Camille Corot - giai đoạn chuyển tiếp trong hội họa (từ cũ sang mới)

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - Họa sĩ người Pháp, người phối màu rất tinh tế. Trong các bức tranh lãng mạn của anh ấy, sắc thái của tông màu được sử dụng trong cùng một màu. Điều này cho phép anh ta đạt được sự chuyển đổi màu sắc tinh tế, thể hiện sự phong phú của màu sắc.

Chân dung người phụ nữ đeo ngọc trai (1868–1870), Louvre

Đây là một tác phẩm thính phòng, trong đó Camille Corot đã lấy "Chân dung nàng Mona Lisa" và tác phẩm của Jan Vermeer làm hình mẫu. Người mẫu Berta Goldschmidt của anh đang mặc một trong những bộ váy Ý mà Corot đã mang về từ chuyến du lịch của mình. Cô ấy không thu hút bằng độ sáng của màu sắc hay sự sang trọng của trang phục. Không có gì khiến mắt cô bị phân tán khỏi khuôn mặt. Do đó, nghệ sĩ cố gắng tạo mối liên hệ với người xem. Tấm màn che nhẹ nhất che trán của một phụ nữ trẻ trông nghiêm túc từ bức chân dung. Đôi môi xinh đẹp của cô ấy còn không biết nở nụ cười, cô ấy đang đắm chìm trong sự trầm tư của người dừng lại trước bức tranh. Đây là động thái của Leonardo. Nhưng người Ý vĩ đại đã tính toán "nàng Mona Lisa" của mình theo tất cả các định luật toán học.

Camille Corot không đạt được hoặc có thể không thử, nhiều lần lặp lại các vòng tròn, như trongchân dung của Leonardo. Ở đây chỉ có hai vòng tròn - đầu của một phụ nữ trẻ và hai bàn tay gấp lại của cô ấy. Cùng nhau, nó thiết lập một nhịp điệu nhất định. Giống như Leonardo, người mẫu có một kiểu tóc đơn giản - tóc cô ấy buông xõa tự do qua vai, từ đó có mạng che mặt và hầu như không có trang sức. Không có cảnh quan. Người phụ nữ trẻ nổi lên như một tia sáng từ một nền sương mù vô định mà dựa vào đó (một lần nữa chúng ta quay lại tác phẩm của Leonardo) những bóng đen dày đặc ở cuối bức tranh. Bản thân trang phục và dải màu sắc dẫn chúng ta đến Raphael, và những viên ngọc trai được sử dụng khiến chúng ta nhớ đến Vermeer. Và bức chân dung vẫn thơ mộng, mặc dù không độc lập.

Những kỷ niệm về Mortfontaine

Đây là một kiệt tác mà Camille Corot đã vẽ bằng sơn dầu trên vải vào năm 1864. Một phụ nữ trẻ với trẻ em tận hưởng sự yên tĩnh của hồ. Đây là tác phẩm thơ mộng nhất của một bậc thầy từng trải. Bức tranh của anh mang đậm dấu ấn của một thế giới lý tưởng hóa, đồng thời không xa rời thực tế. Các khuynh hướng hiện thực của Corot trẻ kết hợp với các yếu tố lãng mạn và thu hẹp khoảng cách giữa chủ nghĩa hiện thực và phong trào Ấn tượng đang nổi lên. Trong cảnh quan có hồ nước này, không phải là các chi tiết thu hút, mà là trò chơi ánh sáng và một bảng màu bị tắt tiếng, kém tươi sáng hơn nhiều so với các chi tiết của trường phái Ấn tượng. Các chi tiết mờ, mờ ảo gợi nhớ đến những bức ảnh cũ mà nghệ sĩ đã thu thập.

Mortfontaine là một ngôi làng nhỏ ở vùng Oise, miền bắc nước Pháp. Trước đó, vào những năm 50, Camille Corot đã đến thăm những nơi này để nghiên cứu sự phản xạ của ánh sáng trong nước. Và trong "Hồi ức" anh khôngtái tạo cảnh quan một cách chi tiết, cụ thể là, anh nhớ lại môi trường đầy chất thơ và thanh bình này, tóm tắt lại những ấn tượng của mình. Như chính nghệ sĩ đã nói, “Vẻ đẹp trong nghệ thuật được tắm trong sự chân thật mà tôi nhận được từ thiên nhiên. Tôi luôn cố gắng khắc họa một địa điểm nào đó mà không làm mất đi cảm giác tươi mới ban đầu của cảm giác chiếm hữu tôi. Một bầu không khí tĩnh lặng, một bầu không khí mơ hồ bao trùm toàn bộ bức tranh, gợi ý rằng chúng ta đang đối mặt với một buổi sáng sớm. Tông màu nâu xanh của cảnh quan bổ sung cho màu sắc của bầu trời và nước, tạo cho cảnh quan một sự bí ẩn nhất định và một khoảng lặng đặc biệt, trong đó mọi tiếng sột soạt đều vang lên và bản thân bạn có thể bị cuốn hút khi lắng nghe. Bên trái là một cô gái với hai đứa trẻ, dáng người nổi bật đặc biệt trên nền một cây khô, trên đó hầu như không còn một cành sống nào. Tại thời điểm này trong hình, một đặc tính kỹ thuật của Corot đã được áp dụng - một điểm sáng xuất hiện.

"Cầu ở Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot đi đến những địa điểm quê hương của anh ấy và chuyển nhiều người trong số họ lên canvas. Trong cuộc đời của mình, nghệ sĩ đã viết khoảng ba nghìn tác phẩm.

Cầu ở Monte là một trong những thắng cảnh nổi tiếng nhất của ông. Để vẽ phong cảnh này, Koro đã dừng lại trên một hòn đảo, từ đó có thể nhìn thấy rõ các đường hình học nghiêm ngặt của cây cầu, tương phản với những thân cây cong queo ở tiền cảnh.

"Portrait of a Lady in Blue" (1874)

Tác phẩm muộn màng này của Corot đang được trưng bày tại Louvre. Trên canvas, đứng quay lưng và nửa người về phía người xem, ở tư thế thoải máicó một người mẫu với tay không.

Giống như một bông lục bình xanh, nó nổi bật trên nền hơi vàng. Không có gì phân tán sự chú ý của người xem khỏi cô ấy. Degas coi trọng những bức chân dung của Corot hơn là phong cảnh. Van Gogh, Cezanne, Gauguin và sau này là Picasso cũng bị ảnh hưởng bởi những bức chân dung của ông.

Jean Baptiste Camille Corot: hoạt động

Nghệ sĩ này xuất hiện vào thời điểm mà chủ nghĩa hàn lâm cổ điển đã rời xa và một hướng đi mới trong nghệ thuật vẫn chưa được hình thành. Vì vậy, các tác phẩm của ông là một giai đoạn chuyển tiếp trong lịch sử hội họa, không có cách nào làm giảm giá trị công việc của họa sĩ này. Anh ấy đang tìm kiếm những cách thức mới. Điều này đặc biệt rõ ràng, bởi vì anh ấy làm việc chủ yếu ở ngoài trời và xây dựng một bảng màu trong cùng một màu, điều này thể hiện rõ ràng từ các bản sao được trình bày ở trên. Các nửa cung (valers) tinh tế của nó kết nối toàn bộ không gian xung quanh. Chính trên họ mà sự thống nhất của thế giới và con người được xây dựng. Mô tả các bức tranh của Camille Corot được đưa ra trong bài báo thử nghiệm.