2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Pablo Picasso là một thiên tài của thời đại ông. Ông đã mang đến cho thế giới biết bao kiệt tác, mà đến ngày nay nhân loại vẫn phải thán phục. Bức tranh “Những cô gái ở Avignon” cũng không ngoại lệ, nó sẽ được thảo luận trong bài viết này.
Xa hơn nữa, bạn sẽ có thể tìm hiểu cách người nghệ sĩ đã tạo ra tác phẩm tráng lệ này, nơi anh ấy đã tạo ra nguồn cảm hứng và điều gì đã truyền cảm hứng cho một quyết định rất phi thường như vậy trong việc vẽ bức tranh. Mô tả chi tiết về canvas này cũng sẽ được trình bày.
Lịch sử hình thành tác phẩm
Bức tranh "Những cô gái ở Avignon" của Pablo Picasso là trải nghiệm đầu tiên của họa sĩ trong việc vẽ tranh theo hướng lập thể. Tác giả đã làm việc cho tác phẩm này trong một năm (từ 1906 đến 1907).
Ban đầu, Pablo Picasso muốn đặt tên cho tác phẩm của mình là "Nhà chứa triết học", nhưng khi người bạn của họa sĩ Andre Salnoy nhìn thấy bức tranh, ông đã gợi ý một cái tên khác - "Avignon Maidens". Nó trở thành tác phẩm cuối cùng cho kiệt tác này.
Sự phóng túng ở Paris và những người bạn của Picasso đã lấy tác phẩm của ông một cách mơ hồ. Ví dụ, Matisse ban đầu nhấn mạnh rằng "Những thiếu nữ của Avignon" là một chìa khóa mới cho sự phát triểnbức tranh. Nhưng sau một thời gian, anh bắt đầu phản đối tác phẩm này một cách dữ dội và chỉ ra rằng bức tranh không có chỗ đứng trong lĩnh vực mỹ thuật. Nhưng Georges Braque lại thích bức tranh này đến nỗi, lấy cảm hứng từ nó, ông đã tạo ra tác phẩm nổi tiếng mang tên “Nude”. Robert Delaunay và Andre Derain cũng tỏ ra thờ ơ với bức ảnh này. Có thể thấy rõ ảnh hưởng của Maidens of Avignon trong tác phẩm của những nghệ sĩ này.
Mười ba năm sau bức tranh, Picasso bán nó cho nhà sưu tập Jacques Doucet, và lần đầu tiên tác phẩm chỉ được giới thiệu cho công chúng tại một cuộc triển lãm vào năm 1937.
Điều gì đã tạo cảm hứng cho Pablo Picasso tạo ra bức tranh này?
Có suy đoán rằng nguồn cảm hứng cho bức tranh "Những cô gái ở Avignon" đến với Picasso sau khi ông tình cờ đến thăm triển lãm điêu khắc Iberia, được tổ chức vào năm 1906 tại Paris. Nhưng các nhà sử học nghệ thuật cho rằng bức tranh của Paul Cezanne được gọi là "Người tắm" cũng có thể là nguồn cảm hứng.
Lô của bức tranh
Ký ức của Picasso về một nhà chứa, nằm ở khu Avignon ở Barcelona, được dùng làm cốt truyện cho bức tranh "Những cô gái Avignon". Những bản phác thảo đầu tiên hoàn toàn khác với phiên bản cuối cùng của tác phẩm - trên đó, họa sĩ đã miêu tả một cảnh tượng bị quyến rũ trong một nhà chứa. Tuy nhiên, trong khi vẽ bức tranh, Picasso quyết định chỉ vẽ 5 bóng trần truồng của các cô gái và một tĩnh vật.
Mô tả bức tranh "Những cô gái ở Avignon"
Pablo Picasso gửi tặng mọi ngườinhân loại của một số quái vật có mặt nạ thay vì mặt người, và trong hình dạng của chúng, giới tính hầu như không được chỉ ra. Trong bản chất của những trinh nữ này, một thông điệp hung hăng và một biểu hiện thú vị được phản ánh đồng thời. Những hình ảnh do họa sĩ vẽ rất lạ và khác xa nhau.
Các bóng được mô tả ở phía bên trái của bức tranh tương tự như các họa tiết của Ai Cập và Assyria. Những người phụ nữ ở trung tâm gợi nhớ rõ ràng đến những bức tranh tường của các nhà thờ theo phong cách Romanesque ở Catalonia và được phân biệt bởi chất trữ tình thần bí. Nhưng khuôn mặt của các cô gái, được viết ở phía bên phải của tác phẩm, có liên quan đến thần bí Châu Phi và có vẻ như họ sắp thực hiện nghi lễ ma thuật đáng sợ của mình.
Điều đáng chú ý là hình bóng phụ nữ đeo mặt nạ châu Phi hiện diện trong bức tranh có liên quan trực tiếp đến cuộc triển lãm mà Picasso đã đến thăm ở Paris vào năm 1907 (nó dành riêng cho cuộc sống và văn hóa dân tộc của các dân tộc châu Phi).
Trong bức tranh của mình, anh ấy thể hiện tất cả sự bí ẩn của những hình tượng phụ nữ, vừa cảnh giác vừa thu hút người xem. Như nhiều nhà phê bình và sử gia nghệ thuật lưu ý, cách truyền tải thông tin thông qua nghệ thuật đẹp này là dấu ấn của Pablo Picasso.
"Những cô gái của Avignon" - vai trò của bức tranh trong hội họa
Người nghệ sĩ tại thời điểm làm việc trên bức tranh đã tự đặt cho mình nhiệm vụ kết hợp sự biến dạng kỳ cục, biểu cảm của các nhân vật trên canvas, cũng như vẽ một bố cục ba chiều theo cách mà nó được chia thành các thành phần hình học. Về tổng thể, có thể nói rằngchủ nhân đã đối phó với nhiệm vụ này rất tốt, nhưng ngoài việc này ra, ông ấy còn cố gắng làm cho những nhân vật được miêu tả bằng sự hung hãn và quyền lực.
Pablo Picasso đã miêu tả "Những cô gái của Avignon" bằng sắc thái màu hồng son trên nền hơi xanh. Có thể kết luận rằng trong tác phẩm này, nghệ sĩ đã kết hợp kinh nghiệm của các giai đoạn trước vào tác phẩm của mình (cái gọi là "màu xanh" và "màu hồng"). Không nghi ngờ gì nữa, tác phẩm này mang phong cách biểu diễn truyền thống của Picasso, nhưng đồng thời, sự đổi mới mà nghệ sĩ mang lại cho nghệ thuật tạo hình cũng được chỉ rõ. Sự đan xen của hai tinh hoa này là ngụ ngôn và một loại mật mã nào đó trong cốt truyện của bức tranh.
Ngày nay tác phẩm "Những cô gái của Avignon" của Pablo Picasso được lưu trữ trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York và làm hài lòng khán giả bởi sự khác thường của nó.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Perov, bức tranh "Thợ săn đang nghỉ ngơi": lịch sử sáng tạo, mô tả về bức tranh và một chút về bản thân nghệ sĩ
Vasily Grigoryevich Perov đã tạo ra nhiều bức tranh tuyệt vời. Trong số đó có bức tranh “Thợ săn lúc nghỉ ngơi”. Mặc dù họa sĩ vẽ nó vào cuối thế kỷ 19, nhưng những người sành nghệ thuật vẫn hài lòng khi nhìn bức tranh vẽ người thật, nét mặt và cử chỉ của họ được truyền tải
Bức tranh "Buổi sáng của cuộc hành quyết giằng co". Mô tả bức tranh của Vasily Surikov "Buổi sáng của cuộc hành quyết bắn cung"
Bức tranh "Buổi sáng của cuộc hành quyết dai dẳng" của Vasily Surikov khiến người xem khó hiểu. Những gì được hiển thị ở đây? Rõ ràng là thảm kịch quốc gia: cường độ chung của những đam mê không có lý do để nghi ngờ điều này. Cũng trong bức ảnh, bạn có thể nhìn thấy - và nhận ra - Sa hoàng Peter Đại đế. Khán giả Nga có lẽ đã quen thuộc với tình tiết trong lịch sử nước Nga, khi các trung đoàn bắn cung ở Moscow, lợi dụng việc chủ quyền ở nước ngoài, nổi dậy. Nhưng điều gì đã đẩy họ đến cuộc nổi loạn này? Và người nghệ sĩ muốn nói gì