2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Edgar Degas là một trong những nghệ sĩ Ấn tượng xuất sắc và nổi tiếng thế giới của Pháp. Bức tranh "Những vũ công màu xanh" đã trở thành một trong những tác phẩm có ý nghĩa nhất của ông. Không ai có thể tranh cãi sự thật rằng Degas là một trong những họa sĩ tài năng và vĩ đại nhất trong độ tuổi của mình. Hoạt động sáng tạo của anh ấy có tác động đáng kể không chỉ đến trường phái ấn tượng và hội họa ở Pháp, mà còn đối với nghệ thuật và văn hóa thế giới.
Tiểu sử ngắn
Họa sĩ E. Degas, người vẽ bức tranh "Những vũ công xanh", sinh ngày 19 tháng 7 năm 1834 tại thủ đô Paris của Pháp. Gia đình ông có nguồn gốc quý tộc. Cha ông là người quản lý một công ty lớn chi nhánh ngân hàng ở Pháp, do ông nội nghệ sĩ ở Ý thành lập.
Theo thời gian, gia đình Degas chuyển đến Ý, lo sợ cho tính mạng của họ, vì cuộc Đại Cách mạng bắt đầu ở Pháp. Chính tại Ý, ngân hàng của họ đã được thành lập. Sau khi nguy hiểm qua đi, họ trở về quê hương của mình.
Con đường sáng tạo
Thiên hướng vẽ và hội họa bắt đầu bộc lộ ở Edgar ngay từ khi còn nhỏ. Và mặc dù khi còn trẻ, ông buộc phải học luật, đểanh ấy chưa bao giờ có hứng thú với môn khoa học này. Nhờ có tiền từ gia đình, anh có thể dốc toàn lực cho việc vẽ tranh mà không sợ bị hỏng. Năm 20 tuổi, Edgar trở thành học trò của họa sĩ Lamothe. Thời trẻ, ông thực sự muốn giành được uy quyền và sự tôn trọng của đồng nghiệp và những người yêu nghệ thuật, vì vậy đối với ông, tác phẩm của mình được trưng bày tại Salon là rất quan trọng. Để làm được điều này, anh ấy đã vẽ những bức tranh về chủ đề lịch sử nghiêm túc. Trong số những bức tranh nổi tiếng nhất của thời kỳ đó là "Semiramide đặt thành phố" (1861), "Thảm họa của Orleans" (1865) và "Alexander và Bucephalus" (1861-1862).
Một lúc sau, anh ấy đã đi du lịch đến Ý, nơi anh ấy đã tạo ra một bức chân dung nhóm của gia đình Belleli. Ở đây anh ấy đã ở lại trong vài tháng. Người nghệ sĩ không chỉ lấy cảm hứng từ vẻ đẹp của đất nước tuyệt vời này, những bờ biển xanh ngắt, màu sắc tươi sáng và những ngày nắng ấm, mà ông còn quan tâm nhiều hơn đến những bức tranh của những nhà sáng tạo vĩ đại của thời Phục hưng Ý. Trong sự nghiệp sáng tạo của anh, có một số lượng tác phẩm đồ sộ. Tuy nhiên, những bức tranh thời kỳ tiền ấn tượng có phần ít phổ biến hơn đối với những người sành nghệ thuật.
Gặp gỡ những người theo trường phái Ấn tượng
Không có tác phẩm nào ở trên không liên quan gì đến trường phái ấn tượng, nên bức tranh "Những vũ công màu xanh" rất khác biệt về phong cách và kỹ thuật. Degas gặp Edouard Manet năm 1861. Đó là một tình bạn bền chặt trong suốt quãng đời còn lại của họ. Chính Manet là người đã giới thiệu Degas với các đại diện khác của hướnghội họa, mà sau này được gọi là trường phái ấn tượng. Các nghệ sĩ đã thống nhất với nhau bởi những quan điểm giống nhau trong hội họa, cả hai đều hoàn toàn bị cuốn hút vào xu hướng này.
Người hùng trong bài viết của chúng tôi rất bị cuốn theo phong cách mới, vì vậy anh ấy bắt đầu tạo ra chủ yếu theo nguyên tắc của nó. Bức tranh "Những vũ công màu xanh" của Edgar Degas cũng thuộc phong cách trường phái ấn tượng, mặc dù có thể tìm thấy một số nét đặc biệt trong đó. Đúng hơn, nó đề cập đến chủ nghĩa ấn tượng muộn. Tác phẩm được tạo ra vào năm 1897.
E. Degas "Blue Dancers": mô tả bức tranh
Các đặc điểm phong cách của bức tranh chủ yếu liên quan đến thực tế là bức tranh thuộc thời kỳ cuối của công việc của họa sĩ. Thị lực của ông khi đó bắt đầu kém đi rất nhiều do tuổi tác nên ông bắt đầu sử dụng các nét vẽ lớn hơn, ngày càng ít chú ý đến các chi tiết nhỏ. Bức tranh "Những vũ công màu xanh" vẽ bốn cô gái mặc váy xanh đang chuẩn bị khiêu vũ. Nhiều người yêu nghệ thuật coi tác phẩm này là một kiệt tác thực sự. Màu sắc độc đáo, tinh tế và mềm mại của nó đặc biệt được đánh giá cao. Bức tranh "Những vũ công màu xanh" có giá trị đặc biệt đối với người Nga, vì bản gốc của nó được lưu giữ ở Moscow, trong Bảo tàng Nghệ thuật mang tên Alexander Sergeevich Pushkin. Đây là một trong những hiện vật nổi bật của bảo tàng.
Đóng góp cho nghệ thuật
Một mô tả đơn giản về bức tranh "Những vũ công màu xanh" không thể truyền tải hết vẻ đẹp và sự lộng lẫy của tác phẩm này. Thậm chíminh họa và tái tạo không thể làm điều này. Chỉ có trực tiếp, bạn mới có thể tận hưởng tất cả sự kỳ diệu của bức tranh tài tình này.
Tất nhiên, những đóng góp của E. Degas cho nghệ thuật và văn hóa thế giới là rất lớn. Ngoài bức tranh “Những vũ công màu xanh”, trong con heo đất sáng tạo của anh còn có một số lượng rất lớn các tác phẩm lớn được lưu giữ trong các viện bảo tàng và phòng tranh nổi tiếng nhất trên thế giới hoặc trong các bộ sưu tập tư nhân. Hầu hết các bức tranh của ông đã được bán và từ lâu đã được tập trung vào tay các tổ chức nghệ thuật và những khách hàng quen lớn.
Ngày nay, nhiều tác phẩm của anh ấy được đánh giá cao. Tại các cuộc đấu giá nghệ thuật, những bức tranh của Degas được bán với giá hàng trăm, thậm chí hàng triệu đô la Mỹ. Và tên tuổi của ông mãi mãi được ghi vào biên niên sử với tư cách là một trong những họa sĩ xuất sắc nhất thế kỷ 19. Và đối với người Pháp, anh ấy là một anh hùng dân tộc thực sự, họ tự hào rằng anh ấy là đồng hương của họ.
Kết
Tác phẩm của các nghệ sĩ trường phái Ấn tượng ngày nay rất được coi trọng. E. Degas cũng thuộc về họ. "Những vũ công màu xanh" là một trong những bức tranh được coi là quan trọng nhất trong cuộc đời ông. Mặc dù trong số các bức tranh của ông, nhiều bức được coi là kiệt tác hội họa thực sự. Tên tuổi của nghệ sĩ được cả thế giới biết đến. Ngay cả trong số những người rời xa nghệ thuật, tên tuổi của anh cũng được nhiều người biết đến. Tranh của anh được học trong nhà trường những bài học về văn hóa nghệ thuật thế giới. (MHC).
Mỗi tác phẩm của Degas đều thú vị theo cách riêng của nó, nhưng bức tranh "Những vũ công màu xanh" vẫn nổi bật trong số tất cả các tác phẩm của anh ấy. Đó là thựcmột tác phẩm tuyệt vời từng là niềm tự hào của chính nghệ sĩ, và bây giờ là tài sản của triển lãm vĩnh viễn của Bảo tàng Nghệ thuật ở Mátxcơva.
Đề xuất:
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại, các tính năng, giai đoạn phát triển của nó. Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại và tác giả của chúng
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại chiếm một vị trí đặc biệt trong vô số các kiệt tác di sản văn hóa của đất nước này. Nó tôn vinh và thể hiện với sự trợ giúp của thị giác có nghĩa là vẻ đẹp của cơ thể con người, lý tưởng của nó. Tuy nhiên, không chỉ có sự uyển chuyển của đường nét và sự duyên dáng mới là nét đặc trưng ghi dấu ấn của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp cổ đại
Tác phẩm của Van Gogh. Ai là tác giả của bức tranh "The Scream" - Munch hay Van Gogh? Bức tranh "Tiếng hét": mô tả
Có những truyền thuyết về lời nguyền của bức tranh "The Scream" - có rất nhiều căn bệnh bí ẩn, những cái chết, những vụ án bí ẩn xung quanh nó. Bức tranh này được vẽ bởi Vincent van Gogh? Bức tranh "The Scream" ban đầu được gọi là "Tiếng kêu của thiên nhiên"
Tác phẩm điêu khắc động trong tác phẩm của Lime Young, Anthony Howe, Theo Jansen và các nhân vật khác của nghệ thuật đương đại
Điêu khắc động là một hướng đi đặc biệt trong nghệ thuật đương đại, dựa trên hiệu ứng chuyển động của toàn bộ đối tượng nghệ thuật hoặc các yếu tố riêng lẻ của nó. Các bậc thầy làm việc trong thể loại này đã tìm cách phá bỏ quan niệm rằng hình ảnh điêu khắc thực phải tĩnh