Jean Auguste Dominique Ingres: những bức tranh đẹp nhất của Ingres

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Jean Auguste Dominique Ingres (sinh ngày 29 tháng 8 năm 1780, Montauban, Pháp; mất ngày 14 tháng 1 năm 1867, Paris) là một nghệ sĩ và biểu tượng của chủ nghĩa bảo thủ văn hóa ở Pháp thế kỷ 19. Ingres trở thành người đề xướng chính cho hội họa tân cổ điển Pháp sau cái chết của người thầy Jacques-Louis David. Tác phẩm chất lượng cao, được vẽ tỉ mỉ của ông là một sự tương phản đầy phong cách với cảm xúc và màu sắc của trường phái Lãng mạn hiện đại. Là một họa sĩ lịch sử hoành tráng, Ingres tìm cách duy trì truyền thống cổ điển của Raphael và Nicolas Poussin. Tuy nhiên, những biến dạng về không gian và giải phẫu đặc trưng cho chân dung và ảnh khoả thân của anh ấy dự đoán nhiều thử nghiệm chính thức táo bạo nhất của chủ nghĩa hiện đại thế kỷ 20.

Oedipus và tượng Nhân sư, 1808-1827

Quyết tâm chứng tỏ tài năng của mình, chàng trai trẻ Jean Auguste Dominique Ingres đã cống hiến hết mình cho lịch sửhội họa, thể loại được coi trọng nhất trong Học viện. Đúng với khóa đào tạo tân cổ điển của mình, Ingres chọn chủ đề của mình từ thần thoại Hy Lạp, tuy nhiên, anh lại rời xa những anh hùng khắc kỷ của David. Ở đây, bạn có thể xem cách người anh hùng bi kịch Oedipus đối mặt với câu đố của Nhân sư.

Mối đe dọa khủng khiếp được thể hiện bởi một đống xác người đáng ngại, càng trở nên trầm trọng hơn bởi người bạn đồng hành của Oedipus thể hiện đang chạy trốn trong kinh hoàng. Mặc dù bức tranh tập trung vào nam khỏa thân cổ điển, câu chuyện phức tạp hơn vũ trụ đạo đức của David và đưa ra một bước tiến tới tâm lý phức tạp của Chủ nghĩa lãng mạn. Câu trả lời chính xác của Oedipus sẽ cho phép anh ta tránh được cái chết và tiếp tục trên đường đến Thebes, nhưng số phận của anh ta đã bị tiêu diệt.

Phận họa

Khi Ingres gửi bức tranh đến Paris, anh ấy đã nhận được một đánh giá thận trọng; các nhà phê bình cho rằng các đường viền không đủ sắc nét, ánh sáng mờ và mối quan hệ giữa các số liệu không đủ rõ ràng.

Cần lưu ý rằng Jean-Auguste Dominique Ingres không né tránh mặt tối của câu chuyện: sự chiaroscuro kịch tính được tạo ra bởi ánh sáng tăng lên khiến bức tranh có một âm bội đáng ngại. Điều này báo trước một cách tinh tế về số phận bi thảm của Oedipus, cụ thể là cuộc hôn nhân với mẹ Jocasta và cái chết cuối cùng. Sigmund Freud, người sau đó đã phổ biến huyền thoại Hy Lạp trong công thức của mình về khu phức hợp Oedipus, đã treo một bản in của bức tranh này phía trên ghế sofa trong văn phòng của mình.

La Grande Odalisque, 1814

Trong bức tranh "Grand Odalisque", Ingres thể hiện cả nền tảng học vấn và thiên hướng của mìnhcác thí nghiệm. Thật vậy, hình ảnh một nhân vật khỏa thân được lý tưởng hóa gần với những hình ảnh cổ điển của Aphrodite ở Hy Lạp cổ đại. Người phụ nữ nghiêng mình đã là một mô-típ phổ biến từ thời Phục hưng. Venus of Urbino của Titian chắc chắn là một ví dụ quan trọng cho Ingres.

Đặc điểm của bức tranh

Ở đây, người nghệ sĩ tiếp tục truyền thống này, vẽ nhân vật này qua một loạt các đường nét uốn lượn làm nổi bật những đường cong mềm mại của cơ thể cô ấy, cũng như đặt người phụ nữ vào một không gian phong phú được trang trí bằng vải bóng và trang sức chi tiết tỉ mỉ. Mặc dù anh ấy mô tả cơ thể với bề mặt điêu khắc và những đường nét sạch sẽ liên quan đến chủ nghĩa tân cổ điển, nhưng có thể thấy rõ một số biến dạng trong bức tranh này.

Một người phụ nữ sẽ cần thêm hai hoặc ba đốt sống để đạt được tư thế vặn vẹo, ấn tượng như vậy, giống như chân của người này có vẻ không cân đối, bên trái dài ra và khác kích thước ở hông. Kết quả thật là nghịch lý: cô ấy xinh đẹp nổi bật và vô cùng kỳ lạ.

Khả năng củaIngres kết hợp các yếu tố của tuyến tính tân cổ điển và sự gợi cảm lãng mạn, chống lại sự phân loại dễ dàng, được coi là hình mẫu cho các nghệ sĩ tiên phong trong tương lai.

Họa tiết cổ

Bức tranh củaIngres "The Apotheosis of Homer" được vẽ vào năm 1827. Nghệ sĩ được giao nhiệm vụ trang trí trần nhà tại Louvre trùng với thời điểm khai trương Bảo tàng, nhằm thể hiện sự vượt trội về văn hóa của Pháp và qua đó củng cố tính hợp pháp của quốc vương. Điều quan trọng đối với điều này là việc tạo ra một chuỗi liên tục,trải dài từ thế giới cổ đại đến nước Pháp hiện đại, và do đó bức tranh này đã trở thành một dự án của sự hợp pháp hóa chính trị và văn hóa.

Nghệ sĩ tôn vinh Homer là người sáng tạo ra nền văn minh phương Tây. Anh ấy ngồi ở trung tâm của bố cục, đội vương miện bằng vòng nguyệt quế của Nike, nữ thần chiến thắng, và hai bên là hiện thân của hai kiệt tác của anh ấy, Iliad (ở bên trái, một thanh kiếm nằm bên cạnh nó) và Odyssey (trên bên phải, một mái chèo dựa vào chân của mình). Homer đứng bên cạnh hơn 40 nhân vật từ kinh điển phương Tây, bao gồm nhà điêu khắc Hy Lạp Phidias (cầm búa), các nhà triết học vĩ đại Socrates và Plato (đối mặt với nhau trong cuộc đối thoại bên trái của Phidias), Alexander Đại đế (phía xa ngay trong áo giáp vàng) và những thứ khác..

Ingres cũng bao gồm các số liệu từ những thế kỷ gần đây. Michelangelo ngồi dưới Alexander Đại đế với chiếc bảng vẽ trên tay. William Shakespeare đứng cạnh họa sĩ Nicholas Poussin ở dưới cùng bên trái, cùng với Mozart và nhà thơ Dante. Anh hùng và nguồn cảm hứng của Ingres, Raphael, mặc một chiếc áo dài sẫm màu, anh ấy đã bắt tay với họa sĩ Hy Lạp Apelles, và giữa họ, một nhân vật gần như ẩn với khuôn mặt trẻ trung, được cho là chân dung của Jean Auguste trẻ nhất. Dù là chân dung tự họa hay không, người nghệ sĩ đã xác định rõ ràng nguồn gốc văn hóa của mình và khẳng định tính ưu việt của các giá trị cổ điển.

Đông tưởng tượng

Bức tranh "Nhà tắm kiểu Thổ Nhĩ Kỳ" của Jean Auguste Dominique Ingres là một trong những tác phẩm phức tạp nhất của ông. Các cơ quan dường như vượt ra ngoàitấm bạt tròn, độ kín của chiều sâu không gian nhân lên số lượng lớn các cơ thể. Ingres cho thấy mối quan tâm liên tục đến các chủ đề thuộc địa. Vẻ gợi cảm cởi mở của các nhân vật thật nổi bật khi tứ chi của họ đan vào nhau để lộ ra vẻ khêu gợi kỳ lạ, dễ tiếp cận.

Ở đây nghệ sĩ một lần nữa kết hợp các yếu tố của chủ nghĩa tân cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn. Các đường uốn lượn của nó thể hiện sự uyển chuyển của họa tiết arabesque, mặc dù nó nhấn mạnh vào bề mặt điêu khắc và sự chuyển tiếp chính xác. Ở đây, anh ấy cũng thích tự do nghệ thuật trong việc trình bày giải phẫu con người - các chi và thân của các nhân vật bị bóp méo để đạt được thẩm mỹ hài hòa hơn, nhưng chúng thể hiện phong thái đặc biệt của viện sĩ.

Chưa từng đến Trung Đông hay Châu Phi, Ingres lấy cảm hứng từ những bức thư của quý tộc thế kỷ 18, Lady Mary Montagu, sao chép những ghi chép của bà ở Đế chế Ottoman thành những ghi chú của riêng mình. Trong một bức thư, Montague mô tả về nhà tắm đông đúc ở Adrianople: "Những phụ nữ khỏa thân trong nhiều tư thế khác nhau … một số đang nói chuyện, những người khác đang uống cà phê hoặc nếm sorbet, và nhiều người đang duỗi người một cách bất cẩn." Trong bức tranh này, Ingres đã thể hiện cảm giác thư thái uể oải trong cơ thể các nhân vật của mình, được trang trí bằng những chiếc tua-bin và các loại vải thêu phong phú gắn liền với một Phương Đông trong tưởng tượng.

Theo lệnh của Hoàng tử Napoléon vào năm 1852, bức tranh ban đầu được trưng bày tại Cung điện Palais, sau đó nó được trả lại cho Ingres, người tiếp tục tích cực sửa đổi nó cho đến năm 1863. Cuối cùng, ông quyết định thay đổi hoàn toàn định dạng hình chữ nhật truyền thống của bức tranh tondo, tăng cảm giác nén của các hình vẽ. Chỉ vào năm 1905 bức tranh đã được hiển thịcông khai. Ngay cả khi đó, màn ra mắt của anh ấy tại Salon d'Automne đã được coi là một cuộc cách mạng. Ingres đã được đón nhận nhiệt tình bởi người tiên phong mới nổi.

"Lời thề của Louis XIII", 1824

Khi Ingres rời Paris vào năm 1806, ông đã thề rằng mình sẽ không trở lại cho đến khi được công nhận là một bậc thầy nghiêm túc và có tầm cỡ. Công việc năm 1824 này đã góp phần vào chiến thắng trở về của ông. Bức tranh hoành tráng, cao hơn bốn mét, thể hiện một chủ đề phức tạp kết hợp hình ảnh lịch sử và tôn giáo.

Khung cảnh bức tranh của Ingres dành tặng cho thời điểm quan trọng của triều đại Vua Louis XIII, khi ông dành cả nước Pháp cho Đức Trinh Nữ Maria. Hành động này được tổ chức như một ngày lễ hàng năm cho đến cuộc cách mạng năm 1789, sau đó, sau khi nhà Bourbon trở lại ngai vàng của Pháp, nó đã được khôi phục lại. Do đó, nó là một tình tiết lịch sử có ý nghĩa thời đại rất cụ thể. Bức tranh thể hiện khả năng của Ingres trong việc kết hợp bản dịch lịch sử và hiện đại của bối cảnh cổ điển thành một từ vựng hình ảnh đơn giản của thế kỷ 19.

Câu chuyện yêu cầu Ingres cân bằng cẩn thận bố cục giữa cõi trần gian của Louis XIII và cõi thiên đàng ở trên. Jean Auguste đã tạo ra hai bầu không khí khác nhau để tạo sự khác biệt giữa các không gian, tắm cho Đức Trinh Nữ Maria trong ánh hào quang ấm áp, được lý tưởng hóa và đặc biệt nhấn mạnh hơn đến tính chất vật chất và kết cấu của Louis XIII.

Một năm sau thành công này, Ingres được trao tặng Huân chương Danh dự và được bầu làm thành viên của Học viện.

Hình vẽ đẹp nhất trong tranh Pháp

Làm việc trênFountainhead của Jean Auguste Dominique Ingres được khởi công ở Florence vào khoảng năm 1820 và mãi đến năm 1856 ở Paris mới được hoàn thành. Khi hoàn thành bức tranh, ông đã bảy mươi sáu tuổi.

Bức ảnh cho thấy một cô gái khỏa thân đứng bên những tảng đá và cầm một cái bình có dòng nước chảy từ đó. Vì vậy, nàng đại diện cho nguồn nước, hay mùa xuân mà trong văn học cổ điển là thiêng liêng đối với các Nàng và đối với cảm hứng thi ca. Cô ấy đứng giữa hai bông hoa và được bao quanh bởi cây thường xuân, loài thực vật của Dionysus, vị thần của sự rối loạn, tái sinh và cực lạc. Nước cô ấy đổ ra ngăn cách cô ấy với người xem khi những con sông đánh dấu ranh giới quan trọng về mặt biểu tượng để vượt qua.

Một số nhà sử học nghệ thuật tin rằng trong bức tranh này của Ingres có "sự thống nhất mang tính biểu tượng giữa người phụ nữ và thiên nhiên", nơi cây cối hoa lá và nước đóng vai trò là nền mà người nghệ sĩ lấp đầy "những thuộc tính phụ" của người phụ nữ.