2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Vẻ đẹp và sự độc đáo của thủ công mỹ nghệ được hát trong các bài hát, truyền thuyết và truyện cổ tích được sáng tác về chúng. Thủ công dân gian là truyền thống trang trí ban đầu của các vật dụng hàng ngày và cuộc sống hàng ngày theo những cách thức nghệ thuật cao.
Truyền thống hoàn thiện sản phẩm bắt nguồn từ nhiều thế kỷ trước, nhưng chúng vẫn được các thợ thủ công và thợ thủ công sống sót và lưu giữ cho đến ngày nay. Mỗi quốc gia hoặc khu vực cư trú của đất nước rộng lớn của chúng tôi được phân biệt bởi nét riêng, nét độc đáo của khu vực này, truyền thống nghệ thuật.
Chào buổi tối ở Obve, hoặc bức tranh Guinea xuất hiện như thế nào
Tiểu cảnh Palekh và Fedoskino, tranh Gzhel và Zhostovo, khăn choàng lông tơ Orenburg, ren Vologda và Yboards, Khokhloma, malachite, chạm lộng, men Rostov và nhiều loại đồ thủ công khác được biết đến trên toàn thế giới.
Mẫu nghệ thuật dân gian của cư dân phương Bắc minh chứng rằng vào giữa thế kỷ 19, nghệ thuật vẽ tranh trên gỗ đã ra đời trên sông Obve.
Tất cả bắt đầu trong ký túc xá và xưởng tồi tàn. Tại đây các hình minh họa cho sách đã được chuẩn bị, các tờ giấy Pomeranian đã được vẽ - một loại bản in phổ biến, nhiều kỹ thuật vẽ, dệt, rèn, v.v. đã được trau dồi.
Vào những năm 1850, sau khi các khu định cư Old Believer bị phá hủy, những người định cư từ Vygozero xuất hiện trên bờ Obvi, và họ đã mang nghệ thuật tranh gỗ đến những vùng đất khắc nghiệt này.
Tâm đối xứng
Hoa văn chính được gọi là hoa hồng Obvinsk, nó nằm ở trung tâm và đại diện cho một bông hoa có 8 cánh - biểu tượng của mặt trời và sự sống, sự kết hợp của thế giới thượng và hạ giới (tinh thần và vật chất), đây là một dấu hiệu tốt, tượng trưng cho sự tái sinh.
Màu sắc của những chiếc lá của hoa hồng Obvinsk xen kẽ đối lập với sự tương phản, ví dụ như đỏ và trắng, xanh và trắng, cũng mang tính biểu tượng. Ở nước Nga cổ đại, ý nghĩa của các màu sau đây được đầu tư vào các mẫu:
- Màu đỏ là biểu tượng của sắc đẹp, lửa, sức khoẻ.
- Màu trắng có nghĩa là sự tinh khiết và ngây thơ của những suy nghĩ, sự thánh thiện.
- Màu xanh lam mang ý nghĩa thiêng liêng là sự che chở của thiên đàng, tượng trưng cho sự tinh khiết và sức mạnh tinh thần và thể chất.
- Màu xanh lá cây nói lên sự tái sinh, sức khỏe, hoa mùa xuân.
- Màu vàng có nghĩa là cởi mở và vui vẻ, thịnh vượng và may mắn.
- Màu đen có thể tượng trưng cho sức mạnh của đất mẹ, khả năng sinh sản, tình mẫu tử.
Đây là nội dung ngữ nghĩa thông thường của màu sắc. Rất có thể những ý nghĩa khác đã được đầu tư vào bức tranh trên Obve.
Hoa hồng được tách ra từmột mẫu khác với các hàng dấu chấm, dấu gạch ngang, vòng tròn để thu hút sự chú ý vào nó.
Cứu con quay
Bánh xe quay trong văn hóa dân gian của Nga được coi trọng đặc biệt. Đó là một vật dụng thiêng liêng trong gia đình: bánh xe quay được bảo vệ, chăm sóc và có thể trừng phạt.
- Đã ký, tất nhiên, bánh xe quay tay, bao gồm phần trên - cánh và cổ. Cái xẻng được bao phủ bởi hoa văn hoặc hình khắc.
- Dây rốn đã được cắt trên trục quay - anh ấy được đặt trong nôi, và đứa trẻ của mẹ được cho ăn thông qua bánh xe quay. Thiết bị được coi là bùa hộ mệnh mạnh nhất.
- Nó không được cho người khác mượn.
- Thông thường, bánh xe quay đã đồng hành cùng người phụ nữ suốt cuộc đời. Khi lấy chồng, cô gái dắt guồng quay về nhà chồng.
- Vì cuộc sống bền chặt và hạnh phúc, chú rể đã tự tay làm bánh xe quay cho cô dâu như một món quà.
Họa tiết thực vật: hoa và cành cây
Trong họa tiết của bức tranh bánh xe quay của Obvinsk, thường có một bông hoa hồng với hình xoắn ốc ở giữa, từ đó những cánh hoa như bay ra. Hoa hồng chính nằm ở trung tâm của bức tranh, bông hoa tương tự nhưng nhỏ hơn, được vẽ ở phần trên của mái chèo (xẻng) và ở phần nối với chân (cổ) của bánh xe quay.
Các màu sau có thể được nhìn thấy trong đồ trang trí của các bánh xe quay trên Obve:
- xanh lam và xanh lục;
- xanh đậm, gần như đen;
- đỏ và cam;
- đốm màu xanh sáng;
- trắng.
Nền của bức tranh tường được làm bằng tông màu lạnh hơn và các họa tiết thực vật được vẽ bằng màu ấm,nhưng nó cũng có thể là ngược lại.
Vào cuối thế kỷ 19, họa tiết hoặc hình ảnh của “cành cây xoăn” xuất hiện, các hình vẽ trở nên nhiều màu sắc hơn, tươi sáng hơn, các mẫu hình học xuất hiện.
Chú ý đến chi tiết: kỹ thuật phối ghép
Có một số đặc điểm khi sử dụng kỹ thuật vẽ Obvin - sử dụng kỹ thuật ngẫu hứng, lặp lại và biến tấu:
- bản vẽ được áp dụng ngay lập tức vào cây bằng cọ và sơn mà không cần phác thảo hoặc phác thảo bằng bút chì sơ bộ;
- bố cục của bức tranh luôn lặp lại hình dạng của sản phẩm, nhấn mạnh nó;
- phương pháp tổ chức chuyển động của bức tranh được sử dụng để tạo ra sự linh hoạt cho bố cục;
- sử dụng hình ảnh ẩn dụ trong các bức vẽ.
Thông số kỹ thuật
Nghệ thuật và hàng thủ công của Nga đã không ngừng phát triển. Các kỹ thuật, động cơ và hình ảnh mới xuất hiện. Điều này cũng áp dụng cho các kỹ thuật kỹ thuật của nghệ thuật Trans-Urals.
Trong tranh Obvinsk, sơn được trộn trực tiếp trên bức tranh. Các tông màu nền và sắc thái được thêm vào các bức tranh vẫn chưa khô trên bề mặt, điều này tạo ra sự chuyển đổi màu phấn nhẹ nhàng. Các khoảng trống hoặc tinh chỉnh của bức tranh với màu trắng sẽ tạo ra khối lượng cho hoa và lá, tăng cường độ sâu và độ bão hòa.
Sự tiếp nhận của độ tương phản màu giúp thể hiện ấn tượng của bức tranh hơn nữa. Ví dụ, đối với điều này, lá màu cam hoặc màu đỏ được quy định trên nền xanh lam. Nếu bức tranh được vẽ bằng màu xanh lá cây, thì họa tiết chính của vật trang trí được vẽ bằng tông màu đỏ.
Khái niệm đã được sử dụng"razviki" - làm dịu màu, ví dụ, màu cam - vàng, xanh đậm - màu của lá non. Nhiệm vụ chính của việc làm mỏng là làm hài hòa sự kết hợp của các màu tương phản, để làm mẫu, chỉnh sửa các chuyển tiếp quá sắc nét. Để làm điều này, họ lấy ví dụ như sơn màu cam hoặc đỏ trên cọ, và áp dụng sơn mô hình trên đầu cọ - vàng, trắng, xanh lam.
Tranh dân gian Nga trên gỗ ngày nay
Với thời gian trôi qua, không chỉ cuộc sống và cuộc sống của những người nông dân thay đổi. Thị hiếu nghệ thuật của họ đã phát triển, biến đổi các sản phẩm bằng gỗ.
Hiện tại, người ta đã xác định được rằng các bậc thầy đầu tiên đã xuất hiện trong các đĩa chuyền Sretenskaya và Krivitskaya của quận Perm, và sau đó kỹ năng này đã được áp dụng ở các khu vực khác.
May mắn thay, hội họa truyền thống đang được hồi sinh, các phương pháp công nghệ mới xuất hiện trên nền tảng của nó. Để sơn một món đồ gỗ theo phong cách Obvin, trước tiên người ta phải sơn lót bằng keo mộc, sơn bằng bột màu, tạo ra màu trầm, mờ và được cố định bằng sơn bóng.
Sơn đồ chơi, đồ trang trí nội thất, bàn, ghế cao và các sản phẩm khác để làm sống lại các đồ gia dụng đang được ưa chuộng.
Cách vẽ hoa hồng, cành cây, lá
Bạn có thể làm bức tranh obvinsky tại nhà. Đối với điều này, bạn sẽ cần:
- Sơn bột màu hoặc sơn acrylic, tempera có thể được sử dụng.
- Chổi sóc tròn1, 3, 5.
- A4 trắng hoặc giấy màu.
- Bảng màu, đơn giảnbút chì, tẩy, khăn ăn.
Trước khi vẽ, hãy lưu ý những điều sau:
- một lớp sơn khô trong khoảng 30 phút, bột màu rất dễ sử dụng, vì nó có thể được sử dụng để che tông màu tối với tông màu sáng;
- khi sấy khô, bột màu sáng lên một chút, bột màu áp phích có độ bão hòa màu và khả năng che phủ lớn hơn so với bột màu nghệ thuật.
- sử dụng cọ có lông mềm - nét vẽ đều và dày hơn.
Trên ảnh là bức tranh trên gỗ của Obvinsk, mô tả kỹ thuật vẽ và kết quả của phiên bản hiện đại của các sản phẩm hội họa.
Nét cơ bản được gọi là "thả". Để có được nó bằng kỹ thuật vẽ Obvin, bạn cần giữ cọ vuông góc với tờ giấy, di chuyển tay từ trên xuống dưới, lúc đầu chỉ chạm vào tờ giấy, nhưng cuối cùng thì ấn nhẹ cọ.
Thay đổi áp lực và hướng của bàn chải, chẳng hạn như để tạo hình xoắn ốc, tạo các nét mới. Những giọt nước, nét vẽ, dấu chấm và hình xoắn ốc là "hình ảnh động", chúng làm sống động những chiếc lá, thân cây và làm nổi bật mô hình của bông hoa trung tâm.
Bức ảnh cho thấy các biến thể của giọt và nét tạo thành hình xoắn ốc.
Tóm lại, chúng tôi đang đào tạo để vẽ một bông hoa tám cánh.
Bốn cánh hoa phải được vẽ bằng một màu và bốn cánh khác. Chúng tôi giữ cọ vuông góc với bề mặt của bức tranh.
Sau khi bạn có được các chi tiết rõ ràng và chính xác trên giấy, bạn có thể bắt đầu sơn các bảng mẫu nhỏ. Tìm tâm của tấm ván và bắt đầuvẽ một bông hồng obvinskaya, và sau đó - ngẫu hứng, cách điệu và lặp lại.
Nếu bạn quyết định sơn trên gỗ bằng sơn acrylic, thì bạn không cần phải sửa chúng bằng sơn bóng. Hãy cẩn thận vì các chất màu rất khó rửa sạch.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Các loại tranh. Tranh nghệ thuật. Tranh nghệ thuật trên gỗ
Hội họa nghệ thuật Nga thay đổi cách phối màu, nhịp điệu của đường nét và tỷ lệ. Những món hàng công nghiệp “vô hồn” trở nên ấm áp và sống động nhờ nỗ lực của các nghệ nhân. Các loại hình hội họa tạo nên một nền tảng cảm xúc tích cực đặc biệt, phù hợp với vùng có ngư nghiệp tồn tại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Nghệ thuật mới nhất. Công nghệ mới trong nghệ thuật. Nghệ thuật hiện đại
Nghệ thuật đương đại là gì? Nó trông như thế nào, nó sống theo nguyên tắc nào, các nghệ sĩ đương đại sử dụng những quy tắc nào để tạo ra những kiệt tác của họ?