Trong khi cạo râu, tay bị run mạnh dẫn đến một sự cố vô lý đã trở thành dấu ấn của người nghệ sĩ.
Có mối liên hệ nào giữa sự kiện này và hình ảnh của canvas "Scream" không? Nhân vật chính của bức ảnh lấy tay ôm chặt lỗ tai tuyệt vọng hét lên đau đớn. Việc mô tả đặc điểm bức tranh "Tiếng thét" của Van Gogh như vậy là không thể vì lý do đơn giản là ông không phải là tác giả của nó.
Bức tranh huyền bí
The Scream được vẽ từ năm 1893 đến năm 1910. Ánh sáng rực rỡ của bầu trời, sự tuyệt vọng khủng khiếp trong đôi mắt của nhân vật chính, sự không thực tế của mọi thứ đang xảy ra - tác giả đang ở trong tình trạng hoàn toàn hoang mang về tinh thần. Có thể cho rằng bức tranh "The Scream" là của Van Gogh không?
Một số đặc điểm của bức tranh bí ẩn này đã được chú ý. Khi một người "tương tác" với một bức tranh, anh ta đột nhiên bắt đầu gặp vấn đề. Một số người có người thân qua đời, một số phát điên hoặc rơi vào tình trạng trầm cảm lâu dài.
Thông thường, các nhân viên bảo tàng trở thành nạn nhân của bức tranh. Hầu hết tất cả đều phải tiếp xúc với tấm bạt. Có một câu chuyện bi hài về một nhân viên vô tình làm rơi tranh. Cơn đau dữ dội ở đầu khiến người đàn ông không may tự tử. Một nhân viên bảo tàng khác đã chạm vào bức tranh vì sự tinh khiết của cuộc thử nghiệm. Vào buổi tối, anh ta đã bị thiêu sống trong chính ngôi nhà của mình. Sự thật của những câu chuyện này như thế nào? Nó không được biết đến chắc chắn. Nhưng năng lượng tiêu cực của bức tranh vẫn được cảm nhận ngay cả khi tái tạo.
Với chứng nghiện rượu và bệnh tâm thần, chúng ta có thể cho rằng bức tranh "Tiếng thét" - Van Gogh. Bức ảnh của tấm vải truyền đến một làn sóng vô vọng cho người xem. Nhưng tác giả thực sự là một nghệ sĩ khác.
Mô tả bức tranh "Scream"
Khu vực thực được mô tả trên canvas. Nó nằm ở thành phố Oslo, bên cạnh phòng khám dành cho người bệnh tâm thần. Em gái của tác giả bức tranh đã được điều trị khỏi bệnh.
Hình ảnh la hét trên khung vẽ gợi lên những liên tưởng khác nhau. Cô ấy được so sánh với một bộ xương, một xác ướp hay một phôi thai. Nhân vật chính của bức ảnh hét lên vì nỗi tuyệt vọng bao trùm lấy anh ta. Sự đau đớn và sợ hãi toát ra từ những đường nét nhấp nhô của cảnh vật. Họ, như thể trong một làn khói, lạch cạch trên một nốt cao, làm phát sinh sự hòa hợp với tiếng kêu của người anh hùng. Bức tranh "The Scream" tràn ngập một hợp âm đa âm. Van Gogh (mô tả, cảm xúc, phong cách chung của kiệt tác) không phải là không có lý do được coi là tác giả của bức tranh. Rõ ràng, trạng thái tâm trí của anh ấy tương tự như khi Edvard Munch vẽ bức tranh của mình.
Ai đã viết "The Scream"?
Edvard Munch - Họa sĩ người Na Uy, nghệ sĩ sân khấu, nghệ sĩ đồ họa, nhà lý luận nghệ thuật là tác giả của "The Scream". Có thể phong cách chung của canvas được lấy cảm hứng từ công việc của người Hà Lanhọa sĩ. Những rung động vũ trụ trong nền dường như được vẽ bởi Van Gogh. Bức tranh "Tiếng thét" nằm trong Phòng trưng bày Quốc gia và Bảo tàng Munch (Oslo, Na Uy).
Edvard Munch đã tạo ra một số phiên bản của kiệt tác với mong muốn thoát khỏi cảm giác đau đớn của mình. Cây cầu trên vải, hai nhân vật trong nền - thực tế duy nhất của sự hỗn loạn mà nhân vật chính lao vào. Sự thờ ơ của những con số này nhấn mạnh sự cô đơn hoàn toàn của một người trước nỗi sợ hãi và khao khát.
Tác giả dường như đã thấy trước những thảm họa trong tương lai của thế kỷ 20 - các cuộc cách mạng, chiến tranh thế giới, thảm họa môi trường.
Đề xuất:
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Những tác phẩm hay nhất của Dickens: danh sách những tác phẩm hay nhất, tóm tắt, đánh giá
Dickens có nhiều tác phẩm tuyệt vời mà cả người lớn và trẻ em đều đọc như nhau. Trong số vô số tác phẩm, người ta có thể chọn ra những tác phẩm hay nhất của Dickens. Đủ để nhớ lại "Oliver Twist" rất cảm động
Tác phẩm củaOstrovsky: danh sách những tác phẩm hay nhất. Tác phẩm đầu tiên của Ostrovsky
Nhiều thế kỷ trôi qua, nhưng các tác phẩm của Ostrovsky Alexander Nikolayevich vẫn thu thập đầy đủ các ngôi nhà trên các sân khấu hàng đầu của đất nước, khẳng định câu nói của I. Goncharov: “… sau khi bạn, chúng tôi, những người Nga, có thể tự hào nói: chúng tôi có nhà hát quốc gia, tiếng Nga của riêng mình ". Kết quả của 40 năm hoạt động sáng tạo của nhà viết kịch vĩ đại là bản gốc (khoảng 50), được tạo ra với sự cộng tác, sửa đổi và dịch các vở kịch
Chủ đề chiến tranh trong tác phẩm của Lermontov. Tác phẩm của Lermontov về chiến tranh
Chủ đề chiến tranh trong tác phẩm của Lermontov chiếm một trong những vị trí chính. Nói về lý do nhà thơ thu hút nàng, người ta không thể không lưu ý đến hoàn cảnh đời tư, cũng như những sự kiện lịch sử đã ảnh hưởng đến thế giới quan của ông và tìm ra lời đáp trong tác phẩm