2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nhà soạn nhạc người Nga Glinka đã để lại một dấu ấn quan trọng trong nền âm nhạc thế giới, xuất phát từ nguồn gốc của một trường phái soạn nhạc Nga. Cuộc sống của anh ấy chứa đựng rất nhiều thứ: sáng tạo, du lịch, niềm vui và khó khăn, nhưng tài sản chính của anh ấy là âm nhạc.
Gia đình và tuổi thơ
Nhà soạn nhạc kiệt xuất trong tương lai Glinka sinh ngày 20 tháng 5 năm 1804 tại tỉnh Smolensk, làng Novospasskoye. Cha anh, một thuyền trưởng đã nghỉ hưu, có đủ của cải để sống thoải mái. Ông cố của Glinka là người Cực, vào năm 1654, khi vùng đất Smolensk chuyển sang Nga, ông nhận quốc tịch Nga, chuyển sang Chính thống giáo và sống cuộc sống của một chủ đất Nga. Đứa trẻ ngay lập tức được giao cho người bà chăm sóc, người đã nuôi nấng cháu trai theo truyền thống thời đó: bà nhốt cháu trong những căn phòng ngột ngạt, không cho cháu phát triển thể chất và cho cháu ăn đồ ngọt. Tất cả những điều này đã ảnh hưởng xấu đến sức khỏe của Michael. Anh lớn lên một cách ốm yếu, thất thường và được nuông chiều, sau này tự gọi mình là "mimosa".
Glinka gần như đã học đọc một cách tự nhiên sau khi vị linh mục cho anh ta xem các bức thư. Ngay từ nhỏ, anh đã bộc lộ tính âm nhạc, anh tự học cách bắt chước trên các chậu đồng.rung chuông và hát theo các bài hát của y tá. Chỉ khi sáu tuổi, anh ấy mới trở về với cha mẹ của mình, và họ bắt đầu chăm sóc cho việc nuôi dạy và học hành của anh ấy. Một gia sư được mời đến với anh ta, người ngoài các môn học phổ thông, đã dạy anh ta chơi piano, và sau đó anh ta còn thành thạo cả vi-ô-lông. Lúc này, cậu bé đọc rất nhiều, thích sách du ký, niềm đam mê này sau này sẽ biến thành niềm yêu thích đổi chỗ, sẽ sở hữu Glinka cả đời. Anh ấy cũng vẽ một chút, nhưng âm nhạc là vị trí chính trong trái tim anh ấy. Một cậu bé trong dàn nhạc pháo đài học nhiều tác phẩm thời đó, làm quen với các loại nhạc cụ.
Năm học
Mikhail Glinka sống ở làng trong một thời gian ngắn. Khi anh 13 tuổi, cha mẹ anh đã đưa anh đến học tại Trường Nội trú Quý tộc St. Petersburg tại Viện Sư phạm. Cậu bé không hứng thú lắm với việc học, vì ở nhà cậu đã học thuộc gần hết chương trình rồi. Gia sư của anh ta là cựu Kẻ lừa đảo V. K. Küchelbecker, và bạn cùng lớp của anh ta là anh trai của A. S. Pushkin, người mà Mikhail gặp lần đầu vào thời điểm đó, và sau đó trở thành bạn bè.
Trong những năm nội trú, anh hội tụ với các hoàng tử Golitsyn, S. Sobolevsky, A. Rimsky-Korsakov, N. Melgunov. Trong thời kỳ này, ông đã mở rộng đáng kể tầm nhìn âm nhạc của mình, làm quen với opera, tham dự nhiều buổi hòa nhạc và cũng học với các nhạc sĩ nổi tiếng thời bấy giờ - Boehm và Field. Anh ấy cải thiện kỹ thuật chơi piano của mình và nhận được những bài học đầu tiên trong nghề nhà soạn nhạc.
Nghệ sĩ piano nổi tiếng Sh. Mayer đã làm việc với Mikhail vào những năm 1920, dạy anh ta cách làm việc như một nhà soạn nhạc, chỉnh sửa những lựa chọn đầu tiên của anh ta và cung cấp cho anh ta những điều cơ bản để làm việc với một dàn nhạc. Tại bữa tiệc tốt nghiệp của nhà nội trú, Glinka, kết hợp với Mayer, chơi một buổi hòa nhạc của Hummel, công khai thể hiện kỹ năng của mình. Nhà soạn nhạc Mikhail Glinka tốt nghiệp hạng hai tại trường năm 1822, nhưng không muốn học thêm.
Những kinh nghiệm viết lần đầu tiên
Sau khi tốt nghiệp trường nội trú, nhà soạn nhạc Glinka không vội tìm việc làm vì tình hình tài chính cho phép. Người cha không vội vàng lựa chọn công việc cho con trai, nhưng cũng không nghĩ rằng con sẽ gắn bó với âm nhạc cả đời. Nhà soạn nhạc Glinka, người mà âm nhạc trở thành điều chính trong cuộc sống, đã có cơ hội đến vùng biển ở Caucasus để cải thiện sức khỏe của mình và ở nước ngoài. Anh ấy không bỏ dở các bài học âm nhạc, nghiên cứu di sản Tây Âu và sáng tác những động cơ mới, điều này trở thành một nhu cầu nội tâm thường xuyên đối với anh ấy.
Vào những năm 1920, Glinka đã viết những câu chuyện tình lãng mạn nổi tiếng "Đừng cám dỗ tôi một cách bất cần" vào những câu thơ của Baratynsky, "Đừng hát, người đẹp, với tôi" vào văn bản của A. Pushkin. Các tác phẩm nhạc cụ của anh cũng xuất hiện: adagio và rondo cho dàn nhạc, septet dây.
Cuộc sống trong ánh sáng
Năm 1824, nhà soạn nhạc M. I. Glinka vào phục vụ, trở thành trợ lý thư ký tại Văn phòng Đường sắt. Nhưng dịch vụ không thành công, và vào năm 1828, ông từ chức. Lúc này, Glinka có được một lượng lớn người quen, giao thiệp với A. Griboyedov, A. Mitskevich, A. Delvig, V. Odoevsky, V. Zhukovsky. Ông tiếp tụcđể học nhạc, tham gia các buổi tối âm nhạc tại nhà Demidov, viết nhiều bài hát và những câu chuyện tình lãng mạn, cùng xuất bản với Pavlishchev "Lyric Album", tập hợp các tác phẩm của nhiều tác giả khác nhau, bao gồm cả chính anh ấy.
Trải nghiệm ở nước ngoài
Đi du lịch là một phần rất quan trọng trong cuộc đời của Mikhail Glinka. Anh ấy có chuyến du lịch nước ngoài lớn đầu tiên sau khi rời khỏi nhà trọ.
Năm 1830, Glinka có một chuyến đi lớn đến Ý, kéo dài 4 năm. Mục đích của chuyến đi là điều trị, nhưng nó không mang lại kết quả xứng đáng, và nhạc sĩ đã không thực hiện nghiêm túc, liên tục làm gián đoạn các khóa học trị liệu, thay đổi bác sĩ và thành phố. Tại Ý, ông gặp K. Bryullov, với những nhà soạn nhạc kiệt xuất thời bấy giờ: Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Donizetti. Ấn tượng với những cuộc gặp gỡ này, Glinka viết các tác phẩm thính phòng về chủ đề của các nhà soạn nhạc nước ngoài. Anh ấy học rất nhiều ở nước ngoài với những giáo viên giỏi nhất, cải thiện kỹ thuật biểu diễn của mình và nghiên cứu lý thuyết âm nhạc. Anh ấy đang tìm kiếm chủ đề mạnh mẽ của mình trong nghệ thuật, và nỗi nhớ nhà trở nên như vậy đối với anh ấy, cô ấy đã thúc đẩy anh ấy viết những tác phẩm nghiêm túc. Glinka tạo ra "Bản giao hưởng Nga" và viết các bản biến tấu cho các bài hát Nga, sau này sẽ được đưa vào các sáng tác chính khác.
Tác phẩm tuyệt vời của nhà soạn nhạc: Các vở opera của M. Glinka
Năm 1834, cha của Mikhail qua đời, ông giành được độc lập về tài chính và bắt đầu viết một vở opera. Khi ở nước ngoài, Glinka nhận ra rằng nhiệm vụ của mình là viết bằng tiếng Nga, điều nàylà động lực để tạo ra một vở opera dựa trên chất liệu dân tộc. Vào thời điểm này, ông đã bước vào giới văn học ở St. Petersburg, nơi Aksakov, Zhukovsky, Shevyrev, Pogodin đã đến thăm. Mọi người đều đang thảo luận về vở opera của Nga do Vosystemvsky viết, ví dụ này đã truyền cảm hứng cho Glinka, và anh ấy đã lên bản phác thảo cho vở opera dựa trên truyện ngắn Maryina Grove của Zhukovsky. Ý tưởng đã không được định sẵn để trở thành sự thật, nhưng đây là sự khởi đầu của vở opera A Life for the Tsar dựa trên cốt truyện do Zhukovsky gợi ý, dựa trên truyền thuyết về Ivan Susanin. Nhà soạn nhạc vĩ đại Glinka đã đi vào lịch sử âm nhạc với tư cách là tác giả của tác phẩm này. Trong đó, ông là người đặt nền móng cho trường phái opera Nga.
Buổi ra mắt vở opera diễn ra vào ngày 27 tháng 11 năm 1836, thành công hoành tráng. Cả công chúng lẫn giới phê bình đều đón nhận tác phẩm một cách vô cùng ưu ái. Sau đó, Glinka được bổ nhiệm làm ban nhạc của Dàn hợp xướng Court và trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp. Thành công đã truyền cảm hứng cho nhà soạn nhạc, và ông bắt đầu thực hiện một vở opera mới dựa trên bài thơ "Ruslan và Lyudmila" của Pushkin. Ông muốn nhà thơ viết libretto, nhưng cái chết không đúng lúc của ông đã ngăn cản việc thực hiện những kế hoạch này. Trong tác phẩm của mình, Glinka thể hiện tài năng của một nhà soạn nhạc thuần thục và kỹ thuật cao nhất. Nhưng "Ruslan và Lyudmila" đã được đón nhận một cách mát mẻ hơn so với vở opera đầu tiên. Điều này khiến Glinka rất buồn, và anh ấy lại quyết định ra nước ngoài. Di sản nhạc kịch của nhà soạn nhạc tuy nhỏ, nhưng nó có ảnh hưởng quyết định đến sự phát triển của trường phái sáng tác quốc gia, và cho đến nay những tác phẩm này là một ví dụ sống động về âm nhạc Nga.
Nhạc giao hưởngGlinka
Sự phát triển của chủ đề quốc gia cũng được thể hiện trong âm nhạc giao hưởng của tác giả. Nhà soạn nhạc Glinka tạo ra một số lượng lớn các tác phẩm có tính chất thử nghiệm, ông bị ám ảnh với việc tìm ra một hình thức mới. Trong các sáng tác của mình, người hùng của chúng ta thể hiện mình là một người lãng mạn và du dương. Các tác phẩm của nhà soạn nhạc Glinka phát triển các thể loại trong âm nhạc Nga như dân gian, trữ tình - sử thi, kịch. Các sáng tác quan trọng nhất của ông là Đêm ở Madrid và đảo ngược Aragon, bản giao hưởng tưởng tượng Kamarinskaya.
Bài hát và mối tình lãng mạn
Bức chân dung của Glinka (nhà soạn nhạc) sẽ không hoàn chỉnh nếu không đề cập đến sáng tác của anh ấy. Trong suốt cuộc đời của mình, ông viết những câu chuyện tình lãng mạn và những bài hát, những bài hát trở nên vô cùng nổi tiếng trong suốt cuộc đời của tác giả. Tổng cộng, anh ấy đã viết khoảng 60 tác phẩm thanh nhạc, trong đó đáng chú ý nhất là: “Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời”, “Lời thú tội”, “Bài hát đệm” và nhiều tác phẩm khác, ngày nay là một phần của tiết mục cổ điển của các ca sĩ.
Đời tư
Trong cuộc sống cá nhân của mình, nhà soạn nhạc Glinka đã không gặp may. Ông kết hôn với cô gái xinh xắn Ivanova Marya Petrovna vào năm 1835, với hy vọng tìm được ở cô một người cùng chí hướng và một trái tim nhân ái. Nhưng rất nhanh chóng nảy sinh nhiều bất đồng giữa hai vợ chồng. Cô sống cuộc sống xã hội đầy giông bão, tiêu xài hoang phí, đến nỗi ngay cả thu nhập từ bất động sản và tiền trả cho các tác phẩm âm nhạc của Glinka cũng không đủ cho cô. Anh buộc phải nhận học việc. Sự đổ vỡ cuối cùng xảy ra khi, vào những năm 1840, Glinka trở nên say mê Katya Kern, con gái của nàng thơ. Pushkin. Anh ta đệ đơn ly hôn, lúc đó hóa ra là vợ anh ta đã bí mật kết hôn với cornet Vasilchikov. Nhưng cuộc chia ly kéo dài suốt 5 năm. Trong thời gian này, Glinka phải chịu đựng một màn kịch thực sự: Kern có thai, anh ta đòi hỏi những biện pháp quyết liệt, anh ta trợ cấp cho cô tống khứ đứa trẻ. Dần dần, nhiệt độ của mối quan hệ giảm dần, và khi ly hôn vào năm 1846, Glinka không còn mong muốn kết hôn. Anh ấy đã dành phần còn lại của cuộc đời mình, say mê những cuộc vui chơi và hoan lạc thân thiện, điều này có ảnh hưởng bất lợi đến sức khỏe vốn đã kém của anh ấy. Glinka mất ngày 15 tháng 2 năm 1857 tại Berlin. Sau đó, theo yêu cầu của chị gái, tro cốt của người quá cố được vận chuyển đến Nga và chôn cất tại nghĩa trang Tikhvin ở St. Petersburg.
Đề xuất:
Nhạc sĩ và nhà soạn nhạc Stas Namin: tiểu sử, sự sáng tạo và gia đình
Hôm nay người hùng của chúng ta là nhạc sĩ kiêm nhà sản xuất tài năng Stas Namin. Ông đã đóng góp đáng kể vào sự phát triển của văn hóa đại chúng Nga. Bạn có muốn biết hoạt động sáng tạo của anh ấy bắt đầu như thế nào không? Đời sống cá nhân của nhạc sĩ phát triển như thế nào? Sau đó, chúng tôi khuyên bạn nên đọc bài báo
Nhà soạn nhạc cổ điển hiện đại. Tác phẩm của các nhà soạn nhạc đương đại
Các nhà soạn nhạc hiện đại thuộc cả thế kỷ 20 và 21. Họ đã tạo ra những tác phẩm tráng lệ đáng được các nhà âm nhạc học và người nghe quan tâm
Những nhà soạn nhạc cổ điển vĩ đại: danh sách những người giỏi nhất. Nhà soạn nhạc cổ điển Nga
Các nhà soạn nhạc cổ điển được biết đến trên toàn thế giới. Mỗi tên tuổi của một thiên tài âm nhạc là một cá thể độc đáo trong lịch sử văn hóa âm nhạc
Nesterov Oleg Anatolyevich - Nhạc sĩ, nhà thơ và nhà soạn nhạc người Nga: tiểu sử, sáng tạo, đĩa đệm
Anh ấy kết thúc buổi hòa nhạc của mình bằng hai câu nói yêu thích của mình. Câu đầu tiên là “cảm ơn, người yêu quý”, câu thứ hai là “vui lên, tuổi trẻ”. Oleg Nesterov luôn nói với khán giả bằng ngôn ngữ đơn giản và dễ hiểu về một người khôn ngoan và tốt bụng. Làm quen với công việc của anh ấy, vẫn chỉ tiếc một điều. Về thực tế là ngày nay, và không chỉ trong âm nhạc, chúng ta có rất ít Đạo sư tốt với anh ấy về mặt tinh thần, người thỏa mãn với sự sáng tạo của họ và đánh thức mọi người nhận thức
Carl Maria von Weber - nhà soạn nhạc, người sáng lập vở opera lãng mạn Đức: tiểu sử và sự sáng tạo
Carl Maria von Weber là nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng người Đức ở thế kỷ 18, là em họ của vợ Mozart. Ông đã đóng góp rất nhiều cho sự phát triển của âm nhạc và sân khấu. Một trong những người sáng lập chủ nghĩa lãng mạn ở Đức. Tác phẩm nổi tiếng nhất là vở opera "Free Shooter"