Xem phong cảnh trong tranh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Thể loại mỹ thuật, chủ đề chính là môi trường sống hoặc nhân tạo, trở nên độc lập muộn hơn những thể loại khác - cốt truyện, tĩnh vật hoặc động vật học.

Cảnh quan bắt đầu phát triển với sức sống mới khi các nghệ sĩ có cơ hội làm việc ngoài trời.

Định nghĩa

Từ tiếng Pháp "payage" ("trả tiền" - "quốc gia", "địa phương") gần nghĩa với từ "Landschaft" trong tiếng Đức và "cảnh quan" trong tiếng Anh. Tất cả chúng biểu thị môi trường không gian xung quanh một người trong không khí mở. Môi trường này có thể bao gồm các yếu tố có nguồn gốc tự nhiên (cảnh quan, thảm thực vật, nước, khí quyển), do con người tạo ra hoặc sửa đổi (đường xá, tòa nhà, đất nông nghiệp, đường dây điện, v.v.).

Từ "phong cảnh" có nhiều nghĩa: nó chỉ đơn giản là những gì mắt người dừng lại ở ngoài trời, mô tả thiên nhiên trong một tác phẩm văn học, mô tả môi trường thông qua nghệ thuật tạo hình. Trong hầu hết các tác phẩm nghệ thuật đều có các loại phong cảnh khác nhau. Ảnh, phim, video, đồ họa máy tính và tất nhiên, hội họa có liên quan đếnhiển thị thế giới xung quanh.

Chủ đề đa dạng

Mỗi nghệ sĩ chân chính đều có quan điểm riêng về môi trường. Để giúp hiểu được sự đa dạng này, thông thường cần phân biệt giữa một số loại cảnh quan nhất định. Đối với trẻ mẫu giáo, học sinh trung học, sinh viên và những người yêu thích nghệ thuật ở mọi lứa tuổi, có sự phân cấp của tranh phong cảnh tùy thuộc vào chủ đề của hình ảnh thiên nhiên và đặc điểm của nó.

Có phong cảnh thiên nhiên, nông thôn và thành thị trong tranh. Mỗi người trong số họ có các giống và tính năng. Các phong cảnh lịch sử và anh hùng, sử thi, lãng mạn và tâm trạng nổi bật trong tính cách.

Cảnh sắc thiên nhiên

Ngay cả trong thời Trung cổ, hình ảnh của thiên nhiên là sơ đồ và phẳng. Nó có tính chất phụ trợ để bổ sung cho các sáng tác tôn giáo, thần thoại hoặc lịch sử. Nhưng bắt đầu từ thời Phục hưng, những bức tranh bắt đầu xuất hiện trong đó những mảnh đất hoặc hình người không được dùng để thể hiện tình cảm và cảm xúc, nhân vật chính trong đó là đất, rừng, bầu trời, biển ở các trạng thái khác nhau.

Một trong những người sáng lập ra thể loại "phong cảnh thuần túy" là thợ khắc, người soạn thảo và họa sĩ người Đức Albrecht Altdorfer (1480-1538). Lần đầu tiên trên các bức tranh sơn dầu thần thoại, hình tượng của các anh hùng thường khó có thể phân biệt được trong bối cảnh một hình ảnh hùng vĩ của môi trường tự nhiên.

Marina - hình ảnh của biển

Trong cảnh quan thiên nhiên, một vị trí đặc biệt là hình ảnh của môi trường nước, luôn thu hút sự chú ý của các nghệ sĩ. Các loại phong cảnh được liên kết vớihàng hải và nghiên cứu hàng hải (bến du thuyền - một bức tranh về chủ đề biển) ra đời ở các quốc gia nơi đóng tàu là một việc phổ biến - ở Hà Lan, Anh, v.v.

Lúc đầu, biển là một phần không thể thiếu trong hình ảnh của những con tàu và các trận thủy chiến, nhưng sau đó, sức biểu cảm và vẻ đẹp mạnh mẽ của các yếu tố, sự biến đổi khó nắm bắt của nó bắt đầu thu hút các họa sĩ trong chính họ. Đỉnh cao thực sự của ý nghĩa thế giới là tác phẩm của họa sĩ hàng hải người Nga I. K. Aivazovsky (1817-1900).

Hình ảnh của các không gian thiên thể, các hành tinh và các vì sao cũng được coi là phong cảnh thiên nhiên. Những góc nhìn về phong cảnh, được gọi là vũ trụ hoặc thiên thể, luôn là một thể loại nghệ thuật tuyệt vời hoặc tương lai, với sự khởi đầu của các chuyến bay vũ trụ thông thường, những bức tranh như vậy thực tế hơn.

Phong cảnh nông thôn

Kể từ những cảnh bình dị về cuộc sống của những người chăn cừu và người chăn cừu thời Rococo, phong cảnh nông thôn luôn giữ một vị trí quan trọng trong nghệ thuật ảnh.

Gần gũi với thiên nhiên, hòa hợp cuộc sống trên trái đất, lao động nông dân là chủ đề cho nhiều bậc thầy kiệt xuất của các thời đại khác nhau, chẳng hạn như Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796) -1875), François Millet (1814-1875).

Hội họa Nga có chủ đề nông thôn từ thời A. G. Venetsianov (1780-1847). Ví dụ về những đỉnh núi cao nhất trong phong cảnh nông thôn là của các nghệ sĩ Nga xuất sắc: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). Thơ đặc biệtcuộc sống nông thôn được bao quanh bởi thiên nhiên Nga đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ đương đại.

Cảnh quan thành phố

Vào thế kỷ 17, một thể loại trong hội họa được gọi là "veduta" ("veduta" (Ital.) - "góc nhìn") đã trở nên rất phổ biến ở châu Âu. Đó là những bức tranh, cảnh quan, bản chất của nó là sự miêu tả chi tiết và chính xác về mặt địa hình của các tòa nhà thành phố, đường phố và toàn bộ khu vực lân cận. Đối với bài viết của họ, người ta đã sử dụng máy ảnh obscura - một thiết bị để thu được hình ảnh quang học chính xác trên máy bay. Các ví dụ tốt nhất của thể loại này là cảnh quan thành phố kiến trúc chính xác về mặt nhiếp ảnh. Quang cảnh Venice và London của thế kỷ 18 được thể hiện trong các bức tranh của A. Canaletto (1697-1768), kỹ năng tuyệt vời của J. Vermeer (1632-1675) trong bức tranh “View of Delft”.

Cảnh quan kiến trúc thể hiện giá trị của công trình với tư cách là tác phẩm kiến trúc, mối quan hệ của chúng với nhau và với toàn bộ môi trường. Một loại cảnh quan đặc biệt như vậy là những tác phẩm kỳ ảo được sinh ra từ trí tưởng tượng của người nghệ sĩ. Có một thời, "tàn tích" rất phổ biến - những cái nhìn về phong cảnh từ những tàn tích cổ, làm nảy sinh suy nghĩ về sự yếu ớt của cuộc sống.

Người ta cũng có thể chọn ra một cảnh quan tuyệt vời, tương lai - quang cảnh của các thành phố trong tương lai, hình ảnh của chúng thay đổi theo thời gian tùy thuộc vào sự tiến bộ, thành tựu của khoa học và công nghệ.

Một loại cảnh quan đô thị khác là cảnh quan công nghiệp, mô tả thiên nhiên do con người biến đổi càng tốt. Chủ đề chính của những bức tranh sơn dầu như vậy là ấn tượng thẩm mỹ của các tòa nhà,đập, cầu, tháp, đường xá, mạng lưới giao thông, nhà máy và xí nghiệp, v.v … Trong số những công trình quan trọng đầu tiên của cảnh quan công nghiệp, có thể kể đến bức tranh "Gare Saint-Lazare" của Claude Monet (1840-1926).

Cảnh quan công viên cũng được phân biệt thành một hạng mục riêng. Tương tự về chủ đề nông thôn hoặc hoàn toàn tự nhiên, về mặt địa lý, nó thuộc về thành phố.

Kiểu Tranh Phong Cảnh

Một tác phẩm nghệ thuật luôn là sự hiểu biết sáng tạo về thế giới, và phong cảnh của một nghệ sĩ thực thụ không chỉ là một hình ảnh giống thực tế, mà còn là một hình ảnh của môi trường tự nhiên hoặc đô thị, một ấn tượng về nó, do một người sáng tạo thể hiện. Sự hiểu biết như vậy thường xác định phong cách đặc trưng của cả một cá nhân và toàn bộ cộng đồng được kết nối bởi một nơi và một thời điểm.

Mối liên hệ lịch sử của chủ nhân với một phong cách nhất định trong tranh phong cảnh là đặc biệt đáng chú ý. “Phong cảnh với cầu vồng” của P. P. Rubens (1577-1640) - một kiệt tác của thời đại Baroque và bức tranh cùng tên của Konstantin Somov (1869-1939) giống nhau về cốt truyện. Họ tràn ngập cùng sự ngưỡng mộ đối với thế giới xung quanh, nhưng những cảm xúc này được truyền tải theo những cách khác nhau!

Tác phẩm của những người theo trường phái Ấn tượng có ảnh hưởng đặc biệt đến thể loại này. Tất cả các loại cảnh quan - tự nhiên, thành thị, nông thôn - với sự xuất hiện của cơ hội làm việc ngoài trời, đều đã trải qua những thay đổi cơ bản. Cố gắng thể hiện những thay đổi nhất thời và những sắc thái nhỏ nhất của ánh sáng, sử dụng kỹ thuật vẽ tranh tự do mới, những người theo trường phái Ấn tượng đã mở ra những chân trời mới trong thể loại phong cảnh. Sau những kiệt tác của Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro(1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) và nhiều nhà trường phái ấn tượng khác, không thể nhìn thế giới bằng cùng một đôi mắt, không nhận thấy vẻ đẹp của nó, không nhìn thấy sự phong phú của các sắc thái của nó.

Nguồn cảm hứng vĩnh cửu

Thiên nhiên luôn là nguồn chính của những cảm giác và ấn tượng mới đối với một nghệ sĩ thực thụ. Tổ tiên xa xôi của chúng ta đã cố gắng vẽ cảnh mặt trời mọc trên vách hang bằng một mảnh đất sét khô, quang cảnh phong cảnh cho trẻ mẫu giáo ngày nay là những bức ảnh chụp sao Hỏa được truyền từ bề mặt của nó bằng một tàu vũ trụ tự hành. Điểm chung vẫn là cảm giác ngạc nhiên từ sự vô tận của thế giới, từ niềm vui của cuộc sống.