Tranh khắc gỗ - nó là gì trong nghệ thuật?

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhiều người biết bản vẽ là gì, nhưng không phải ai cũng biết bản khắc là gì. Nhưng cả vẽ và khắc đều thuộc về đồ họa, biểu hiện của nó là một đường và một nét. Tuy nhiên, sự khác biệt vẫn tồn tại. Người thợ khắc dấu hình ảnh trên bề mặt gỗ cứng, tạo ra bản khắc gỗ. Nhân tiện, nghĩa của từ này bắt nguồn từ tiếng Hy Lạp lexemes: "xylon" - "bảng gỗ" - và grapho - "tôi vẽ". Sau đó, một ấn tượng được thực hiện trên giấy hoặc vật liệu khác. Bài viết của chúng tôi là về loại hình nghệ thuật cổ đại này.

Kỹ thuật khắc cổ

Vậy tranh khắc gỗ là gì? Theo định nghĩa, đây là một loại hình in chữ, được thực hiện bằng cách sử dụng bảng in, trên đó một thiết kế được áp dụng bằng cách khắc. In khắc gỗ là một loại hình nghệ thuật ứng dụng có nhiều ứng dụng đa dạng. So với bích họa và tranh ghép, nó được coi là một loại hình nghệ thuật trẻ.

Công việc của người thợ khắc và quá trình tạo ra các bức tranh khắc gỗ bắt đầu bằng một bản vẽ. Người nghệ sĩ hoặc chính mình đã tạo ra một bản khắc trêncây - tranh khắc gỗ, hoặc chuyển sang thợ chuyên nghiệp. Về cơ bản, sự phân công lao động đã phổ biến trong gần 4 thế kỷ: nghệ sĩ tạo ra bản vẽ, thợ khắc sao chép lại.

Tiền thân của nghề khắc gỗ

Một số nhà nghiên cứu về lịch sử nghệ thuật đồ họa tin rằng tiền thân gián tiếp của tranh khắc gỗ là dập, là ấn tượng trực tiếp của hình ảnh phù điêu. Nó xuất hiện lần đầu tiên trong cái nôi của nền văn minh nhân loại ở Lưỡng Hà, vào năm 3000 trước Công nguyên. e. Những con dấu tròn để ép vào đất sét là bằng chứng của việc tạo ra các bản in. Tiếp theo là thời kỳ stencil ở Ai Cập cổ đại.

Cách in hình ảnh này có từ thời khai thác giấy ở Trung Quốc, vào khoảng thế kỷ thứ 2 sau CN. e. Theo quy luật, đây là những bức phù điêu phẳng được in trên một tờ giấy viết đã được làm ẩm. Bằng cách chà xát nó bằng cọ đặc biệt hoặc bằng cách gõ nhẹ, bức phù điêu này đã được tái tạo trên giấy. Tiếp theo là việc gia công bức phù điêu in chìm này. Phương pháp in ấn cũng được sử dụng sau khi tranh khắc gỗ ra đời.

Tranh khắc gỗ ở phương Đông

Về nguồn gốc của nó, kỹ thuật in sớm nhất là khắc gỗ. Cô ấy xuất hiện ở phía Đông. Các nguồn lịch sử ở Trung Quốc cung cấp thông tin rằng in ấn bằng bảng gỗ đã được sản xuất ở nước này từ thế kỷ thứ 6. Tuy nhiên, phát hiện khảo cổ học sớm nhất - một bản khắc còn tồn tại cho đến ngày nay - có từ năm 868. Nó mô tả Đức Phật được bao quanh bởi các vị thánh. Bản in văn bản đã được tìm thấy ở Hàn Quốc,in dấu vào thế kỷ thứ 8.

Phật giáo đã có một tầm quan trọng toàn diện trong đời sống văn hóa của Nhật Bản. Vì vậy, vào năm 741, người cai trị nhà nước đã ra lệnh xây dựng một ngôi chùa Phật giáo ở mỗi tỉnh. Vào thời điểm đó, các quần thể đền thờ đã được tạo ra ở thành phố Nara. Trong một trong số đó, ở đền Horyuji, những bức tranh khắc gỗ lâu đời nhất còn tồn tại cho đến ngày nay (bao gồm cả văn bản in). Niên đại đầu tiên, khá đáng tin cậy trong lịch sử in ấn của Nhật Bản là năm 770. Năm nay, một triệu ngôi chùa nhỏ cao 13,5 cm đã được thực hiện để đặt các câu thần chú Phật giáo in vào mỗi ngôi chùa và chào đón họ đến chùa của họ. Đây là những trang riêng biệt chưa được ghép lại dưới dạng hai bảng có xâu chuỗi.

Tranh khắc gỗ ở các nước Ả Rập và Tây Âu

Tranh khắc từ ván gỗ xuất hiện ở các nước Ả Rập do sự xâm nhập của họ từ các nước Viễn Đông. Với sự trợ giúp của tranh khắc gỗ ở Ai Cập, những cuốn sách bằng tiếng Ả Rập đã được xuất bản có niên đại từ thế kỷ 10 đến thế kỷ 14. Cũng ở Ai Cập, cái gọi là bản in được sử dụng để in hoa văn trên vải và đây cũng là bản khắc gỗ.

Sự lan truyền nhanh chóng của tranh khắc gỗ ở Tây Âu bắt đầu từ thế kỷ 15. Nó tương tự như kỹ thuật tạo ra bảng gót. Các mẫu bảng như vậy đã được bảo tồn dưới dạng các tác phẩm với đồ trang trí và các bố cục cốt truyện của tác phẩm Ý. Mảnh vỡ của một tấm in khắc ở Pháp mô tả một cây thánh giá, ngày 1397.

Thời kỳ đầu Phục hưng mang lại cho tranh khắc gỗ một ý nghĩa hơi khác. Chạm khắc không có giá trị trang trí và ứng dụng, mà phát triển như một loại hình nghệ thuật độc lập. Vòng tròn của các bản khắc mở rộng từ các tờ riêng lẻ đến bản đồ và lịch tiêu dùng hàng loạt. Năm 1461, cuốn sách đầu tiên ở Đức có tranh khắc gỗ được xuất bản.

Hình in cổ từ Nhật Bản

Câu hỏi liệu kiểu chữ ở Nhật Bản là một hiện tượng vay mượn hay độc lập đã được giải quyết theo nhiều cách khác nhau cho đến nay. Một số học giả tin rằng nghệ thuật khắc gỗ ở Nhật Bản phát triển từ việc sản xuất vải in, trong khi những người khác cho rằng nó đến Nhật Bản từ Trung Quốc. Tuy nhiên, tượng đài khắc gỗ lâu đời nhất (darani) được tìm thấy ở Nhật Bản, không phải ở Trung Quốc.

Những người thợ khắc Nhật Bản trong các tác phẩm của họ đã mô tả nhiều cảnh khác nhau của cuộc sống hàng ngày và các tư thế năng động từ các tiết mục của các diễn viên. Các bản in như vậy đã được giới thiệu trong các cuộc triển lãm và các bản in Kabuki. Vào đầu thế kỷ 19, tranh khắc gỗ màu đã trở nên phổ biến rộng rãi ở Nhật Bản. Nó được làm từ nhiều tấm ván, sơn các màu khác nhau. Khi Nhật Bản mở đường thương mại sang châu Âu vào năm 1868, các nghệ sĩ nổi tiếng như Toulouse-Lautrec, Degas, Whistler và Van Gogh đã trở thành những nhà sưu tập nổi tiếng của những bản in này và thường đưa các khía cạnh của phong cách khắc gỗ vào tác phẩm nghệ thuật của riêng họ.

Các giai đoạn của máy khắc

Kỹ thuật thực hiện tranh khắc gỗ đã trở nên phức tạp hơn kể từ khi ra đời, nhưng cơ sở để thực hiện nó vẫn như cũ. Các giai đoạn của công việc trênbản khắc gỗ trông như thế này. Công cụ chính của người thợ khắc là một con dao, những chiếc đục có độ rộng khác nhau và một chiếc đục để anh ta tạo ra một hoa văn trên bảng. Tấm gỗ có hình vẽ “gõ” là một tấm gỗ được cưa bằng gỗ mềm (lê hoặc dẻ gai). Bảng được sơn lót trước khi làm việc. Trên bàn cờ được chuẩn bị cho công việc, một bức vẽ trong một hình ảnh phản chiếu được tạo ra bằng các công cụ trên.

Giai đoạn tiếp theo của công việc sẽ là lăn một loại mực in đặc biệt lên bản vẽ bằng con lăn. Một tờ giấy hoặc vật liệu được chồng lên bề mặt của bảng, trên đó sẽ in hình vẽ. Việc lấy dấu có thể được thực hiện thủ công bằng cách sử dụng máy ép cần gạt hoặc sử dụng máy ép điện. Bản vẽ đi đến chất liệu. Khắc hoàn thành.

Kỹ thuật tương tự đã được sử dụng để in văn bản và hình minh họa trước khi phát minh ra máy in. Các bậc thầy đã có thể truyền tải nhiều sắc thái cảm xúc khác nhau trong các đường nét tương phản màu đen và trắng trên các bản khắc của họ. Điều này được thấy rõ trong "Vũ điệu tử thần" của G. Holbein và "Ngày tận thế" đầy quyền năng của A. Dürer.

Tại sao khắc mà không vẽ?

Hiểu được khó khăn của phương pháp làm tranh khắc gỗ như thế nào, bạn tự đặt câu hỏi: tại sao một nghệ sĩ cần phải làm những công việc phức tạp và tốn nhiều công sức, mà không vẽ trên giấy? Bản vẽ là duy nhất. Cho dù có bao nhiêu bản sao của bức vẽ này, chúng vẫn là bản sao. Và đây không phải là nghệ thuật. Không có sự hiện diện khó nắm bắt của tác giả trong việc tái tạo. Có một tác giả khác trong đó, người truyền năng lượng của mình, màu sắc của mình trong các bản sao. Vì vậy, nó chỉ là một lời nhắc nhởbản gốc.

Chất lượng chính của tranh khắc gỗ là khả năng tái tạo bản vẽ. Sử dụng bút chì đã chuẩn bị sẵn trên một bảng, do tác giả thực hiện, bạn có thể nhận được bản in với số lượng yêu cầu. Tất cả những điều này sẽ là tác phẩm của tác giả, theo đó người tạo ra nó có thể đặt chữ ký của mình.

Tranh khắc gỗ ở Nga

Những đại diện đầu tiên của loại đồ họa này bao gồm những người thợ khắc giữa thế kỷ 19 E. Bernadsky và V. Mate. Sau này là một bậc thầy vĩ đại và một giáo viên xuất sắc. Những bậc thầy vĩ đại nổi lên từ lớp học khắc của ông tại Trường Stieglitz: A. Ostroumova-Lebedeva, I. Fomin, V. Masyutin, P. Shilingovsky. Những bậc thầy này đã thành lập trường phái tranh khắc gỗ của Liên Xô, tiếp tục làm việc với các chủ đề cũ của đồ họa: phong cảnh, chân dung, minh họa sách. A. P. Ostroumova-Lebedeva đứng về nguồn gốc của các bức tranh khắc gỗ của tác giả.

Hình tượng trung tâm của tranh khắc gỗ sau năm 1920 là V. Favorsky. Đây là một nghệ sĩ có phạm vi rộng. Một thợ khắc, một nghệ sĩ, một nhà trang trí, một nhà vẽ tranh tường, một nhà thiết kế được kết hợp trong một người. Tuy nhiên, theo Favorsky, anh ấy đã bộc lộ bản thân nhiều hơn trong một lĩnh vực như tranh khắc gỗ. Trường của ông chiếm vị trí hàng đầu về tranh khắc gỗ của Liên Xô, và nhiều học sinh của ông đã trở thành những nghệ sĩ lớn (D. Konstantinov, A. Goncharov, M. Pikov).

Triển lãm tranh in ở Moscow

Phòng trưng bày Bang Tretyakov vào tháng 11 năm 2015 đã tổ chức triển lãm "Vật liệu và Kỹ thuật Khắc. Tranh khắc gỗ". Nó có các bản khắc được lưu giữ trong các phòng kho. Trong số đó, khoảng200 tác phẩm và bản khắc gốc, cũng như hơn một chục album đồ họa. Khung thời gian hiển thị bao gồm khoảng thời gian từ đầu những năm 17 đến những năm 1930. Khi tạo bản trưng bày, nguyên tắc niên đại đã được tính đến và mong muốn duy trì tính toàn vẹn của các bộ sưu tập kết quả. Du khách có thể làm quen với các tài liệu nói về kỹ thuật xylography. Các vật trưng bày của cuộc triển lãm là các ví dụ về tất cả các loại và hình thức của tranh khắc gỗ, từ bản in phổ biến đến tranh ghép.

Một trong những vật trưng bày là một khung hình quả lê chịu được 87.000 bản in. Chính từ bà, những tờ Phúc âm bàn thờ của đầu thế kỷ 17 đã được in ra. Trước khi công nghệ chụp ảnh ra đời, tranh khắc gỗ được yêu cầu như bắt chước vẽ và vẽ bằng bút chì. Những người thợ khắc đã thực hiện những bức tranh đẹp như tranh vẽ trong gương để bảo vệ tính chân thực của bức tranh.

Triển lãm giới thiệu các thời đại khác nhau trong nghệ thuật tranh khắc gỗ. Đây là đồ họa Nhật Bản, Châu Âu và Nga. Bảng và bản in đã được trình bày. Triển lãm đã giới thiệu các tác phẩm của các tác giả đương đại, bản khắc của họ, cũng như nhiều thể loại tranh khắc gỗ khác nhau.