Tranh hiện đại. Phong cảnh của các nghệ sĩ đương đại

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Cách một nghệ sĩ miêu tả thiên nhiên có liên quan mật thiết đến nhận thức của công chúng; theo cách tương tự, người xem bắt đầu cảm nhận thiên nhiên khi nó được miêu tả trong nhiều thể loại nghệ thuật tạo hình và mỹ thuật khác nhau. Sự phụ thuộc lẫn nhau này là không thể tách rời và bắt nguồn từ truyền thống coi nghệ thuật là sự phản ánh của thế giới xung quanh nói chung và thiên nhiên nói riêng.

Tranh phong cảnh, phong cảnh của các nghệ sĩ đương đại, cũng như các bức ảnh, sự phổ biến ngày càng tăng của chúng nói lên mong muốn của xã hội trở nên gần gũi hơn với thiên nhiên, đồng thời, nhiều nghệ sĩ đã chọn thể loại này để tự sáng tạo trong theo cách mà họ đánh thức ở người xem niềm yêu thích tiềm ẩn đối với phong cảnh và thiên nhiên.

Tranh vẽ bằng sơn: phong cảnh của các nghệ sĩ đương đại

Hội họa đương đại có tiềm năng đáng kinh ngạc do sự sẵn có của giáo dục, tài liệu, cơ hội đi du lịch và truyền thống phong phú của hội họa phong cảnh. Các nghệ sĩ đương đại có thể lấy cảm hứng từ các bậc thầy khi phong cách và kỹ thuật của họ được nghiên cứu sâu sắc và cho phép các nghệ sĩ trẻ tập trung tốt hơn vào cá tính và bản sắc của họ.

Phong cảnh hiện đại đa dạng từ nhiếp ảnh và siêu thực đến lấy cảm hứng từ trường phái ấn tượng hoặc hoàn toàn mới, chưa từng thấy trong hội họa. Với nhiều loại vật liệu và công cụ hỗ trợ chất lượng cao, các nghệ sĩ có thể sáng tạo nghệ thuật tại nhà và khi đang di chuyển, triển lãm trong các phòng trưng bày nhỏ hoặc trực tuyến.

Vẽ phong cảnh bằng bột màu ngày nay dễ như vẽ bằng sơn dầu hoặc màu nước; làm việc với cọ dễ dàng như sử dụng dao bảng màu hoặc máy tính bảng và bút stylus. Hội họa hiện đại đã trở nên dễ tiếp cận hơn không chỉ đối với các nghệ sĩ mà còn với người xem, những người ngày nay đang gần gũi với nghệ thuật hơn bao giờ hết và bất cứ lúc nào cũng có thể đánh giá cao phong cảnh sơn dầu của các nghệ sĩ đương đại, chỉ bằng cách nhấn một nút.

Nguyên liệu

Tranh vẽ phong cảnh, phong cảnh của các nghệ sĩ đương đại và nhiều thể loại phổ biến khác tiếp tục lưu giữ truyền thống, đó là tranh được vẽ chủ yếu bằng sơn trên vải hoặc giấy. Mặc dù có những trường hợp ngoại lệ. Một ngoại lệ như vậy là tranh kỹ thuật số, mặc dù nó khác biệt, phần lớn vẫn có chung những đặc điểm của tiền thân cổ điển của nó. Cần lưu ý rằng tranh kỹ thuật số - phong cảnh của các nghệ sĩ đương đại, được thực hiện bằng công nghệ kỹ thuật số - có thể lộng lẫy và đa dạng như tranh truyền thống. Bằng chứng cho điều này là những tác phẩm tuyệt vời của nghệ sĩ Trung Quốc Zhu Haibo.

Các kỹ thuật vẽ phong cảnh giá vẽ phổ biến nhấtngày nay là phong cảnh bằng dầu trên vải và phong cảnh bằng màu nước trên giấy. Sơn acrylic và phấn màu cũng khá phổ biến và phong cảnh trong bột màu, mực in hoặc tempera có thể ít được tìm thấy hơn nhiều.

Nghệ sĩ cũng có thể thể hiện một cách tiếp cận cá nhân khi lựa chọn các công cụ. Rất ít nghệ sĩ dám rời xa sự kết hợp thông thường giữa vải-sơn-cọ, đặc biệt là khi vẽ phong cảnh, nhưng có những người dũng cảm chứng minh rằng một chút rủi ro có thể thành công. Nghệ sĩ đương đại Daniel Castan vẽ cảnh quan thành phố đáng kinh ngạc bằng cách sử dụng một con dao bảng màu, một con dao nghệ thuật nhỏ, hình thìa. Tác phẩm của anh ấy rất độc đáo và phản ánh tinh thần của các thành phố hiện đại với sự sắc nét và đột ngột của nó.

Tranh bản địa: phong cảnh của các nghệ sĩ Nga đương đại

Ngày nay có rất nhiều họa sĩ phong cảnh tài năng và xuất chúng ở Nga. Có lẽ vì hội họa Nga luôn đứng ngoài một chút so với nghệ thuật thế giới, truyền thống vẽ tranh phong cảnh ở Nga thực tế không hề bị gián đoạn và hầu như luôn luôn, mặc dù không tuyệt đối, tuân theo truyền thống của các họa sĩ phong cảnh quốc gia vĩ đại. Trong số các nghệ sĩ đương đại đã chọn thiên nhiên làm chủ đề chính để khắc họa, những cái tên nổi tiếng nhất là Alexander Afonin, người được gọi là Shishkin mới, và Viktor Bykov, những người có các bức tranh đều màu sắc tuyệt vời và cực kỳ chân thực.

Các họa sĩ trên đã hoạt động trong lĩnh vực tranh phong cảnh lâu năm và là những chuyên gia giàu kinh nghiệm trên toàn cầunhững cái tên. Trong số những nghệ sĩ trẻ và triển vọng, Alexey Savchenko thu hút sự chú ý đặc biệt. Nghệ sĩ được phân biệt bởi tính độc đáo và "chủ nghĩa hiện thực cảm xúc". Tranh của anh ấy thường được so sánh với tranh của Isaac Levitan.

Phong cảnh hiện đại của các nghệ sĩ nước ngoài

Trong số lượng nghệ sĩ khổng lồ và không ngừng gia tăng trên khắp thế giới, rất khó để chọn ra một vài người nổi bật nhất. Ngày nay, phong cảnh là một thể loại có nhu cầu và được các nghệ sĩ ưa chuộng, nhiều họa sĩ tài năng trẻ tìm thấy sức hút của họ trong đó.

Watercolor đã tìm ra cách hoàn hảo để thể hiện bản thân, các nghệ sĩ như Laurent Parcelier, người tạo ra phong cảnh chân thực của những địa điểm gây ấn tượng với anh ấy và Eric Laurent, người có màu sắc dường như chạy khỏi nghệ sĩ và tự tạo ra một bức tranh, tràn ra giấy không đều.

Phong cảnh vô cùng sống động được tạo ra bởi họa sĩ sơn dầu người Trung Quốc Hong Leung; Sơn acrylic để tạo ra khung cảnh siêu thực về thiên nhiên được Jeremy Miranda người Mỹ ưa thích. Trong số các vật liệu phi truyền thống, đáng chú ý là than chì và dung môi, mà Elizabeth Patterson sử dụng để tạo ra "cảnh quan mưa" độc đáo của mình.