2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Arbatskaya Street có thể được coi là một trong những con đường chính của Moscow. Không phải ngẫu nhiên mà cô được phong tặng danh hiệu này. Arbat là trung tâm của giao lộ của tất cả các đường cao tốc của thành phố Matxcova. Thần thái của anh ấy thật là độc nhất vô nhị. Nơi đây thu hút một lượng lớn khách du lịch từ khắp nơi đổ về đây. Các di tích kiến trúc, bảo tàng, phòng trưng bày nghệ thuật chỉ là một phần nhỏ trong di sản văn hóa của Arbat.
Teatralny Arbat
Những con ngõ nhỏ và khoảng sân lưu giữ dấu ấn của những nhân vật lớn của văn hóa và nghệ thuật. Thực sự một trong những đặc điểm ấn tượng nhất của Arbatskaya Street có thể được gọi là một "sân khấu quần thể". Các rạp hát trên Arbat không chỉ là một mạng lưới các rạp hát và tổ chức giáo dục. Đây là cả một tầng văn hóa lịch sử mà ai đã từng đến đều muốn khám phá và cảm nhận. Các nhà hát trên Arbat là di tích lịch sử và văn hóa của Nga. Và mọi người nên xem chúng. Các nhà hát của Novy Arbat và Thế hệ cũ được thống nhất bởi một ý tưởng chung và đoàn kết quá khứ để khao khát một tương lai khai sáng về văn hóa.
Ban đầu, lãnh thổ của các bức tường Kremlin cho đến Sadovaya được gọi là Arbat, nhưng bây giờ nó là một con phốcó nguồn gốc từ thế kỷ 14 và 15. Tuy nhiên, nó chỉ được đề cập đến vào đầu thế kỷ 16. Sau một vài thế kỷ, con phố này trở thành nhà của nhiều nghệ nhân tổ chức các cửa hàng và cửa hiệu buôn bán trên đó. Trong thời kỳ Xô Viết, Arbat có một đặc điểm hoàn toàn là "đi dạo". Muscovites, cũng như tất cả du khách, thích đi bộ dọc theo nó. Một nơi đúng ra có thể được gọi là một giáo phái, vì thực tế là có những di tích thuộc loại không chính thức, bao gồm "Bức tường của Viktor Tsoi" và những tượng đài khác.
Tại sao Arbat lại tốt như vậy
Mạng lưới các rạp hát trên Arbat bao gồm tám di tích lịch sử và văn hóa lớn, tập trung dọc theo Phố Novy Arbat, cũng như Đại lộ Smolensky và Gogolevsky. Họ đại diện cho cả nhà hát-bảo tàng và những phong trào hoàn toàn mới trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu. Ví dụ, nhà hát "Dự án nhà hát của chúng ta" là một cách tiếp cận hoàn toàn mới trong nhận thức về loại hình nghệ thuật này.
Nhà hát xã hội, như tên gọi của nó, xuất hiện vào năm 2012, và tính năng cụ thể của nó là tác phẩm dựa trên những liên tưởng, cảm xúc, suy nghĩ và ký ức của người xem. Trung tâm Đạo diễn và Kịch nghệ được thành lập năm 1998 là nơi để các bạn trẻ thử nghiệm sáng tạo cũng như học hỏi kinh nghiệm thực tế và nghệ thuật. Nhà hát Học thuật Nhà nước được đặt theo tên của Evgeny Bagrationovich Vakhtangov, được thành lập vào năm 1921 và Nhà hát Anton Pavlovich Chekhov, được thành lập vào năm 1989, được coi là di sản văn hóa và lịch sử thực sự của Arbat.
À, "Ẩn thất"
Rạp trên Arbat có thể tự hào về "huyền thoại" của họ"Ẩn thất". Được thành lập vào năm 1938 như một nhà hát đa dạng và thu nhỏ, cho đến ngày nay nó vẫn không ngừng khiến khán giả kinh ngạc với những âm mưu và màn trình diễn khác thường. Các tiết mục trong nhiều năm được tạo nên bởi tên tuổi của các nhà văn và nhà viết kịch nổi tiếng của thế kỷ 20: Yuri Olesha, Daniil Kharms, Nikolai Oleinikov và những người khác. Phần đệm âm nhạc cho buổi biểu diễn có tên tuổi của các nhà soạn nhạc xuất sắc của Nga như Vladimir Dashkevich, Alfred Schnittke, Yulia Kim, v.v. Khung cảnh được tạo ra bởi những nghệ sĩ huyền thoại như Harry Hummel, David Borovsky.
Giám đốc Nghệ thuật của Nhà hát Hermitage từ năm 1987 là Mikhail Zakharovich Levitin. Levitin nhiều lần được đề cử cho các giải thưởng sân khấu danh giá. Dưới sự lãnh đạo cẩn thận của ông, Hermitage đã trở thành trung tâm chú ý của thành phố trong hơn một thập kỷ. Ngoài các hoạt động biểu diễn ở Nga, nhà hát còn hoạt động ở nước ngoài.
Đề xuất:
Các nhà văn hiện đại (thế kỷ 21) của Nga. Các nhà văn Nga hiện đại
Văn học Nga thế kỷ 21 đang có nhu cầu trong giới trẻ: các tác giả hiện đại xuất bản sách hàng tháng về những vấn đề cấp bách của thời đại mới. Trong bài viết, bạn sẽ làm quen với tác phẩm của Sergei Minaev, Lyudmila Ulitskaya, Viktor Pelevin, Yuri Buida và Boris Akunin
Chủ nghĩa hậu hiện đại trong hội họa. Đại diện của chủ nghĩa hậu hiện đại
Hậu hiện đại trong hội họa là một trào lưu mỹ thuật hiện đại xuất hiện từ thế kỷ 20 và khá thịnh hành ở Âu Mỹ
Những điệu nhảy hiện đại và jazz-hiện đại. Lịch sử khiêu vũ hiện đại
Đối với những người tập nhảy hiện đại, điều quan trọng là phải trình bày một vũ đạo theo thứ tự mới, tương ứng với con người của thế kỷ mới và nhu cầu tinh thần của anh ta. Các nguyên tắc của nghệ thuật như vậy có thể được coi là sự phủ nhận truyền thống và truyền tải những câu chuyện mới thông qua các yếu tố độc đáo của vũ điệu và tính dẻo
Rạp xiếc: ảnh, đấu trường, sơ đồ hội trường, địa điểm. Chú hề trong rạp xiếc. Những con vật trong rạp xiếc. Tham quan xiếc. Lịch sử rạp xiếc. Biểu diễn trong rạp xiếc. Ngày xiếc. Rạp xiếc là
Bậc thầy nghệ thuật người Nga Konstantin Stanislavsky nói rằng rạp xiếc là nơi đẹp nhất trên thế giới. Và trên thực tế, ai đọc bài báo này chắc cũng đã từng đến rạp xiếc ít nhất một lần. Buổi biểu diễn mang lại bao nhiêu ấn tượng và cảm xúc! Hàng trăm trẻ em và người lớn đã bỏng mắt vì thích thú trong suốt buổi biểu diễn. Nhưng mọi thứ ở hậu trường có hồng hào như vậy không?
Chủ nghĩa hiện đại là Chủ nghĩa hiện đại trong nghệ thuật. Đại diện của chủ nghĩa hiện đại
Chủ nghĩa hiện đại là một hướng đi trong nghệ thuật, được đặc trưng bởi sự rời bỏ kinh nghiệm lịch sử trước đây về sự sáng tạo nghệ thuật cho đến khi hoàn toàn phủ nhận nó. Chủ nghĩa hiện đại xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, và thời kỳ hoàng kim của nó đến vào đầu thế kỷ 20. Sự phát triển của chủ nghĩa hiện đại đi kèm với những thay đổi đáng kể trong văn học, mỹ thuật và kiến trúc