Tranh "Absinthe" - con đường dẫn đến hư không

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Absinthe là một thức uống có cồn mạnh (trên 72 độ), được pha chế trên cơ sở cây ngải cứu với sự bổ sung của bạc hà và hồi. Tinh thần rẻ tiền này xuất hiện vào thế kỷ XVIII và lần đầu tiên được phổ biến trong giới lao động bình thường vì tính rẻ tiền của nó. Sau đó, nó bắt đầu được sử dụng rộng rãi trong giới phóng túng. Nhưng absinthe là một chất gây ảo giác, nó gây ra sự hung hăng và nghiện ngập, giống như nghiện ma túy, và co giật nghiêm trọng. Việc sử dụng nó đã bị cấm vào năm 1915. Nó được sản xuất dưới tên thương hiệu "Perno" cho đến ngày nay.

Tranh Absinthe

Ở Pháp, người ta tin rằng lần đầu tiên tác phẩm được trưng bày tại triển lãm thứ hai của các trường phái Ấn tượng mang tên "Absinthe". Năm 1876, một phần của những người theo trường phái Ấn tượng đã từ chối đến quán cà phê yêu thích của Courbet "Gerbois", nơi nó quá ồn ào. Họ bắt đầu gặp nhau tại buổi khiêu vũ Pigalle ở quán cà phê New Athens. Edgar Degas, tác giả của bức tranh "Absinthe", vẽ chân dung bạn bè của ông - nữ diễn viên Ellen Andre (ngoài đời là một phụ nữ chỉn chu, từng là người mẫu cho cả Renoir và Gervais, đã khiêu vũ trong Folies Bergère) và nghệ sĩ Marcelin Ra mắt. Debutin phung phí khối tài sản đáng kể của mình, không nhận được sự nổi tiếng như một nghệ sĩ và dần sa sút. Tác phẩm minh họa cách cư xửCuộc sống của người Paris, làm nảy sinh vấn đề nghiện rượu, đã được các nghệ sĩ khác, kể cả nhà văn E. Zola, mô tả. Người nghệ sĩ không tìm cách thể hiện cuộc sống một cách “đẹp đẽ”. Anh ấy đã cung cấp cho người xem cái nhìn thoáng qua về những thực tế xung quanh anh ấy.

Phương tiện là bức tranh "Absinthe".

Phân tích hình ảnh

Ở Paris phóng túng, hai người phải chịu đựng sự cô đơn, thậm chí ở gần nhau. Mặt họ u ám. Họ trông giống như những người tách rời khỏi thực tế. Cả hai đều ăn mặc luộm thuộm, đặc biệt là người đàn ông. Anh ta không nhìn người bạn đồng hành của mình, khuôn mặt sưng húp vì thường xuyên uống rượu. Gần người đàn ông là một ly rượu mazargan cao. Thức uống này được sử dụng để giảm cảm giác nôn nao. Người phụ nữ có vẻ mặt thất thần, đờ đẫn, vai cúi xuống, mặt tái xanh do lạm dụng rượu bia. Đôi chân xấu xí duỗi thẳng về phía trước. Cô ấy không theo dõi họ, và họ được sắp xếp thành một hàng. Trước khán đài của cô ấy, rõ ràng, không phải là ly đầu tiên có absinthe xanh lục không rõ ràng. Người mẫu pha loãng anh ta với nước từ một chai đặt trên bàn gần đó. Sự đơn độc của họ được nhấn mạnh bởi cấu trúc thành phần. Degas đặt cặp đôi trên một mặt phẳng nghiêng. Đây là một cống hiến cho thời trang. Ở châu Âu, khi đó mọi người đều thích tranh khắc Nhật Bản với góc nhìn khác thường và nét vẽ chính xác đến kinh ngạc. Ngoài ra, cặp đôi này chỉ chiếm một góc bên phải của bức tranh, 2/3 còn lại là nửa bàn trống. Họ có những tờ báo, những que diêm, một cái chai rỗng. Ngay cả khi hoàn toàn cô đơn bên nhau, sự gần gũi bên trong của những người này vẫn được lưu giữ. Họ thống nhất với nhau bởi một điều - mất hy vọng. Bức tranh "Absinthe" chỉ đơn giản là đầy vô vọng, một phần không nhỏđộ nâng cao màu bị mờ.

Tại triển lãm ở London

Năm 1872-1873, bức tranh đã được triển lãm trên khắp Channel và gây ra sự phẫn nộ trong công chúng có thiện chí ở Victoria. Degas phân tích hiện trường mà không có chút tự mãn nào, với một cái nhìn rõ ràng và phê phán. Trên hết, khi xem xét tác phẩm của mình, người ta nhớ lại chủ nghĩa tự nhiên của E. Zola, và có thể cả Toulouse-Lautrec. Bức tranh "Absinthe" ở Musee d'Orsay ở Paris.

Tác phẩm của Picasso

Chủ đề về sự cô đơn, cô lập và trống trải trong quán cà phê không phải là mới. Vào nửa sau của thế kỷ 19, nó có thể được tìm thấy trong các tác phẩm của Degas và Toulouse-Lautrec. Nhưng trong các bức tranh của họa sĩ trẻ người Tây Ban Nha vẫn không có cảm giác kịch tính. Picasso vẫn chưa chuyển đến Paris. Anh ấy đến đây từ Barcelona. Ở tuổi 22, anh ấy bị thu hút bởi một câu chuyện phổ biến liên quan đến niềm đam mê nói chung dành cho absinthe. Anh ta được ban cho những tài sản đặc biệt cho phép anh ta đánh thức trí tưởng tượng, đẩy anh ta đến một nhận thức mới về thế giới và sự sáng tạo. Bức tranh "Người uống rượu Absinthe" của Pablo Picasso có tác động cảm xúc rất mạnh mẽ.

Thứ nhất, cốt truyện hoàn toàn bộc lộ tâm lý của một người phụ nữ. Một nụ cười mờ nhạt hiện rõ trên khuôn mặt, sự mỉa mai, cam chịu và mệt mỏi. Rõ ràng ngay lập tức suy nghĩ của người phụ nữ đang ở đâu đó rất xa. Cô ấy mất tích đây rồi. Không ai cần cô ấy, chỉ có absinthe là bạn và là người an ủi cô ấy. Thứ hai, màu sắc. Nó được xây dựng dựa trên sự tương phản u ám của màu đỏ và xanh lam buồn tẻ và có thể so sánh với những va chạm trong cuộc sống u ám mà từ đó không có lối thoát. Chiếc bàn bằng đá cẩm thạch hơi xanh tiếp tục chủ đề trống rỗng bao quanhngười phụ nữ trong nỗi cô đơn tuyệt vọng của mình. Cơ thể đông cứng của một người phụ nữ chỉ củng cố ấn tượng này. Cô ấy co rúm cả người lại. Bàn tay phải được cố tình thay đổi tỷ lệ, hoàn toàn hoàn toàn hình bầu dục và biến người phụ nữ khỏi thế giới này. Bức tranh được vẽ vào mùa thu năm 1901 ở Paris và ở trong Hermitage.

Van Gogh

Năm 1887, bức tranh "Tĩnh vật với Absinthe" của Van Gogh xuất hiện. Nó ngắn gọn.

Có một chai nước và một ly absinthe trên bàn. Một người đàn ông được nhìn thấy đang rời đi qua cửa sổ. Có lẽ anh ta đang ngồi ở chiếc bàn này. Nhưng một cái gì đó khác thú vị hơn. Vấn đề nghiện rượu, mà chính nghệ sĩ phải đối mặt. Bản thân anh ấy đã sẵn sàng sử dụng thức uống này, điều này gây ra, trong số những thứ khác, làm suy giảm thị lực. Điều này dẫn đến thực tế là toàn bộ thế giới xuất hiện trong tông màu vàng. Có lẽ đó là lý do tại sao có một thời kỳ tranh của họa sĩ này bị chiếm ưu thế bởi màu vàng, đặc biệt là thời kỳ ông sống ở miền Nam nước Pháp. Niềm đam mê dành cho rượu absinthe đã dẫn đến sự suy sụp về ý thức vào năm 1888, khi ông cắt bỏ tai của mình. Bức tranh đang ở Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam, Hà Lan.

Và kết luận là đơn giản nhất.

Rất dễ dẫn đến nghiện rượu, và hậu quả là khủng khiếp.