Pierre Bonnard: tiểu sử và sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Pierre Bonnard là một họa sĩ, thợ khắc và là một trong những nhà tạo màu vĩ đại người Pháp. Tác phẩm của ông đã có những tác động và đóng góp vô giá cho nền văn hóa và mỹ thuật đương đại nói chung. Mặc dù hoạt động của anh ấy không còn theo thứ tự thời gian trong thời kỳ hoàng kim của hội họa Pháp, anh ấy chắc chắn là một phần của nó.

Pierre Bonnard: tiểu sử

Họa sĩ và nghệ sĩ tương lai sinh ngày 1867-03-10 tại Le Cannet, một thị trấn nghỉ mát trên Riviera của Pháp.

Cha của anh ấy là một quan chức, vì vậy không có bất kỳ câu hỏi nào về nghệ thuật. Ông muốn con trai mình có được bằng luật, ngành mà anh đã học tại Đại học Sorbonne. Nhưng chàng trai trẻ đã cố gắng bảo vệ quan điểm của mình, vì vậy Pierre Bonnard đã vào học viện nghệ thuật tư nhân của Julian.

Tiếp tục được đào tạo nghệ thuật tại Trường Mỹ thuật Paris. Chính tại đây, hiệp hội các nghệ sĩ "Nabis" đã được thành lập, đứng đầu là Bonnard. Ngoài anh ấy, còn có Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel và Ambroise Vollard, họ đã trở thành những người bạn rất tốt.

Pierre Bonnard thậm chí còn chụp nó trong một số bức tranh của mình. Trong khi triển lãm các tác phẩm của mình tại Salon Nghệ sĩ Độc lập ở Paris, anh đã gặp Henri Toulouse-Lautrec.

Anh ấy đã đi rất nhiều nơi, đã đi gần hết Châu Âu và Bắc Phi. Kể từ năm 1925, cuối cùng ông đã định cư tại Cote d'Azur ở quê hương của mình. Anh ấy đã mua một ngôi nhà ấm cúng gần biển, nơi anh ấy tiếp tục sáng tạo tích cực.

Anh ấy đã phải chịu đựng sự chiếm đóng của Đức Quốc xã, sau khi được giải phóng, anh ấy đã sắp xếp một cuộc triển lãm các tác phẩm cũ của mình để hồi tưởng.

Pierre Bonnard: hoạt động

Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của họa sĩ là: "White Cat" (1894), "Cherry Pie" (1908), "In the Rays of the Sun" (1908) và nhiều tác phẩm khác. Anh ấy có cả một loạt tranh miêu tả mèo và mèo. Họ là những người hùng thường xuyên trên các bức tranh của anh ấy.

Tuy nhiên, một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của anh ấy, tất nhiên, là tác phẩm nói trên "In the Rays of the Sun". Mui xe. Pierre Bonnard đã miêu tả trên bức tranh này một cô gái trẻ khỏa thân đang đứng trong phòng ngủ của mình gần giường. Những tia nắng ban mai ấm áp sưởi ấm cơ thể cô. Người nghệ sĩ thường tạo ra những hình ảnh phụ nữ khỏa thân hoàn toàn hoặc mặc áo yếm. Anh ấy là một người rất sành về vẻ đẹp phụ nữ, vì vậy anh ấy đã tìm cách chụp cô ấy trên những bức tranh của mình.

Một tác phẩm nổi tiếng khác của Pierre Bonnard - "Buổi sáng ở Paris", miêu tả đường phố của thủ đô. Những người kén chọn đang vội vã ở đâu đó, bóng dáng của hầu hết họ đều mờ ảo một nửa. Bằng cách này, nghệ sĩ muốn nói rằng trong một thành phố lớn, tất cả mọi người đều hòa nhập, đánh mất tính cá nhân của họ.

Trong con heo đất sáng tạo của anh ấy có vô số tác phẩm, nhưng trong khuôn khổ bài viết này thì không cầnxem xét tất cả.

Phong cách nghệ thuật

Nghệ sĩ người Pháp này, người đã làm việc vào đầu thế kỷ 19 và 20, đã đi vào lịch sử nghệ thuật với tư cách là một trong những người tạo màu nổi bật nhất. Anh ấy luôn là người phản đối chủ nghĩa ấn tượng, vì anh ấy tin rằng phong cách sáng tác của họ rất kém phát triển, và bên cạnh đó, cách phối màu khác xa với thực tế.

Pierre Bonnard, người có những bức tranh bão hòa với nhiều sắc thái khác nhau, được phân biệt bởi thực tế là ông luôn cố gắng tìm những màu sắc không bị thay đổi, thậm chí tắt tiếng. Người ta thường chấp nhận rằng anh ấy là một trong những nghệ sĩ đầu tiên có thể mở lòng và hiểu được thế giới nội tâm của một người phụ nữ và khía cạnh cuộc sống thân thiết của cô ấy.

Anh ấy rất thích vẽ phong cảnh Paris và bờ biển Địa Trung Hải của Pháp. Về cuối hoạt động sáng tạo của mình, anh ấy bắt đầu sử dụng nhiều sắc thái bão hòa hơn và tạo ra các tác phẩm phức tạp.

Đời sống cá nhân của nghệ sĩ

Ở tuổi 26, Bonnard, như một cậu bé, đã yêu Martha de Maligny, người đang bán hoa. Tình cảm của anh dành cho cô là không thể kiềm chế, nồng nàn, nhưng điều đó không có nghĩa là anh không lừa dối cô.

Martha là hình mẫu không đổi của anh ấy, anh ấy đã miêu tả trên gần 4 trăm bức tranh sơn dầu của mình. 32 năm sau khi họ gặp nhau, cuối cùng họ đã trở thành vợ chồng. Sau đó, anh biết được tên thật của cô, mà trước đó anh không biết. Hóa ra người phụ nữ đó tên là Marie Boursin. Tuy nhiên, trong câu chuyện này, không phải mọi thứ đều suôn sẻ và khởi sắc như vậy.

Pierre Bonnard (nghệ sĩ) thường xuyên có những mối quan hệ thoáng qua ở bên, và vào năm 1918, ông đã có được một người mẫu lâu dài,ai là tình nhân của anh ta. Tên cô ấy là René Monchaty. Cô ấy yêu Pierre sâu sắc đến nỗi, khi biết tin anh kết hôn với Martha, cô ấy đã tự sát.

Monchati là người mẫu cho nhiều bức tranh của anh ấy, đặc biệt là bức tranh canvas "Khỏa thân trong phòng tắm".

Nabi

Như đã đề cập ở trên, Pierre Bonnard là một trong những thủ lĩnh của nhóm nghệ sĩ có tên "Nabis". Đồng thời, anh luôn nhấn mạnh việc bản thân không thuộc về bất cứ phương hướng, dòng điện nào. Anh ấy không ngừng nỗ lực thể hiện cá tính, tìm ra phong cách độc đáo của riêng mình.

Đã có từ giữa những năm 90. Thế kỷ XIX, ông ngày càng bắt đầu rời xa các nguyên tắc của họ. Xu hướng tuyến tính và trang trí của Nabids không còn khiến anh ta hứng thú nữa. Kể từ đó, anh ấy đã sáng tạo độc quyền theo phong cách "của mình", không xác định mình với bất kỳ trường phái hội họa nổi tiếng nào.

Du lịch

Bonnar đã đi rất nhiều nơi, đến thăm các thành phố và quốc gia khác nhau. Những người viết tiểu sử và những người cùng thời với nghệ sĩ lưu ý rằng mặc dù ông không thiếu tiền, nhưng họa sĩ không bao giờ tìm cách lãng phí. Anh rất tiết chế trong chi tiêu và không tiết kiệm trong cuộc sống hàng ngày. Điều quan trọng nhất đối với anh ấy là có đủ chỗ cho giá vẽ, luôn có sơn và cọ.

Trong các chuyến du lịch của mình, anh ấy thường được đi cùng với các họa sĩ đồng nghiệp. Trong cuộc đời của mình, ông đã đi hầu hết các nước Tây Âu và Bắc Phi. Trong số các quốc gia mà anh ấy đã đến thăm là: Anh, Thụy Sĩ, Hà Lan, Bỉ, vàcòn có Tây Ban Nha và Ý. Từ các quốc gia châu Phi, ông đến thăm Algeria và Tunisia, vào thời điểm đó là thuộc địa của Pháp.

Năm 1926, Pierre Bonnard trở thành thành viên ban giám khảo của giải thưởng nghệ thuật lớn "Carnegie", được tổ chức tại Hoa Kỳ. Đúng mười năm sau, chính anh ấy đã trở thành chủ nhân của giải thưởng này.

Đóng góp cho nghệ thuật

Các tác phẩm củaBonnard là vẻ đẹp và sự duyên dáng của cơ thể phụ nữ, sự mềm mại và dịu dàng của màu sắc, độ bão hòa. Ông đã nhận được sự công nhận và tôn trọng trong suốt cuộc đời của mình, điều mà không phải nghệ sĩ nào cũng thành công. Nhưng bản thân P. Bonnard không quá lo lắng về khoản phí khổng lồ từ việc bán tranh, vì anh ấy luôn lạnh nhạt với tiền.

Những bức tranh của anh ấy đã có tác động rất lớn đến nghệ thuật và văn hóa đương đại nói chung. Ông đã tạo ra vô số bức tranh, hầu hết trong số đó được coi là tài sản của nước Pháp và toàn thế giới.

Ngày nay, các bảo tàng lớn nhất thế giới và những người sành nghệ thuật tự hào nếu bộ sưu tập của họ có ít nhất một tác phẩm của Bonnard. Không có gì ngạc nhiên khi anh ấy được coi là một thiên tài hội họa thực sự.

Thành công và sự công nhận

Chính nghệ sĩ đã nói về thành công tài chính của mình như sau: "Tất cả những số 0 này làm tôi khó chịu." Và thực sự là như vậy. Anh ấy không bao giờ tỏ ra quan tâm đến tiền bạc, không chạy theo nó và sống khá khiêm tốn, ngay cả khi có một số tiền khổng lồ.

Tranh của anh ấy được đánh giá cao. Nhiều người trong số họ được bán với giá tiền lớn tại các cuộc đấu giá nghệ thuật. Ngay cả trong cuộc đời của mình, ông đã bán các tác phẩm của mình để kiếm tiền, điều mà các nghệ sĩ đương đại của ông là ước mơ cuối cùng.

Hôm nay công việc của anh ấy tiếp tục có nhu cầu lớn. Anh ấy có những người theo dõi, và những người sành sỏi và ngưỡng mộ tác phẩm của anh ấy vẫn khen ngợi nghệ sĩ và các tác phẩm của anh ấy.

Tuy nhiên, thành công không thể chỉ đo lường bằng số tiền. Ở đây, một vai trò quan trọng được thể hiện bởi sự công nhận của mọi người, đặc biệt là các đồng nghiệp trong nghề ảnh. Tuy nhiên, anh ấy cũng chưa bao giờ gặp vấn đề với điều đó. Khi còn trẻ, anh ấy đã bắt đầu tôn trọng con mắt của những họa sĩ lớn tuổi hơn và nhiều kinh nghiệm hơn. Qua nhiều năm, quyền lực của anh ta ngày càng tăng lên.

Kết

Pierre Bonnard, tất nhiên, là một trong những nghệ sĩ xuất sắc và tiêu biểu của thời kỳ chuyển giao thế kỷ XIX-XX. Mỗi tác phẩm của ông đều rực rỡ theo một cách riêng. Chúng không chỉ truyền tải thế giới quan của nghệ sĩ mà còn cả thái độ của anh ta đối với hành động này hoặc hành động kia, con người hay điều gì đó.

Đóng góp của anh ấy cho hội họa là rất lớn, anh ấy đã thực sự trở thành họa sĩ cuối cùng của thời kỳ hoàng kim ở Pháp. Anh ấy là người trẻ cùng thời với những họa sĩ vĩ đại như Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, cũng như nhiều họa sĩ trường phái ấn tượng và hậu ấn tượng.

Có thể nói, ông ấy đã khép lại kỷ nguyên này trong lịch sử nghệ thuật Pháp. Sau anh, nghệ thuật không chỉ ở quê hương anh mà trên toàn thế giới bắt đầu thay đổi đáng kể. Nhiều trào lưu và trường phái mới xuất hiện, trong đó có Picasso, S. Dali, và sau này là E. Warhol, Pollock,… Không thể nói rằng ông có ảnh hưởng lớn đến tác phẩm của từng nghệ sĩ, nhưng ông đã có một tầm ảnh hưởng đáng kể.số lượng người theo dõi, và nhiều họa sĩ ngày nay thường chuyển sang động cơ và kỹ thuật của anh ấy, tạo ra các tác phẩm của họ.