2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Pierre Corneille là nhà viết kịch và nhà thơ nổi tiếng người Pháp ở thế kỷ 17. Ông là người sáng lập ra bi kịch cổ điển ở Pháp. Ngoài ra, Corneille đã được nhận vào hàng ngũ của Viện Hàn lâm Pháp, đây là một sự khác biệt rất cao. Vì vậy, bài viết này sẽ được dành cho tiểu sử và công việc của cha đẻ nghệ thuật kịch Pháp.
Pierre Corneille: tiểu sử. Trang chủ
Nhà viết kịch tương lai sinh ngày 6 tháng 6 năm 1606 tại Rouen. Cha anh là một luật sư, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi Pierre được cử đi học luật. Chàng trai trẻ đã thành công trong lĩnh vực này đến nỗi anh ấy thậm chí còn có hành nghề luật sư cho riêng mình. Tuy nhiên, trong những năm đó, Corneille đã bị thu hút bởi nghệ thuật - ông làm thơ, yêu thích các buổi biểu diễn của các đoàn diễn lưu diễn khắp nước Pháp. Và anh ấy muốn đến Paris - trung tâm văn hóa của đất nước.
Trong những năm này, Pierre Corneille đã bắt đầu thực hiện những thử nghiệm văn học đầu tiên của mình trong thể loại kịch. Năm 1926, ông trình chiếu tác phẩm đầu tiên của mình, vở hài kịch trong câu "Melita", cho diễn viên G. Mondori, người chưa nổi tiếng đặc biệt trong những năm đó, người đã lãnh đạo đoàn kịch,đi qua các tỉnh của Pháp trong chuyến du lịch.
Paris
Mondari thích tác phẩm và dàn dựng nó cùng năm. "Melita" là một thành công lớn, cho phép các diễn viên và chính tác giả chuyển đến Paris. Tại đây Mondori tiếp tục cộng tác với Corneille và dàn dựng nhiều vở kịch khác của ông: "Gallery of Fates", "Widow", "Royal Square", "Subretka".
1634 là một bước ngoặt đối với cả Mondori và Corneille. Thực tế là Richelieu, người đã thu hút sự chú ý của các tác phẩm của Corneille, đã cho phép Mondori tổ chức nhà hát của riêng mình ở Paris, được gọi là "Mare". Sự cho phép này đã vi phạm độc quyền của nhà hát "Khách sạn Burgundy", cơ sở duy nhất như vậy ở thủ đô cho đến thời điểm đó.
Từ hài kịch đến bi kịch
Nhưng Richelieu không chỉ dừng lại ở việc cho phép thành lập một nhà hát mới, ông còn đưa Corneille vào hàng ngũ những nhà thơ viết kịch do chính hồng y ủy nhiệm. Tuy nhiên, Pierre Corneille nhanh chóng rời khỏi hàng ngũ của nhóm này, vì ông muốn tìm ra con đường sáng tạo của riêng mình. Đồng thời, các vở kịch của nhà thơ bắt đầu thay đổi dần - hài kịch rời bỏ họ, những khoảnh khắc kịch tính tăng cường và những khoảnh khắc bi kịch bắt đầu xuất hiện. Những bộ phim hài của Corneille dần trở thành những bộ phim bi kịch. Càng ngày, nhà văn càng rời xa thể loại đã chọn ở đầu tác phẩm của mình.
Và cuối cùng Pierre Corneille đã sáng tác những bi kịch thực sự đầu tiên của mình. Đây là "Klytander" và "Medea", dựa trên sử thi Hy Lạp. Giai đoạn sáng tác này được hoàn thành bởi vở kịch "Ảo ảnh", không giống như những tác phẩm khác của nhà thơ. Trong cô ấynhà viết kịch đề cập đến chủ đề tình anh em trong sân khấu và diễn xuất. Tuy nhiên, Corneille không thay đổi truyền thống viết thơ của mình ngay cả trong tác phẩm này.
Bi kịch của Sid
Tuy nhiên, bi kịch tiếp theo, mà nhà thơ Pháp tạo ra vào năm 1636, hóa ra lại là bước ngoặt cho lịch sử của toàn bộ phim truyền hình thế giới. Đó là vở kịch Sid. Trong tác phẩm này, lần đầu tiên xung đột xuất hiện, mà trong tương lai sẽ trở thành điều bắt buộc đối với một bi kịch kinh điển - xung đột giữa bổn phận và tình cảm. Thảm kịch là một thành công đáng kinh ngạc với công chúng và mang lại cho người tạo ra nó, cũng như đoàn kịch, nổi tiếng chưa từng có. Mức độ phổ biến rộng rãi này có thể được đánh giá ít nhất qua thực tế là sau khi sản xuất The Cid, Corneille đã nhận được danh hiệu nhà quý tộc, điều mà ông đã mơ ước bấy lâu, và tiền trợ cấp cá nhân từ Hồng y Richelieu. Tuy nhiên, nỗ lực đầu tiên để trở thành thành viên của Viện hàn lâm Pháp đã không thành công. Chỉ vào năm 1647, nhà thơ mới được trao tặng vinh dự này.
Công việc lý thuyết và quay lại Rouen
Bắt đầu làm việc dựa trên lý thuyết về bi kịch như một thể loại của Pierre Corneille. Tác phẩm của nhà văn trong giai đoạn này là rất nhiều bài báo về chủ đề sân khấu. Ví dụ, Bài luận về thơ kịch, Bài luận về ba hiệp nhất, Bài luận về bi kịch, v.v … Tất cả những bài luận này đều được xuất bản vào năm 1660. Nhưng nhà thơ không chỉ dừng lại ở những phát triển lý thuyết, ông đã tìm cách thể hiện chúng trên sân khấu. Ví dụ và những cái rất thành công, trong số những nỗ lực như vậy là bi kịch "Cinna", "Horace" và "Polyeuct".
Khi năm 1648 tạiNước Pháp bắt đầu các sự kiện của Fronde (phong trào chống lại quyền lực tuyệt đối), Corneille thay đổi hướng các vở kịch của mình. Quay trở lại với thể loại hài, anh châm biếm cuộc tranh giành quyền lực. Những tác phẩm này bao gồm các vở kịch "Heraclius", "Rodogun", "Nycomedes".
Tuy nhiên, dần dần sự quan tâm đến công việc của Corneille mất dần, và việc sản xuất "Pertarita" nói chung là thất bại. Sau đó, nhà thơ quyết định trở lại Rouen, quyết định từ bỏ văn học.
Những năm cuối đời
Nhưng sau bảy năm, nhà thơ Pháp nhận được (năm 1659) lời mời trở lại Paris từ Bộ trưởng Bộ Tài chính. Corneille mang theo tác phẩm mới của mình - bi kịch "Oedipus".
15 năm tới là chặng đường cuối cùng trong quá trình làm việc của nhà văn. Lúc này, anh chuyển sang thể loại phim bi kịch chính trị: “Otto”, “Sertorius”, “Attila”,… Tuy nhiên, Corneille đã không lặp lại thành công trước đây của mình. Điều này chủ yếu là do một thần tượng ấn tượng mới xuất hiện ở Paris - đó là Jean Racine.
Trong 10 năm tiếp theo, Corneille không hề viết kịch. Nhà thơ qua đời tại Paris vào ngày 1 tháng 10 năm 1684, gần như bị công chúng lãng quên.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
Pierre Beaumarchais: tiểu sử ngắn gọn và đánh giá về sự sáng tạo
Pierre Beaumarchais là nhà viết kịch và tác giả xuất sắc người Pháp, người đã nổi tiếng khắp thế giới nhờ những tác phẩm bất hủ về Figaro kiên cường. Điều quan trọng là, mặc dù hoạt động rộng rãi, anh ấy đã trở nên nổi tiếng ngay sau khi phát hành bộ ba phim về một thợ cắt tóc dũng cảm và vui vẻ, người sau này được đào tạo lại làm quản lý của bá tước
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Pierre Bonnard: tiểu sử và sự sáng tạo
Bài báo kể về họa sĩ người Pháp Pierre Bonnard, người có tác phẩm được đánh giá cao hiện nay
