2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Họ nói rằng phong cảnh là bức chân dung của thiên nhiên. Và ở một nghệ sĩ giỏi, anh ta tràn đầy sự năng động, một loại bí ẩn chỉ được tiết lộ cho người xem ở mức độ trực quan - cảm tính. Anh ấy quan sát một bức phác họa bình thường, thậm chí không có gì nổi bật của thiên nhiên - một cái cây cô đơn, một vùng biển đầy sóng gió hay một vùng núi - nhưng anh ấy không bao giờ ngừng trầm trồ về góc độ khác thường của người được miêu tả, tâm trạng được nhận thấy một cách chính xác về mặt nhiếp ảnh, cách chơi ấn tượng với màu sắc. Tất cả những đặc điểm này cũng có thể đặc trưng cho các bức tranh sơn dầu của Igor Grabar. Hãy thử mô tả bức tranh "Màu xanh tháng Hai".
Lịch sử Sáng tạo
Theo quy luật, bằng chứng về lịch sử hình thành một tác phẩm nghệ thuật là cực kỳ ngắn ngủi. Một thời gian trôi qua - và bản thân nghệ sĩ cũng không nhớ chính xác khi nào anh ta có ý tưởng chụp một cái gì đógiấy. May mắn thay, câu chuyện về bức tranh “Màu xanh tháng hai” đã không bị chìm vào quên lãng. Được biết, bức tranh được tạo ra khi Grabar đang ở tại Dugino cùng với nhà từ thiện hiếu khách Nikolai Meshcherin. Thời kỳ Dugin có lẽ được coi là thành quả nhất trong công việc của nghệ sĩ, những bức tranh được vẽ trong hơn 13 năm đã được các bảo tàng và triển lãm chấp nhận một cách hài lòng.
Một buổi sáng tháng Hai đẹp trời, người nghệ sĩ quyết định đi dạo - không có sơn và giá vẽ. Một trong những cây bạch dương có vẻ đặc biệt đẹp đối với Grabar, anh ta nhìn chằm chằm vào nó và … đánh rơi cây gậy của mình. Và nhặt nó lên, anh nhìn cây từ dưới lên. Hiệu quả chỉ đơn giản là phi thường! Người nghệ sĩ gấp rút tìm nguồn cung cấp và phác thảo những gì anh ta nhìn thấy để bắt đầu tạo ra một bức tranh hoàn chỉnh trong vài ngày tới. Để làm được điều này, Grabar đã đào một cái rãnh trong tuyết, che phủ bằng một chiếc ô để tăng hiệu ứng của sự hiện diện của màu xanh lam và bắt đầu tạo ra. Anh ấy đã làm việc trong khoảng hai tuần, và suốt thời gian đó, thiên nhiên đã chiều chuộng người nghệ sĩ với thời tiết đẹp.
Chủ đề hình ảnh
Mô tả bức tranh "Màu xanh tháng Hai" hãy bắt đầu với điều chính - cây bạch dương ở phía trước. Cái cây được bọc trong lớp ren mùa đông tốt nhất có thể lấp lánh vui vẻ ngay cả trong một ngày nhiều mây. Xa hơn một chút, bạn có thể thấy các bạn gái nhỏ hơn của nữ hoàng nòng trắng, cây bạch dương nhỏ. Vì vậy, sự so sánh với những cô gái đang xoay tròn trong vũ điệu, gọi mùa xuân và tiễn tháng hai đến với ý nghĩ. Có vẻ như nếu bạn ở lại một chút nữa bên cạnh bức tranh, bạn sẽ nghe thấy một bài hát về biểu tượng của đất nước chúng ta, bạch dương.
Cây được miêu tả trên nền một tấm chăn trắng như tuyết và bầu trời xanh xuyên thấu. Đó là lý do tại sao các nhánh của nó, tạo cho cây bạch dương một hình dạng thú vị, thậm chí có phần kỳ lạ, trông bí ẩn, tuyệt vời và mê hoặc. Như thể mỹ nhân áo trắng vừa mới ngủ dậy vươn tay đón xuân, khiến cho bạch dương như tiểu miêu.
Dung dịch màu
Chúng ta làm tiếp bài văn "Tả bức tranh" Màu xanh tháng hai "". Có vẻ như hình ảnh của tháng mùa đông yêu cầu sử dụng sơn trắng với sức mạnh và chủ đạo. Tuy nhiên, Grabar đã hành động khác. Trên tấm bạt, người xem có thể thấy rõ tuyết không còn sạch lắm, ở một số nơi có thể nhìn thấy những mảng tan băng, điều đó có nghĩa là mùa xuân đang đến gần. Đồng thời, họa sĩ hào phóng sử dụng các gam màu pastel, tươi sáng. Người ta tin rằng trong bức tranh của ông đã đạt đến giới hạn của độ bão hòa màu, trên thực tế, bức tranh với ánh sáng thuần khiết. Chúng ta sẽ thấy nhiều sắc thái của xanh lam, ultramarine. Tất cả hòa vào bản nhạc độc đáo của hội họa, mục đích chính là truyền tải thêm một khoảnh khắc từ cuộc sống của thiên nhiên, đôi khi vô hình của con người bình thường. Với cách sắp đặt tương tự, khung vẽ do Grabar tạo ra - "Màu xanh tháng Hai" - tiếp cận các kiệt tác của các nhà ấn tượng Pháp, chẳng hạn như "Hoa anh túc" của Claude Monet.
Tâm trạng thống trị
Thông điệp tư tưởng chính của canvas có thể được mô tả như một kỳ vọng. Cái lạnh mùa đông chắc chắn sẽ nhường chỗ cho thời tiết ấm áp, những chú bạch dương được miêu tả sẽ mặc một bộ trang phục màu xanh lá cây tuyệt đẹp, và thiên nhiên sẽ bắt đầu một vòng phát triển mới. Điều này giải thích cho sự lạc quan, phi thườngnền cảm xúc của canvas. Mô tả bức tranh "Màu xanh tháng hai" này cần được lưu ý.
Sự kiện khác
Grabar đã trở nên nổi tiếng như một người mô tả mùa đông. Thậm chí còn có một sự song song thú vị của thời kỳ Dugin được đề cập với mùa thu Boldin của Pushkin như một trong những thời kỳ hoạt động hiệu quả nhất của nhà thơ. Tuy nhiên, Grabar - "Màu xanh tháng Hai" và các bức tranh sơn dầu "mùa đông" khác không được tính! - Anh ấy cũng chụp các mùa khác, cũng như khuôn mặt của mọi người. Người nghệ sĩ đã làm việc rất hiệu quả trong suốt cuộc đời của mình: không phải họa sĩ nào cũng có thể sáng tạo gần như không ngừng nghỉ trong khoảng 60 năm!
Ban đầu, nghệ sĩ gọi bức tranh mà chúng tôi quan tâm là "Mùa đông xanh" - một sự tương tự với các bức tranh khác của Grabar - nhưng khi đưa con của mình cho Phòng tranh Tretyakov, ông đã đổi tên nó. Kiệt tác vẫn còn đó cho đến ngày nay. Du khách nhìn vào bức tranh và ngạc nhiên khi phát hiện ra thứ mà ngay cả những người tái tạo khéo léo nhất cũng không thể truyền tải được: những nét vẽ, những chấm riêng biệt tạo nên bức tranh. Đây cũng là dấu vết của một trong những trào lưu nghệ thuật - chủ nghĩa chia rẽ.
Mô tả bức tranh "Màu xanh tháng hai" này có thể được coi là hoàn chỉnh.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Bắt màu vàng. Màu sắc và sắc thái. Sắc thái của màu vàng. Làm thế nào để có được màu sơn vàng. Màu vàng trong quần áo và nội thất
Điều đầu tiên màu vàng liên quan đến ánh nắng mặt trời, vì vậy hãy chào đón sau một mùa đông dài. Sự hồi sinh, mùa xuân, hòa đồng, vui vẻ, náo nhiệt - đây là những đặc điểm chính của màu vàng. Bài viết này dành riêng cho các sắc thái của màu này
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Hình ảnh của I.E. Grabar "Màu xanh tháng Hai": mô tả và tâm trạng mà cô ấy truyền tải
Hình ảnh của I.E. "Màu xanh tháng hai" của Grabar xuất hiện trước mắt người xem dưới dạng phong cảnh mùa đông, nơi trên nền bầu trời óng ánh, người ta có thể nhìn thấy một cây bạch dương phủ đầy tuyết trong vẻ rực rỡ của nó. Đây là một trong những sáng tạo tốt nhất của nghệ sĩ. Anh ấy đã viết nó với một sự nhiệt tình đặc biệt và cố gắng truyền tải được tâm trạng của niềm hạnh phúc sắp xảy ra
Igor Grabar, bức tranh "Sương muối" là một trong những bức tranh phong cảnh đẹp nhất của hội họa Nga
Thiên tài của nhân loại Rubens được gọi là họa sĩ của các vị vua, tức là anh ấy là một họa sĩ vẽ chân dung cung đình, giống như hầu hết mọi người đã phát triển tài năng của mình nhờ sự bảo trợ của các quyền lực. Và nó không đáng xấu hổ. Tại sao danh hiệu nghệ sĩ Liên Xô nghe có vẻ xúc phạm? Vâng, tất nhiên, ngay cả khi anh ta là một thiên tài, như Igor Grabar. "Màu xanh tháng hai" - một bức tranh sẽ xóa tan mọi nghi ngờ về điểm số này