Vẽ tranh tường: từ tranh đá đến nay

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Vẽ tranh tường là loại hình mỹ thuật lâu đời nhất nhưng rất khó xác định chính xác thời điểm xuất hiện của nó.

Tranh đá

Người ta biết rằng ngay từ thời tiền sử, tổ tiên của chúng ta đã áp dụng các hình vẽ sơ khai lên các bức tường của các hang động mà họ sinh sống. Nghệ thuật trên đá có từ thời đại đồ đá cũ. Người nguyên thủy là những nghệ sĩ đầu tiên trên thế giới đã để lại những bằng chứng thầm lặng về sự tồn tại của họ trên trái đất và những bức vẽ chứa đựng một lượng thông tin quý giá đáng kinh ngạc về cuộc sống và cách sống của họ.

Tranh tường về lăng mộ của các pharaoh

Không phải tất cả các chuyên gia đều đồng ý rằng tranh đá là nguyên mẫu của bức tranh như vậy. Nhiều người gọi những bức tranh tường của Ai Cập cổ đại là một ví dụ tuyệt vời của nghệ thuật mỹ thuật. Các ngôi đền nhà xác được trang trí là minh chứng cho tài năng và năng khiếu tuyệt vời của cư dânmột nền văn minh vĩ đại để lại nhiều bí ẩn cho hậu thế.

Tranh tường kể về các vị thần ghê gớm và các sự kiện lịch sử quan trọng. Tất cả các tác phẩm liên quan chặt chẽ đến thần thoại và tôn giáo đều phải tuân theo các quy chế nghiêm ngặt. Không gian nhân tạo được lấp đầy bởi những bức tranh tường có ý nghĩa. Theo thời gian, những kiệt tác tráng lệ bắt đầu xuất hiện trong lăng mộ của các pharaoh, những người mơ ước được trang hoàng cho ngôi nhà sau khi di dời của họ. Các bậc thầy cổ đại theo đuổi một số mục tiêu - tôn vinh người cai trị và làm mọi thứ để lăng mộ của ông được coi là đẹp nhất.

Các hình vẽ được áp dụng cho các bức tường của lăng mộ và do đó kéo dài cuộc sống của pharaoh đã khuất ở thế giới bên kia. Đó là lý do tại sao các bức tranh tường của Ai Cập không tái tạo phong cảnh và bất kỳ cảm xúc nào. Các bản vẽ thường được cung cấp các chữ tượng hình để bổ sung cho bản chất của hình ảnh.

Sự khác biệt đáng kể giữa bản vẽ của người nguyên thủy và người Ai Cập

Có sự khác biệt nào giữa những bức tranh đá do người nguyên thủy tạo ra và những hình ảnh trong các ngôi mộ Ai Cập không? Chúng có liên quan với nhau bởi sự đơn giản rõ ràng của các hình vẽ, nhưng các nghệ sĩ của nền văn minh nổi tiếng nhất đã tái tạo trung thực mọi bộ phận của cơ thể, loại trừ sự biến dạng nhỏ nhất. Họ cẩn thận quan sát tất cả các tỷ lệ của hình người. Những kẻ thống trị bất cần, trên khuôn mặt không có cảm xúc, luôn được miêu tả là trẻ và cao, do đó các nghệ sĩ đã nhấn mạnh tầm quan trọng của họ trong xã hội.

Theo thời gian, kỹ thuật vẽ tranh tường ngày càng hoàn thiện: hình ảnh được truyền tải rõ ràng, bố cục thu đượctổ chức.

Nghệ thuật của La Mã Cổ đại

Phiên bản phổ biến nhất là phiên bản cho thấy mối liên hệ chặt chẽ giữa sơn tường và các bức bích họa được thực hiện bởi các bậc thầy của trạng thái Cổ đại vĩ đại nhất. Và khi nói đến nghệ thuật La Mã cổ đại, cần lưu ý rằng nó về cơ bản khác với nghệ thuật Ai Cập.

Frescoes là một loại sơn tường đặc biệt, bột tạo màu được trộn với nước và bôi lên bề mặt ẩm, trước đó đã phủ một lớp bột trét. Chúng giữ nhiệt tốt trong điều kiện khí hậu khô ráo, đó là lý do tại sao chúng rất phổ biến ở Ý.

Bàn thờ bình an từ mới trong tranh

Trong thời trị vì của Hoàng đế Augustus, một bàn thờ xuất hiện để tôn vinh nữ thần của thế giới, đó là một cấu trúc hình tứ giác. Các bức tường của di tích lịch sử, được vẽ bằng hình ảnh và đồ trang trí, dường như nhô ra trên mặt phẳng và bắt đầu tương tác với không gian. Các nghệ sĩ và kiến trúc sư đã đạt được một hiệu ứng đáng kinh ngạc: đối với khán giả dường như họ đang đứng trong một thị trường ngách, do đó các bậc thầy đã tạo ra ảo giác về chiều sâu.

Những người sáng tạo La Mã cổ đại đã quen thuộc với kỹ thuật chiaroscuro và áp dụng chúng, thể hiện những hình ảnh nghệ thuật sống động. Các bức tranh được đi kèm với nền phong cảnh, nội thất có đường nét của người và các bức tranh tường sau này là những cấu trúc phức tạp gợi nhớ đến một sân khấu kịch.

Cảnh tôn giáo được thay thế bằng hình ảnh của cuộc sống thế tục

Trong thời kỳ Phục hưng, các nghệ sĩ vẽ ảo ảnh trên tường cực kỳ được coi trọng, vànhững kiệt tác của họ chân thực đến mức khán giả không tìm thấy ranh giới ngăn cách thế giới hư cấu với thế giới thực. Chính trong thời kỳ này, sơn tường đã trở nên thế tục. Những người sáng tạo tuyệt vời không chỉ vẽ nên những ngôi đền mà còn vẽ cả nội thất của các khu dân cư.

Tranh dán tường hiện đại

Trước cuộc cách mạng ở Nga, sơn tường được coi là thước đo địa vị của chủ sở hữu - theo bản vẽ, họ đã hình thành ý tưởng về sự giàu có. Trong những năm gần đây, ở nước ta, nó đã trở lại phổ biến, bởi vì các bản vẽ thể tích, có thể mở rộng không gian của căn phòng và nhấn mạnh tính cá nhân của người dân. Các nhà thiết kế hiện đại đã biết cách đa dạng hóa nội thất và mang lại màu sắc tươi sáng cho những ngôi nhà và căn hộ được xây dựng theo khuôn mẫu.

Vẽ tranh tường không chỉ là vẻ đẹp hài hòa mà còn phải có độ bền. Nhiều tác phẩm quyến rũ là độc nhất vô nhị, và chủ nhân của chúng cảm thấy ấm lòng khi nghĩ rằng họ là chủ nhân duy nhất của những kiệt tác đích thực.