Nghệ sĩ người Nga Julius Klever: tiểu sử và sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nga luôn luôn nổi tiếng về tài năng trong hoạt động sáng tạo của con người, hơn thế nữa, sự công nhận không chỉ diễn ra ở trong nước mà còn ở nước ngoài. Đặc biệt là các họa sĩ Nga, những người có tác phẩm được dùng làm ví dụ minh họa. Sự phong phú của thiên nhiên Nga với phong cảnh đẹp như tranh vẽ mang đến cơ hội để chụp cảnh hoàng hôn tuyệt đẹp, bình minh, rừng, núi, sông, hồ và mọi thứ mà phong cảnh Nga hào phóng.

Nhiều họa sĩ phong cảnh tài năng nổi tiếng đã sinh ra và làm việc trên đất Nga, bạn không thể đếm hết được. Mỗi người đều đóng góp một thứ gì đó của riêng mình và làm phong phú thêm bộ sưu tập tranh của thế giới bằng sự sáng tạo của mình. Trong số đó có Julius Yulievich Klever, người có tác phẩm "Rừng trinh nữ" được lưu giữ trong Phòng trưng bày Tretyakov.

Julia thời thơ ấu

Julius Sergius von Klever, đây là tên khai sinh vào ngày 19 tháng 1 năm 1850 của họa sĩ nổi tiếng Yuli Yulievich Klever, người Đức gốc Nga, sinh ra ở Derpt, nay là Tartu, trong một gia đình giáo viên Hóa học.tại Viện Thú y.

Từ nhỏ, cậu bé đã là một đứa trẻ hoạt bát, hòa đồng và nghịch ngợm, cậu thích những trò vui nhộn, nổi bật giữa vô số thành viên trong đại gia đình thân thiện và đông đúc của mình, mặc dù ngôi nhà luôn ồn ào và đông đúc. Thông thường, với mong muốn và niềm vui lớn, gia đình của họ tổ chức các ngày lễ và tiệc liên hoan, họ thích đùa.

Người cố vấn đầu tiên Julia

Chỉ có niềm đam mê vẽ mới giúp anh bình tĩnh: anh có thể ngồi hàng giờ đồng hồ với nghề này. Cha mẹ hoàn toàn hiểu rằng con trai họ lớn lên với năng khiếu nghệ thuật, đặc biệt là sau khi các hiệp sĩ được sơn và chạm khắc trang trí nhà cho Giáng sinh, giống như một cô dâu, đi nhìn tất cả các thành viên trong gia đình và hàng xóm.

Gia đình quyết định hướng niềm đam mê vẽ của cậu bé đi đúng hướng, cho họa sĩ Karl Kügelchen theo học. Giáo viên và học sinh được gắn kết bởi niềm đam mê đi dạo quanh Dorpat yên tĩnh, trong đó Kugelchen, là một người sành sỏi về lịch sử của thành phố và các điểm tham quan, đã nhiệt tình giải thích điều này cho cậu bé. Đến lượt mình, bị cuốn hút bởi những câu chuyện của người thầy, anh đã tìm đến anh, cùng anh đi dạo khắp mọi nơi, xem xét những lĩnh vực đáng vẽ, thảo luận về những phong cảnh và vẻ đẹp mê hồn xung quanh.

Người cố vấn nói với Julius Klever rằng tất cả sự sống trên Trái đất đều có linh hồn, và nhiệm vụ của người họa sĩ là truyền suy nghĩ này vào bức vẽ. Dựa trên những hướng dẫn này, anh ấy sau đó đã tạo ra những kiệt tác của mình, trước đó khách tham quan triển lãm đã dừng lại thích thú và suy nghĩ.

Khoa học trongHọc viện

Theo yêu cầu của cha mình, sau khi học ở trường thể dục, Julius Klever vào Học viện Nghệ thuật trong lớp kiến trúc. Anh ấy, lúc đầu đồng ý học khoa kiến trúc, nhường nhịn cha mẹ, sau đó coi đây là một nghề nhàm chán. Nhẫn nhịn đủ gần một năm, trong thời gian đó anh nhiều lần hối hận vì đã tuân theo những người thân của mình. Là một người đam mê và bốc đồng, anh không thể chịu đựng kiến trúc trong một thời gian dài: cô bắt đầu làm phiền anh. Cuối cùng đã đưa ra quyết định, năm 1870, ông chuyển sang lớp vẽ phong cảnh dưới sự hướng dẫn của S. M. Vorobyov, và sau đó M. K. Klodt.

Vorobyov hóa ra là một người thiếu kiên nhẫn và không nhiệt tình đọc chủ đề, Klodt đã chống lại việc cho chàng trai trẻ làm quen với công việc của các họa sĩ phong cảnh nước ngoài, hạn chế sự phát triển. Họ không nhìn thấy giá trị trong nguyện vọng của Clover, do đó khiến anh thất vọng khi phải học thêm tại học viện trong những khóa học buồn chán. Anh quyết định rời xa cô, một lần nữa khiến những người thân yêu của anh buồn, và tự mình cải thiện tiềm năng của mình, chỉ làm việc từ thiên nhiên.

Những thành công đầu tiên

Có một nhiệm vụ mới, triển lãm các tác phẩm của họ trong Hiệp hội Hoàng gia: trong đó, nhiều nghệ sĩ đã trở nên nổi tiếng. Vì bỏ qua các bài giảng, ông bị đuổi khỏi Học viện vào năm 1870. Nhưng vào năm 1871, một trong những tác phẩm "Nghĩa trang bị bỏ hoang vào mùa đông" đã được Hiệp hội các nghệ sĩ công nhận một cách xứng đáng và được mua lại trong bộ sưu tập của Bá tước PS Stroganov.

Được triển lãm một năm sau, một số bức tranh của Yuli Klever lại mang lại kết quả đáng kể, Nữ công tước Maria Nikolaevna đã mua bức tranh"Hoàng hôn". Năm 1874, Julius Klever đã sắp xếp cuộc triển lãm của riêng mình. Năm 1875, bức tranh "Công viên bị bỏ quên" đã được Hội Khuyến học Nghệ sĩ đánh giá và cấp bằng khen thưởng.

Năm 1876, họa sĩ lại tổ chức một cuộc triển lãm gồm 10 bức tranh và 30 công trình nghiên cứu. Cũng trong năm đó, việc mua lại bức tranh "Rừng bạch dương" của Alexander II, đã mang lại danh hiệu họa sĩ xuất sắc nhất, bất chấp việc ông chưa tốt nghiệp học viện. Hai năm sau, ông giành được danh hiệu viện sĩ hội họa, nhờ bản tái hiện "Old Park".

Chuyến đi đến Nargen

Mùa hè năm 1879, ở đảo Nargen trong công ty của V. V. Samoilov, một nghệ sĩ và diễn viên, hóa ra lại làm việc khá hiệu quả. Một phong cảnh và phong cảnh như vậy khi đó vẫn chưa được các họa sĩ Nga biết đến. Trong suốt thời gian đó, Julius Klever đã tạo ra các bản phác thảo của mình, điều này đã mang lại cho ông danh tiếng, và bản phác thảo "Forest Wilderness" - một chức vụ giáo sư và một vị trí như một giáo viên tại Học viện Nghệ thuật. Chuyến đi này đã giúp anh ấy đạt đến đỉnh cao của việc trở thành một nghệ sĩ.

Một phần của các bức tranh đã được mua bởi những người lỗi lạc, "Rừng trinh nữ" đã được mua bởi một doanh nhân người Nga và nhà từ thiện PM Tretyakov, người đã tổ chức Phòng trưng bày Tretyakov, nơi phong cảnh diễn ra. Đại công tước Alexei Alexandrovich thích Đảo Nargen, và bản thân Hoàng đế Alexander III cũng thích The Forest in Winter.

Tại học viện, Yuliy được cấp một căn hộ và một xưởng trong tòa nhà của anh ấy - những căn hộ do giáo viên nổi tiếng M. N. và S. M. Vorobyov. Julius chuyển đến một ngôi nhà mới với người vợ trẻ của mình. Anh ấy đã đạt được sự công nhận trong xã hội: đó là cách cư xử tồi tệ,nếu ngôi nhà không có ít nhất một bức tranh của nghệ sĩ Julius Klever. Không có kết thúc cho khách hàng.

Tháng 7 Klever Style

Clover đã cố gắng vẽ những bức tranh ngon lành và biểu cảm, vì lợi ích của nó, anh ấy có thể bỏ qua độ chính xác của màn hình. Người hâm mộ của anh ấy tin rằng anh ấy tạo ra những kiệt tác của mình theo một cách mới mà không sợ hãi, có một chút biến tấu. Những bức tranh sơn dầu của anh ấy đã đánh thức tình yêu đối với miền Bắc quê hương.

Được vẽ bởi Julius Klever từ trí tưởng tượng của anh ấy, đã có một sự công nhận đáng kinh ngạc. Đây là "Cô bé quàng khăn đỏ", miêu tả nhân vật nữ chính của câu chuyện cổ tích nổi tiếng trong một khu rừng rậm và một con sói đang theo dõi cô, "Vua rừng" và "Rừng ma".

Nhờ danh tiếng, danh hiệu và phí tổn cho công việc, Julius Klever trở thành một ông chủ giàu có. Vốn là người hào phóng, anh dễ dàng chia tay tiền không đếm xuể, tặng cho vô số chiến hữu mà không hề hấn gì đến bản thân. Khi số tiền gần hết, anh ấy đứng trên giá vẽ và tạo ra một kiệt tác để bán.

Khởi hành từ Nga

Mặc dù cuộc sống nói chung là tích cực, trong tiểu sử của Julius Klever cũng có những ghi chú u ám. Vào những năm 90 của TK XIX. Hoàn cảnh cuộc sống buộc Yuli Yulievich phải rời Nga, liên quan đến việc anh ta tham gia vào một phiên tòa giật gân với tư cách là nhân chứng trong một tội phạm tài chính. Bạn của anh ấy P. F. Yeseev, thư ký hội nghị của Học viện Nghệ thuật, bị buộc tội lạm dụng quỹ. Tuy nhiên, theo một phiên bản không thành văn, ông đã bị Đại Công tước V. A. Romanov, người từ năm 1876 trở thành chủ tịch của Học viện Nghệ thuật buộc tội những tội lỗi của người khác.

Dành cho Yu. Yu. Đây là một cú sốc lớn đối với Clover, cảm hứng không còn nên anh không thể sáng tạo, trở nên cáu kỉnh trong giao tiếp. Bạn bè bắt đầu khuyên rời Nga cho đến lúc quên chuyện này. Để định cư lâu dài sau khi được nội bộ gia đình tư vấn, họ đã chọn Đức. Clover đã dành thời gian ở đó khá hiệu quả: triển lãm mở ra, khách hàng đến thăm anh ấy, anh ấy trả lời phỏng vấn báo chí.

Trở lại Nga

Tuy nhiên, anh ấy khao khát nước Nga, thiên nhiên và những nơi ở của nó, mơ ước được trở về để bắt đầu một cuộc sống khác, và đã suy nghĩ rất nhiều về điều này. Và cuối cùng, vào năm 1915, một thời gian ngắn trước cuộc cách mạng, gia đình Clover một lần nữa tìm thấy chính mình ở Nga, nơi đã thay đổi đáng kể. Những luồng gió thay đổi thổi vào đó, người dân tỏ ra không hài lòng với chính phủ, các cuộc nổi dậy đang bùng phát.

Khi đến nơi, anh ấy tổ chức một cuộc triển lãm tranh ở Moscow, thăm các nước B altic, Belarus, Phần Lan và tỉnh Smolensk với những chuyến thăm đầy sáng tạo. Sống sót sau cuộc cách mạng năm 1917, ông tiếp tục giảng dạy tại Học viện Nghệ thuật, sau đó tại Học viện Nghệ thuật và Công nghiệp, trưởng khoa hội họa.

Yu. Y. Klever sống phần đời còn lại của mình ở Petrograd, tiếp tục các hoạt động giảng dạy và vẽ tranh. Mất ngày 4 tháng 12 năm 1924. Chôn cất tại Petrograd. Tính cách vui vẻ và không ngừng nghỉ và sự đánh giá chu đáo về các sự kiện hiện tại khiến nó có thể sống đến tuổi cao. Trong khoảng thời gian khó khăn của những năm cuối đời, anh ấy mỉm cười nhớ lại những năm tháng anh ấy đã sống an nhiên.