Bức tranh “Họa sĩ trẻ” của I. I. Firsov

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Những người cùng thời với họa sĩ cho rằng hầu hết các tác phẩm của Ivan Ivanovich Firsov đều được cung cấp cho các nhà thờ, thánh đường và nhà hát. Thường thì các tấm của nghệ sĩ này có thể được tìm thấy trong nội thất của những ngôi nhà của những gia đình giàu có. Tuy nhiên, theo đúng nghĩa đen, một số tác phẩm của ông đã tồn tại đến thời đại của chúng ta, một trong số đó là bức tranh “Họa sĩ trẻ”. Hơn nữa, một số sự kiện thú vị và bí ẩn có liên quan đến lịch sử của nó, cũng như với cuộc đời của chính người sáng tạo.

Tôi. I. Firsov: tiểu sử

Ngày sinh chính xác của Firsov không được biết, nhưng ông sinh vào khoảng năm 1733 tại Moscow, trong một gia đình thương gia. Cả cha và ông nội của Ivan Ivanovich đều có liên quan trực tiếp đến nghệ thuật - họ đều tham gia vào lĩnh vực điêu khắc gỗ nghệ thuật và đồ trang sức. Chính từ họ mà tài năng trong lĩnh vực hội họa đã được truyền sang người thừa kế.

Ngay sau khi phát hiện ra rằng Firsov trẻ tuổi có khuynh hướng rất rõ ràng đối với loại hoạt động này, hội đồng gia đình đã quyết định gửi anh ta đến làm việc trongPetersburg. Khi đến nơi, người nghệ sĩ tương lai được giao hoàn thành công việc, nơi anh ấy đang tham gia trang trí các tòa nhà và cung điện.

Năm 14 tuổi (chính là ở độ tuổi này) Firsov đã vào phục vụ trong Văn phòng các Tòa nhà, đồng thời học hỏi và phát triển tài năng của mình với tư cách là một họa sĩ. Tài năng của Ivan Ivanovich không thể không được chú ý - công việc của ông đã khiến chính Catherine II thích thú và bà nhấn mạnh vào việc học cao hơn nữa của ông, không chỉ ở bất kỳ đâu, mà còn ở nước ngoài, ở Pháp.

Năm 1756, Firsov vào Học viện Hoàng gia Paris, và ở đó, ông chủ yếu được truyền cảm hứng từ các tác phẩm của các họa sĩ Pháp. Chardin có ảnh hưởng lớn nhất đối với ông, vẽ các bức tranh khắc họa cảnh thể loại: Bức tranh của Ivan Firsov "Người họa sĩ trẻ" là đồng âm nhất với tác phẩm của nhà hiện thực Paris này.

Khi trở về từ Pháp (giai đoạn 1758-1760) I. I. Firsov trở thành họa sĩ cung đình. Ông nổi tiếng chủ yếu nhờ thiết kế trang trí với các tấm vẽ tay của chính mình cho các buổi biểu diễn và sản xuất khác nhau. Một thời gian sau, Ivan Ivanovich trở thành một trong những nhân viên chính của Ban Giám đốc Nhà hát Hoàng gia.

Thật không may, người ta biết rất ít về những năm cuối đời của họa sĩ. Về vấn đề này, so sánh một số dữ liệu lịch sử và ngày đề cập đến Firsov, các chuyên gia cho rằng ông qua đời sau năm 1785. Theo một số sự kiện, nghệ sĩ có thể đã kết thúc những ngày tháng của mình trong một nhà thương điên, vì anh ta mắc một số chứng rối loạn tâm thần vào cuối cuộc đời của mình.

Ivan Ivanovich đã hoàn thành đủ số lượnghoạt động cho cả giới lãnh đạo và giới quý tộc. Tuy nhiên, rất ít đã tồn tại đến thời đại của chúng ta. Bức tranh “Người họa sĩ trẻ” đồng thời kể về tài năng mà Firsov sở hữu, và theo cách đó không cho phép bạn cảm nhận sâu sắc tất cả những gì mà những sáng tạo của anh ấy đã được thấm nhuần. Điều duy nhất không thể phủ nhận: đây là một kiệt tác thực sự trong lĩnh vực hội họa thể loại.

Mô tả bức tranh "Họa sĩ nhí"

Bố cục trên canvas rất đơn giản và đồng thời cũng thú vị với tính thường ngày của nó. Ba nhân vật đang là tâm điểm chú ý: họa sĩ nhỏ tuổi nhất, một bé gái và mẹ của cô bé. Một cậu bé mặc đồng phục màu xanh da trời ngồi trên ghế, đặt một chân lên giá vẽ và vẽ chân dung của một em bé đối diện với mình. Mặc dù có tư thế thoải mái rõ ràng, anh ấy vẫn tập trung và đam mê công việc của mình.

Đối với người mẫu trẻ nhất, mặc một chiếc váy hồng và đội mũ lưỡi trai nhẹ, cô ấy trông đã sẵn sàng chạy đi để làm những điều thú vị hơn. Một đặc điểm như sự nhút nhát cũng thể hiện qua tư thế của cô ấy - cô ấy áp mình vào người mẹ, người trìu mến ôm đầu con gái mình. Bản thân người phụ nữ bằng một tay đồng thời giữ và xoa dịu đứa trẻ, tay còn lại lắc ngón tay hướng dẫn. Tuy nhiên, không có bóng dáng của sự căng thẳng ở đây - mức độ nghiêm trọng của người mẹ dường như không nghiêm trọng chút nào.

Bên cạnh những con người, trong một căn phòng ngập tràn ánh sáng dịu nhẹ, còn có một số vật dụng vốn có trong xưởng của mỗi nghệ sĩ: tượng bán thân, hình nộm, hộp cọ và sơn, một vài bức tranh trên tường.

Pastel và không mất đi vẻ tươi tắn vớitheo thời gian, tông màu, bầu không khí của một thói quen ấm cúng và êm đềm - đây là cách bạn có thể hoàn thành phần mô tả bức tranh "Họa sĩ trẻ". Cốt truyện của nó được truyền tải với một sự thân tình đáng kinh ngạc, bằng chứng là bức tranh được vẽ không phải để đặt hàng, mà là “cho tâm hồn”, dưới tác động của những cảm xúc nhất định.

Câu chuyện về bức tranh

The Young Painter được hoàn thành vào khoảng năm 1768 tại Paris. Khung này mở ra một loạt các tác phẩm tiếp theo trong cùng một thể loại. Vào thời điểm The Young Painter được viết, ngoài Firsov, một số bức tranh của Shibanov và Yeremenev, kể về cuộc sống của những người nông dân, có thể được coi là những tác phẩm tương tự.

Nhân tiện, cho đến đầu thế kỷ 20, người ta tin rằng tấm bạt này hoàn toàn không phải do Firsov tạo ra. “Họa sĩ trẻ” là bức tranh của họa sĩ A. Losenko, như chữ ký cùng tên ở mặt trước đã cố gắng làm chứng. Tuy nhiên, các nhà phê bình nghệ thuật vẫn không nguôi giận cho đến khi, vào năm 1913, trong quá trình kiểm tra, người ta đã quyết định loại bỏ họ nói trên, theo đó tên của I. I. Firsov được phát hiện.

Hiện tại, bức tranh "Họa sĩ trẻ" được lưu trữ trong Phòng trưng bày Tretyakov, nơi nó có được nhờ người sáng lập bảo tàng, thương gia Pavel Tretyakov, người đã mua bức tranh từ một nhà sưu tập tên Bykov vào năm 1883

Vẽ tranh hàng ngày như một thể loại và thái độ với nó

Học viện Nghệ thuật Nga vào thời điểm Firsov viết tác phẩm nổi tiếng của mình, có thể nói, người ta không hoàn toàn công nhận thể loại thường ngày như một loại hội họa, coi đó là cơ sở. Có lẽ điều nàythực tế cũng là lý do mà công việc dành một thời gian dài trong xưởng nơi Ivan Firsov làm việc.

Bức tranh "Họa sĩ trẻ", mặc dù vậy, nhưng vẫn nhìn thấy ánh sáng và hiện được coi là ví dụ nổi bật nhất của thể loại hàng ngày của thế kỷ 18, và giá trị của nó chỉ tăng lên từ điều này.

Hình trong bức tranh Nga

Sự khác biệt chính của canvas nằm ở sự lơ đãng của nó. Nó được viết với tình yêu, không tuân theo bất kỳ luật kinh điển nào được công nhận chung. Hình ảnh của một khung cảnh từ cuộc sống bình thường, không tô điểm, quá khắt khe và tuân theo các quy tắc - đây là những gì các nhà phê bình mỹ thuật đặc trưng cho bức tranh "Họa sĩ trẻ". Mọi người không tạo dáng, họ quyến rũ trong sự đơn giản của họ, điều này hoàn toàn không có tính cách đối với mỹ thuật Nga thời đó.

Đó là lý do lâu nay không ai có liên tưởng đến việc công việc này có thể do chính tay đồng bào mình làm ra. Các chuyên gia trong lĩnh vực hội họa khẳng định bức tranh được vẽ như vậy không liên quan đến các sự kiện ở Nga vào thế kỷ 18. về tinh thần, điều này tạo ra một ấn tượng sống động về tính bất bình thường và tính tự phát.

Các bức tranh khác của I. I. Firsov

Tuy nhiên, công việc được đề cập không phải là tất cả những gì Firsov để lại cho chúng ta như một di sản. “Họa sĩ trẻ” là một bức tranh của bậc thầy này trong thể loại của nó, người ta có thể nói, cô đơn, nhưng còn một bức tranh còn sót lại. Nó được gọi là "Hoa và Trái cây" và là một bảng trang trí, trước đâyđược đặt trong Cung điện Catherine. Cả hai tác phẩm đều được viết theo một phong cách hoàn toàn khác nhau, nhưng chúng đều thuộc về bút vẽ của Ivan Ivanovich, minh chứng cho sự linh hoạt và độc đáo trong tài năng của ông.