Hệ thống củaStanislavsky và các nguyên tắc của nó

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Konstantin Sergeevich Stanislavsky là người đã thành lập Nhà hát Nghệ thuật Moscow và tạo ra một khái niệm mới về cơ bản về diễn xuất. Ông đã dành hơn một tập cho các ý tưởng của mình, và các cuốn sách của ông vẫn đang được nghiên cứu bởi các đại diện của các ngành nghề sân khấu. Phương pháp Stanislavsky vào thời điểm nó được tạo ra về cơ bản là mới, và bây giờ không một trường diễn xuất nào có thể làm được nếu không có nó. Anh ấy được coi là "chân đế" cần có của bất kỳ nghệ sĩ nào, ngay cả khi anh ấy chơi theo một phong cách khác.

Vậy, hệ thống Stanislavsky là gì? Đây là một loạt các bài tập và nguyên tắc mà một diễn viên nên được hướng dẫn để hiểu và thẩm thấu bản chất của vai diễn của mình. Trên cơ sở hệ thống của Stanislavsky, cái gọi là "trường phái trải nghiệm" đã được tạo ra, không dung thứ cho "sự không hành động vô tri" trên sân khấu. Hệ thống dạy không phải để chơi, mà là sống cuộc đời của một nhân vật, đắm mình trong những hoàn cảnh được đề xuất và tin vào chúng. Mọi đường nét, mọi chuyển động trên sân khấu đều phải hợp lý và xuất phát từ bên trong.

Hệ thống Stanislavsky cung cấp một loạt các bài tập để phát triển kỹ năng diễn xuất và trí tưởng tượng. Hầu hết chúng đều dựa trên cách bạn có thể “đánh lừa” tâm trí của mình và tin vào những tình huống được đề xuất. Diễn viên thường phải suy nghĩcuộc đời của các nhân vật và sự kiện không được đề cập trong vở kịch. Ví dụ, nếu một người vào phòng, thì anh ta phải biết ở đâu và tại sao anh ta vào. Người xem sẽ không nhìn thấy, nhưng diễn viên phải ý thức được điều đó. Anh ta vào từ đường à? Thời tiết đa như thế nào? Anh ấy đã làm gì trước khi bước vào? Tại sao anh ta vào? Và như thế. Điều này giúp đạt được sự tự nhiên trên sân khấu và mang lại ý nghĩa cần thiết cho hành động trong "trường học trải nghiệm".

Hệ thống củaStanislavsky đòi hỏi sự cống hiến và hiện diện đầy đủ của diễn viên. Và điều này không quá dễ dàng để đạt được. Cũng trong cuốn sách "Đạo đức" của Stanislavsky, ông giải thích các nguyên tắc cơ bản của các mối quan hệ trong nhà hát, điều này sẽ giúp tạo ra bầu không khí thuận lợi nhất cho công việc.

Trong quá trình tạo ra hệ thống, Stanislavsky đã phải giải quyết một số vấn đề tâm lý-tình cảm. Làm thế nào để biện minh cho điều này hoặc nhận xét đó? Làm thế nào để thoát khỏi diễn xuất sáo rỗng và giai điệu? Làm thế nào để học cách phớt lờ khán giả?

Hai vấn đề đầu tiên được giải quyết với sự trợ giúp của động lực bên trong - diễn viên cần khơi gợi trong mình trạng thái cảm xúc sẽ tạo ra phản ứng cơ thể mong muốn. Tốt nhất là quan sát hành vi của mọi người trong cuộc sống và ghi nhớ cách họ hành động trong một tình huống nhất định. Làm thế nào để một người mẹ gặp con trai mình? Làm thế nào để một cô gái thổ lộ tình yêu của mình? Làm thế nào để một người đàn ông nhịn cười? Stanislavsky đã giải quyết vấn đề với khán phòng bằng cách giới thiệu một "bức tường thứ tư" - một rào cản tưởng tượng ngăn cách sân khấu với khán giả. Nó, như nó vốn có, là sự tiếp nối của khung cảnh đã có sẵn.và đóng không gian.

Hệ thống Stanislavsky cũng cố gắng giải quyết vấn đề với mối quan hệ giữa các nhân vật và diễn viên. Rốt cuộc, nếu cảm xúc phản hồi phải là sự thật, thì điều này có nghĩa là chúng phải được gây ra bởi không ít xung lực trung thực từ đối tác. Do đó, hệ thống có một số bài tập về tương tác trên sân khấu.

Hệ thống Stanislavsky là một nguồn lực đa cấp phức tạp để phát triển các diễn viên. Tất nhiên, người ta không thể học chơi chỉ dựa trên hệ thống, nhưng mọi người nên có ý tưởng về nó để không biến rạp hát thành một buổi biểu diễn sáo rỗng và đọc to.