Các điệu múa Ý: lịch sử và sự khác biệt của chúng

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Có nhiều dân tộc trên thế giới giao tiếp bằng các ngôn ngữ khác nhau. Nhưng không chỉ có lời nói con người trong suốt lịch sử. Để tinh thần hóa cảm xúc và suy nghĩ của họ, các bài hát và điệu múa đã được sử dụng trong thời cổ đại.

Nghệ thuật khiêu vũ trong bối cảnh phát triển văn hóa

Văn hóa Ý có tầm quan trọng lớn trong bối cảnh của những thành tựu thế giới. Sự khởi đầu của sự phát triển nhanh chóng của nó trùng với sự ra đời của một kỷ nguyên mới - thời kỳ Phục hưng. Trên thực tế, thời kỳ Phục hưng phát sinh chính xác ở Ý và trong một thời gian phát triển nội bộ, không đụng chạm đến các quốc gia khác. Những thành công đầu tiên của ông rơi vào thế kỷ XIV-XV. Sau đó từ Ý chúng lan rộng ra khắp Châu Âu. Sự phát triển của văn học dân gian cũng bắt đầu từ thế kỷ thứ XIV. Tinh thần nghệ thuật tươi mới, thái độ khác với thế giới và xã hội, sự thay đổi trong các giá trị đã được phản ánh trực tiếp trong các điệu múa dân gian.

Ảnh hưởng thời Phục hưng: pas mới và balli

Vào thời Trung cổ, các chuyển động theo âm nhạc của người Ý được thực hiện từng bước, nhịp nhàng, với những cú xoay người. Thời kỳ Phục hưng đã thay đổi thái độ đối với Chúa, điều này được phản ánh trong văn học dân gian. Các điệu múa Ý có được sức sống và chuyển động sống động. Vì vậy, pas "to the full foot" tượng trưng cho trần thếnguồn gốc của con người, sự kết nối của anh ta với những món quà của thiên nhiên. Và chuyển động “kiễng chân” hoặc “nhảy” xác định ước muốn của một người đối với Đức Chúa Trời và sự tôn vinh của Ngài. Di sản khiêu vũ của Ý dựa trên chúng. Sự kết hợp của chúng được gọi là "balli" hoặc "bong bóng".

Nhạc cụ dân gian thời Phục hưng của Ý

Tác phẩm văn học dân gian đã được biểu diễn để đệm đàn. Các công cụ sau đã được sử dụng cho việc này:

• Harpsichord ("chembalo" trong tiếng Ý). Lần đầu tiên được đề cập: Ý, thế kỷ XIV.
• Tambourine (một loại tambourine, tổ tiên của trống hiện đại). Các vũ công cũng sử dụng nó trong các động tác của họ.
• Violin (một loại nhạc cụ cung có nguồn gốc từ thế kỷ 15). Giống Ý của nó là viola.
• Lute (nhạc cụ dây gảy.)
• Ống, sáo và đàn oboes.

Vũ điệu

Thế giới âm nhạc của Ý đã có được sự đa dạng. Sự xuất hiện của các nhạc cụ và giai điệu mới đã thúc đẩy các chuyển động tràn đầy năng lượng theo nhịp. Các điệu múa dân tộc Ý ra đời và phát triển. Tên của họ được hình thành, thường dựa trên nguyên tắc lãnh thổ. Có rất nhiều loại trong số họ. Các điệu múa chính của Ý được biết đến ngày nay là bergamasca, galliard, s altarella, pavane, tarantella và pizza.

Bergamasque: điểm số kinh điển

Bergamasca là điệu múa dân gian nổi tiếng của Ý vào thế kỷ 16 - 17, sau đó đã lỗi mốt, nhưng đã để lại một di sản âm nhạc tương ứng. Quê hương: miền bắc nước Ý, tỉnh Bergamo. Âm nhạcđiệu nhảy này vui tươi, nhịp nhàng. Kim đồng hồ là một bộ tứ phức tạp. Các chuyển động rất đơn giản, trơn tru, được ghép nối, có thể thay đổi giữa các cặp trong quá trình này. Ban đầu, điệu múa dân gian được cung đình yêu thích trong thời kỳ Phục hưng.

Đề cập văn học đầu tiên về nó được thấy trong vở kịch Giấc mơ đêm mùa hè của William Shakespeare. Vào cuối thế kỷ 18, Bergamasque chuyển từ vũ điệu dân gian thành di sản văn hóa một cách suôn sẻ. Nhiều nhà soạn nhạc đã sử dụng phong cách này trong các sáng tác của họ: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Vào cuối thế kỷ 19, một cách giải thích khác về cam Bergamasque đã xuất hiện. Nó được đặc trưng bởi kích thước hỗn hợp phức tạp của đồng hồ âm nhạc, nhịp độ nhanh hơn (A. Piatti, C. Debussy). Cho đến nay, âm vang của bergamask văn hóa dân gian vẫn được bảo tồn, mà họ đã cố gắng thể hiện thành công trong các tác phẩm múa ba lê và sân khấu, sử dụng phần đệm âm nhạc theo phong cách thích hợp.

Galliard: vũ điệu vui vẻ

Gagliarda là một điệu múa cổ của Ý, một trong những điệu múa dân gian đầu tiên. Xuất hiện vào thế kỷ XV. Nó có nghĩa là "vui vẻ" trong bản dịch. Thực ra anh ấy rất vui vẻ, hoạt bát và nhịp nhàng. Nó là một sự kết hợp phức tạp của năm bước và bước nhảy. Đây là điệu nhảy dân gian cặp đôi đã trở nên phổ biến tại các vũ hội quý tộc ở Ý, Pháp, Anh, Tây Ban Nha, Đức.

Vào thế kỷ 15-16, galliard trở thành mốt do hình thức truyện tranh, nhịp điệu vui tươi, ngẫu hứng. Mất đi tính phổ biến do quá trình tiến hóa và biến đổi thành một điệu múa cung đình chuẩn mựcPhong cách. Vào cuối thế kỷ 17, cô ấy hoàn toàn chuyển sang âm nhạc.

Galliard sơ cấp có đặc điểm là tốc độ vừa phải, độ dài một thước là ba thước đơn giản. Trong các giai đoạn sau, chúng được biểu diễn với nhịp điệu thích hợp. Đồng thời, độ dài phức tạp của thước đo âm nhạc là đặc trưng của galliard. Các tác phẩm hiện đại nổi tiếng theo phong cách này được phân biệt bởi nhịp độ chậm hơn và bình tĩnh hơn. Các nhà soạn nhạc đã sử dụng nhạc galliard trong các tác phẩm của họ: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd và những người khác.

S altarella wedding fun

S altarella (S altarello) là điệu múa cổ nhất của Ý. Nó khá vui vẻ và nhịp nhàng. Kèm theo đó là sự kết hợp của các bước chạy, nhảy, quay và cúi đầu. Nguồn gốc: Từ S altare của Ý, "để nhảy". Lần đầu tiên nhắc đến loại hình nghệ thuật dân gian này là từ thế kỷ XII. Ban đầu nó là một điệu nhảy giao lưu với phần đệm âm nhạc trong một nhịp đơn giản hai hoặc ba nhịp. Kể từ thế kỷ 18, nó đã được tái sinh một cách suôn sẻ thành một chiếc bánh tráng muối ướt át với âm nhạc của những thước đo phức tạp. Phong cách đã được bảo tồn cho đến ngày nay.

Vào thế kỷ 19-20, nó đã trở thành một vũ điệu đám cưới lớn của Ý, được khiêu vũ trong các lễ kỷ niệm đám cưới. Nhân tiện, vào thời điểm đó họ thường được định thời gian trùng với vụ thu hoạch. Trong thế kỷ XXI - được biểu diễn tại một số lễ hội. Âm nhạc theo phong cách này đã được phát triển trong các sáng tác của nhiều tác giả: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: trang trọng duyên dáng

Pavana là một điệu nhảy khiêu vũ cổ của Ý được biểu diễn độc quyền tại tòa án. Một tên khác được biết đến - padovana (từ tên của thành phố Padova của Ý; từ pava trong tiếng Latinh - con công). Điệu múa này chậm rãi, uyển chuyển, trang trọng, trang trí công phu. Sự kết hợp của các chuyển động bao gồm các bước đơn và bước đôi, kéo rèm và thay đổi định kỳ vị trí của các đối tác so với nhau. Cô ấy không chỉ nhảy khi múa bóng mà còn nhảy khi bắt đầu các đám rước hoặc nghi lễ.

Gian hàng của Ý, sau khi nhập vào sân bóng của các quốc gia khác, đã thay đổi. Nó đã trở thành một loại "phương ngữ" khiêu vũ. Do đó, ảnh hưởng của người Tây Ban Nha dẫn đến sự xuất hiện của "pavanilla", và người Pháp - đến "passamezzo". Âm nhạc, theo đó pas được trình diễn, chậm, hai nhịp. Nhạc cụ gõ làm nổi bật nhịp điệu và những khoảnh khắc quan trọng của sáng tác. Điệu nhảy dần trở nên lỗi thời, được bảo tồn trong các tác phẩm của di sản âm nhạc (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: hình ảnh thu nhỏ của khí chất Ý

Tarantella là điệu múa dân gian của Ý còn tồn tại cho đến ngày nay. Anh ấy đam mê, tràn đầy năng lượng, nhịp nhàng, vui vẻ, không mệt mỏi. Điệu múa tarantella của Ý là một dấu ấn của người dân địa phương. Nó bao gồm sự kết hợp của các bước nhảy (bao gồm cả sang một bên) với luân phiên ném chân về phía trước và phía sau. Nó được đặt theo tên của thành phố Taranto. Ngoài ra còn có một phiên bản khác. Người ta nói rằng những người bị nhện tarantula cắn phải đối mặt với một căn bệnh - chủ nghĩa sợ hãi. Căn bệnh này rất giống với bệnh dại, từ đóđã cố gắng chữa lành trong quá trình chuyển động nhanh không ngừng.

Âm nhạc được biểu diễn trong ba phần đơn giản hoặc thời gian kết hợp. Cô ấy nhanh nhẹn và vui vẻ. Các tính năng đặc biệt:

1. Sự kết hợp giữa các nhạc cụ chính (bao gồm cả bàn phím) với các nhạc cụ bổ sung nằm trong tay các vũ công (tambourines và castanets).
2. Không có nhạc chuẩn.
3. Cải tiến các nhạc cụ trong một nhịp điệu đã biết.

Nhịp điệu vốn có trong các chuyển động đã được F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky sử dụng trong các sáng tác của họ. Tarantella vẫn là một điệu múa dân gian đầy màu sắc, những điều cơ bản của chúng đều được mọi người yêu nước nắm vững. Và trong thế kỷ 21, họ tiếp tục khiêu vũ nó hàng loạt trong những ngày lễ vui vẻ của gia đình và đám cưới hoành tráng.

Pizzica: Clockwork Dance Showdown

Pizzica là một điệu nhảy nhanh của Ý bắt nguồn từ tarantella. Nó đã trở thành một hướng khiêu vũ của văn hóa dân gian Ý do sự xuất hiện của những nét đặc trưng riêng. Nếu tarantella chủ yếu là một điệu nhảy quần chúng, thì pizza đã trở thành cặp đôi độc quyền. Thậm chí còn mạnh mẽ và tràn đầy năng lượng hơn, anh ấy đã nhận được một số ghi chú hiếu chiến. Các chuyển động của hai vũ công giống như một trận đấu trong đó các đối thủ vui vẻ chiến đấu.

Thường thì nó lần lượt được biểu diễn bởi các quý bà với một số quý ông. Đồng thời, thực hiện các động tác tràn đầy năng lượng, cô gái trẻ thể hiện sự độc đáo, độc lập, nữ tính đầy giông bão, kết quả là từ chối từng người trong số họ. Cavaliers không chịu nổi áp lực, chứng tỏ họsự ngưỡng mộ đối với một người phụ nữ. Một nhân vật đặc biệt như vậy chỉ đặc biệt với pizza. Ở một khía cạnh nào đó, nó đặc trưng cho bản chất nồng nàn của người Ý. Đã trở nên phổ biến vào thế kỷ 18, bánh pizza vẫn không bị mất đi cho đến ngày nay. Nó tiếp tục được biểu diễn tại các hội chợ và lễ hội, lễ kỷ niệm gia đình cũng như các buổi biểu diễn nhà hát và múa ba lê.

Sự xuất hiện của một loại hình khiêu vũ mới đã dẫn đến sự ra đời của một loại nhạc đệm thích hợp. Xuất hiện "pizzicato" - một cách biểu diễn tác phẩm trên các nhạc cụ dây cung, nhưng không phải bằng dây cung mà bằng ngón tay gảy đàn. Kết quả là, các âm thanh và giai điệu hoàn toàn khác nhau xuất hiện.

Những vũ điệu Ý trong lịch sử vũ đạo thế giới

Bắt nguồn từ một môn nghệ thuật dân gian, thâm nhập vào các vũ trường quý tộc, khiêu vũ đã trở nên phổ biến trong xã hội. Cần phải hệ thống hoá và cụ thể hoá pas cho mục đích đào tạo nghiệp dư và dạy nghề. Những nhà biên đạo lý thuyết đầu tiên là người Ý: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Những tác phẩm này, cùng với việc mài dũa các chuyển động và cách điệu của chúng, là nền tảng cho sự phát triển trên toàn thế giới của múa ba lê.

Trong khi đó, ở nguồn gốc là những người dân thành thị và nông thôn nhảy múa diêm dúa hoặc tarantella. Tính khí của người Ý là nhiệt huyết và sôi nổi. Kỷ nguyên Phục hưng thật bí ẩn và hùng vĩ. Những đặc điểm này đặc trưng cho các điệu múa của Ý. Di sản của họ là cơ sở cho sự phát triển của nghệ thuật múa trên thế giới nói chung. Các tính năng của chúng phản ánh lịch sử, nhân vật, cảm xúc vàtâm lý của cả một dân tộc qua nhiều thế kỷ.