Nghệ sĩ Pivovarov Viktor Dmitrievich: tiểu sử, tranh, ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Viktor Dmitrievich Pivovarov là một nghệ sĩ người Nga và Liên Xô, người có thể được coi là một trong những người sáng lập ra chủ nghĩa khái niệm ở Moscow. Hiện tại, một số tác phẩm hội họa của ông, đã trở nên phổ biến rộng rãi, được triển lãm ở nhiều thành phố, kể cả ở nước ngoài.

Tiểu sử chung

Viktor Pivovarov là một người đã thử sức mình trong nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau, nhưng mỗi loại đều gắn liền với sự thể hiện bản thân. Anh tìm kiếm bản thân ở khắp mọi nơi, nhưng không tìm thấy sự hài lòng ở khắp mọi nơi: chữ viết không sưởi ấm tâm hồn của một người đàn ông, mà là hình ảnh những suy nghĩ của chính anh ấy trên vải …

Với sơn và cọ, Pivovarov đã tạo ra một thế giới hoàn toàn khác, và khiến nó không chỉ đối với anh mà còn đối với mọi người đều dễ hiểu hơn, điều mà nhiều nghệ sĩ nổi tiếng thường thiếu vắng. Tâm trạng của mỗi bức tranh phản ánh kế hoạch tình cảm của tác giả trong các giai đoạn khác nhau của cuộc đời hoặc vào những thời điểm khác nhau. Nhưng luôn tìm được sự hồi đáp và thấu hiểu trong lòng khán giả. Nói một cách ngắn gọn, trong thế kỷ của chúng ta, tác phẩm của ông ấy rất nổi tiếng và được mọi người ở mọi lứa tuổi.

Tuổi thơ

Nghệ sĩ tương lai sinh năm 1937 vào đêm 14/1. Người mẹ một mình nuôi nấng cậu bé, nhưng việc thiếu vắng bàn tay đàn ông vững chãi không ngăn cản bà hun đúc sức mạnh bản lĩnh cho con trai mình. Khi Victor 4 tuổi, chiến tranh nổ ra trên đất nước. Họ cùng mẹ sơ tán đến góc xa xôi nhất của Tatarstan, nơi không có thông tin liên lạc, không có điện, thậm chí cả những đứa trẻ khác. Mỗi ngày họ đều mong đợi một điều gì đó khủng khiếp, đó là lý do tại sao người lớn hầu như không giao tiếp với đứa trẻ. Bản thân Pivovarov nói về những sự kiện đó với một nụ cười cay đắng, bởi vì ngay cả khi đó một người sáng tạo nhỏ đã thức dậy trong anh ta. Vào một ngày ở lại nơi trống trải đó, cậu bé Vitya đã tìm thấy một vài mảnh vải vụn bẩn thỉu ở sân sau. Cậu bé gom chúng lại với nhau, giặt sạch và sau đó làm bạn từ những mảnh vải vụn và một chiếc bao gỗ - con búp bê này đã trở thành vị cứu tinh nhỏ bé của cậu bé khỏi sự cô đơn.

Những năm đầu

Sống sót sau chiến tranh, chàng trai trẻ quyết định cống hiến hết mình cho sự sáng tạo. Tôi chỉ không thể tìm ra cái nào. Năm 1957, Pivovarov tốt nghiệp trường Nghệ thuật Công nghiệp Kalinin Moscow. Bây giờ ước mơ của anh ấy là một trường đại học khác, nhưng số phận xáo trộn tất cả các thẻ. Victor nộp hồ sơ cho Viện Nghệ thuật Học thuật Nhà nước Moscow được đặt theo tên của Surikov, nhưng chỉ trượt tất cả các kỳ thi đầu vào. Không còn lựa chọn nào khác, anh chàng vẫn đi đến một nơi mà anh ta có thể sáng tạo - đến Viện Đa khoa Moscow, nơi anh ta tốt nghiệp năm 1962.

Trong quá trình học, Victor Pivovarov gặp Pavel Dmitrievich Korin,người bí mật trở thành giáo viên của nghệ sĩ tương lai. Giao tiếp được kết nối nhanh chóng một cách tự nhiên, và con đường của những cá tính sáng tạo trẻ cũng khác nhau một cách tự nhiên.

Tôi không may mắn về tiền bạc, tôi may mắn về tình yêu

Một năm sau khi tốt nghiệp, Viktor Pivovarov, người có tiểu sử có một bước ngoặt thú vị, gặp người vợ tương lai của mình, Irina. Theo thời gian, cặp đôi này tạo thành một sự song song tuyệt vời, bởi vì Irina, hóa ra, là một nhà văn đầy tham vọng tập viết truyện cổ tích cho trẻ em, và tình cờ là cô ấy không có một người vẽ tranh minh họa. Pivovarov Victor thích thú với vị trí này và giờ đây anh dành gần như toàn bộ thời gian cho người mình yêu, để hiểu rõ hơn về tài năng của cô ấy. Cùng với sự hợp tác của mình, nhiều cuốn sách dành cho trẻ em đã ra đời, trong mỗi cuốn sách của Irina đều mang một ý nghĩa hướng dẫn, và Victor đã bổ sung nó bằng một bức tranh.

Câu chuyện tình yêu của hai tài năng tiếp tục với sức sống mới, và bây giờ, vào năm 1966, con trai Pavel của Irina và Victor ra đời. Những bậc cha mẹ hạnh phúc tan biến trong việc chăm sóc đứa trẻ và thực hiện các mệnh lệnh, và họ không còn là mối quan hệ chung nữa. Do đó, họ ngày càng ít có thời gian dành cho nhau, họ bắt đầu mất đi ngôn ngữ chung, và vào năm 1974, để không làm khổ bản thân và con trai, họ quyết định ly hôn.

Nhưng khoảng thời gian đen đủi đối với Pivovarov nhanh chóng kết thúc sau 4 năm. Vào đầu mùa hè, tại một buổi triển lãm, anh gặp một nhà phê bình nghệ thuật quyến rũ tên là Milena Slavitskaya. Cô gái đến từ Cộng hòa Séc và đến Moscow như một phần công việc của mình, vì vậy trong mọi trường hợp cô ấy sẽ phải trở về quê hương của mình. Nhưng lần này Victor Pivovarov quá đơn giảnđừng để tuột mất hạnh phúc của bạn. Năm 1982, nghệ sĩ chuyển từ Nga sang Cộng hòa Séc để gần gũi hơn với tình yêu mới của mình.

Xưởng riêng

Năm 1967, ước mơ chính của người nghệ sĩ trở thành hiện thực - anh ấy mở studio của riêng mình với sự giúp đỡ của một trong những người bạn tốt của anh ấy, David Kogan. Và với việc mua lại xưởng sáng tạo của riêng mình, Viktor Pivovarov, người có những bức tranh cho đến thời điểm đó vẫn chưa thể được coi là bức tranh thực sự, giờ đã thực sự trở thành một nghệ sĩ.

Năm 1967, tác phẩm đầu tiên của ông trong lĩnh vực hội họa nghiêm túc, vòng tuần hoàn của các bức tranh đơn sắc “Sự cám dỗ của St. Anthony. Victor Pivovarov (một nghệ sĩ, bây giờ theo nghĩa đầy đủ của từ này) đã viết những bức tranh đầu tiên của mình với lòng vị tha và siêng năng. Đây là cách mà phong cách riêng của anh ấy ra đời, tạo động lực cho sự ra đời của cả một phong trào - chủ nghĩa khái niệm.

Thời đại của chủ nghĩa khái niệm

Từ năm 1972 đến năm 1976, một phong cách hội họa hoàn toàn khác đã ra đời ở Moscow, điều này chưa bao giờ được coi trọng. Tiếp bước Pivovarov, Eric Bulatov và Ilya Kabakov đã trình diễn các tác phẩm nổi tiếng của họ theo cùng một phong cách, và mỗi tác phẩm đều đặc trưng đến mức không thể gán bất kỳ thể loại nào khác vào tranh.

Nghệ sĩ Viktor Pivovarov sẽ vẽ theo thể loại tương tự kể từ bây giờ.

Với tốc độ này, vào năm 1979, cuộc triển lãm đầu tiên của nghệ sĩ, hiện là một nhà khái niệm, đã diễn ra. Triển lãm nhận được tên sáng tạo “Màu sắc, Hình thức, Không gian”, đặc trưng của các nghệ sĩ. Lần đầu tiên tại sự kiện này, Pivovarov trưng bày mộtchu kỳ "Bảy cuộc trò chuyện". Phần chính của các tác phẩm của nghệ sĩ được triển lãm vào thời điểm đó tại Cộng hòa Séc. Ở Nga, nghệ sĩ đã nổi tiếng sau đó rất nhiều.

Hoạt động văn học

Trong suốt nhiều năm tìm kiếm bản thân, Viktor Pivovarov, người có bức ảnh dưới đây, đã thử nhiều con đường sáng tạo khác nhau, và hai trong số đó thực sự khiến anh cảm động đến cốt lõi: hội họa, thứ đã trở thành tác phẩm để đời của anh và viết. Với người sau, Viktor Pivovarov, một nghệ sĩ, không phải nhà văn, không thể kết nối chính mình trong một thời gian dài. Chưa hết, người đàn ông đã đạt được một số thành công trong lĩnh vực này: dưới quyền tác giả của mình, một số tiểu thuyết đã được xuất bản, chẳng hạn như “Agent in Love”, “Grey Notebooks” và “About Love of Words and Images.”

Hoạt động hiện tại

Hiện tại, Viktor Pivovarov là nghệ sĩ tích cực trưng bày tại các triển lãm tốt nhất ở Nga.

Hai triển lãm đa dạng được tổ chức vào năm 2016 ở những nơi hoàn toàn khác nhau: một tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, một tại Bảo tàng Mỹ thuật Bang Pushkin nổi tiếng. Nhưng mỗi cái đều được công chúng đón nhận nồng nhiệt như nhau.