Chủ đề Kinh thánh trong mỹ thuật. Cảnh trong kinh thánh trong tranh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Gần như kể từ khi loài người xuất hiện, nó đã được đưa vào các câu chuyện ngụ ngôn và bài hát trong Kinh thánh. Trong thời đại của chúng ta, Kinh Thánh đã trải qua nhiều thế kỷ, vượt qua nhiều khó khăn. Cô ấy đã bị cấm đọc, bị phá hủy, bị đốt cháy trong ngọn lửa, nhưng cô ấy vẫn còn nguyên vẹn. Phải mất mười tám thế kỷ để tạo ra nó, khoảng 30 tác giả lỗi lạc nhất sống ở những năm và thời đại khác nhau đã tham gia vào nó, tổng cộng 66 cuốn sách của Kinh thánh được viết bằng các ngôn ngữ khác nhau.

Theo chương trình giảng dạy của trường, trẻ em phải được kể về các chủ đề Kinh thánh trong nghệ thuật thị giác. Nghệ thuật trong trường học do đó giới thiệu cho học sinh những nhân vật và câu chuyện trong Kinh thánh được mô tả trong cuốn sách.

cảnh Kinh thánh trong hội họa. Nghệ sĩ vĩ đại Rembrandt

Các nghệ sĩ lớn trên thế giới đã sử dụng các chủ đề Kinh thánh trong mỹ thuật. Có lẽ họa sĩ lỗi lạc Rembrandt đã để lại dấu ấn của mình rõ ràng hơn. Anh ấy đã có thể thể hiện rất chân thực và chân thực sự phong phú vô tận của thế giới nội tâm của một con người thông qua các cảnh trong Kinh thánh trong tranh. Các nhân vật của anh ấy giống như những người bình thường, những người cùng thời, là những người mà nghệ sĩ đã sống.

BỞ một con người giản dị, Rembrandt có thể nhìn thấy sự chính trực bên trong, sự cao thượng và sự vĩ đại về tinh thần. Anh ấy đã truyền tải được trong bức tranh những phẩm chất cao đẹp nhất của một con người. Những bức tranh sơn dầu của ông chứa đầy những đam mê chân chính của con người, một minh chứng sống động cho điều này là bức tranh "Descent from the Cross" (1634). Một bức tranh nổi tiếng là “Assur, Haman và Esther”, được viết theo thần thoại trong Kinh thánh, kể về việc Haman đã vu khống người Do Thái trước vua Assur, muốn họ bị kết án tử hình, và Nữ hoàng Esther đã tìm cách tiết lộ lời nói dối xảo quyệt.

Brueghel huyền bí

Trong lịch sử nghệ thuật, khó có thể tìm thấy một họa sĩ nào bí ẩn và gây tranh cãi hơn Brueghel. Ông không để lại bất kỳ ghi chép, chuyên luận hay bài báo nào về cuộc đời mình, ông không vẽ chân dung tự họa hay chân dung của những người thân yêu của mình. Trên các bức tranh sơn dầu của anh ấy, các chủ đề kinh thánh trong nghệ thuật tạo hình được che đậy trong bí ẩn, các nhân vật không có khuôn mặt đáng nhớ, và tất cả các nhân vật đều không có cá tính riêng biệt. Trong các bức tranh của ông, bạn có thể thấy Chúa và Đức Mẹ Maria, Chúa Kitô và Gioan Tẩy Giả. Tấm bạt "The Adoration of the Magi", giống như nó, được bao phủ bởi một tấm màn trắng như tuyết. Đó là lý do tại sao những bức tranh rất hấp dẫn. Nhìn vào chúng, tôi muốn làm sáng tỏ bí ẩn.

Các anh hùng trong Kinh thánh củaBrueghel được miêu tả trong số những người cùng thời, họ sống hàng ngày trên đường phố thành phố Flemish và ở vùng nông thôn. Ví dụ, Đấng Cứu Rỗi, gánh nặng trên thập tự giá của mình, bị lạc giữa nhiều người bình thường, những người thậm chí không nghi ngờ rằng họ đang làm theo đạo đức của họ.sự lựa chọn bằng cách nhìn vào Chúa.

Tranh của Caravaggio

Những bức tranh sơn dầu tuyệt vời của Caravaggio gây ngạc nhiên với sự khác thường của chúng; cho đến ngày nay, chúng gây ra cuộc tranh luận sôi nổi giữa những người sành nghệ thuật. Mặc dù thực tế là trong thời kỳ Phục hưng, chủ đề yêu thích của hội họa là cảnh các kỳ nghỉ, Caravaggio vẫn sống đúng với bản thân, chủ đề bi kịch của mình. Trên những bức tranh sơn dầu của anh ta, mọi người trải qua sự dày vò khủng khiếp và đau khổ vô nhân đạo. Các chủ đề kinh thánh trong nghệ thuật mỹ thuật của nghệ sĩ có thể được bắt nguồn từ các bức tranh "Sự đóng đinh của Thánh Peter", mô tả việc hành quyết sứ đồ, bị đóng đinh ngược trên cây thập tự và "Sự kết hợp" mô tả một vở kịch dân gian.

Trong tranh của anh luôn có cuộc sống đời thường và cuộc sống đời thường của con người. Bằng mọi cách có thể, ông coi thường những bức tranh có cốt truyện hư cấu, tức là không được sao chép từ cuộc sống; đối với ông, những bức tranh như vậy chỉ là đồ lặt vặt và trò vui trẻ con. Tôi chắc chắn rằng chỉ những bức tranh vẽ mô tả cuộc sống thực mới có thể được coi là nghệ thuật thực sự.

Iconography

Ở Nga, hội họa biểu tượng xuất hiện vào thế kỷ X, sau khi Nga vào năm 988 áp dụng tôn giáo Byzantine - Cơ đốc giáo. Ở Byzantium vào thời điểm đó, bức tranh biểu tượng và các âm mưu của Cựu Ước trong nghệ thuật tạo hình đã biến thành một hệ thống hình ảnh kinh điển, chặt chẽ. Việc thờ cúng các biểu tượng đã trở thành một phần chính của giáo lý và sự thờ phượng.

Trong vài thế kỷ ở Nga, chỉ có hình tượng là chủ đề của hội họa, qua đó những người bình thường được làm quen với nghệ thuật đẹp. Mô tả những khoảnh khắc trong cuộc đời của Chúa Giê-su Christ,Đức mẹ đồng trinh và các Tông đồ, những họa sĩ vẽ biểu tượng đã cố gắng thể hiện ý tưởng cá nhân của họ về cái thiện và cái ác.

Các họa sĩ biểu tượng luôn phải tuân thủ các quy tắc nghiêm ngặt, họ không thể miêu tả một cốt truyện hư cấu hoặc viển vông. Nhưng đồng thời, họ không bị tước đi cơ hội sáng tạo, có thể tự ý giải thích các cảnh trong Kinh thánh bằng nghệ thuật tạo hình, lựa chọn sự kết hợp màu sắc khác nhau. Biểu tượng của một số họa sĩ biểu tượng khác với những người khác ở phong cách viết đặc biệt của họ.

Các biểu tượng của Andrey Rublev

Thường chủ đề của các cuộc thảo luận khoa học là sự thuộc về các biểu tượng riêng lẻ đối với công việc của Rublev. Tác phẩm duy nhất mà Rublev viết chính xác là biểu tượng Chúa Ba Ngôi. Quyền tác giả của phần còn lại vẫn đang bị nghi ngờ.

"Chúa Ba Ngôi" mô tả sự đơn giản và "sai lầm" phi thường của sự kiện trong Kinh thánh. Với kỹ năng tuyệt vời nhất, người nghệ sĩ đã chọn ra chính xác những chi tiết giúp tái hiện ý tưởng của sự kiện đang diễn ra - đây là ngọn núi tượng trưng cho sa mạc, căn phòng của Abraham và cây sồi Mamre. Nhờ biểu tượng này, nghệ thuật chỉ đơn giản là minh họa Kinh thánh đã trở nên dễ nhận biết. Trước đây, không ai dám tái sinh như vậy thánh văn trong bức tranh.

Tranh cổ của Nga luôn tuân theo rõ ràng văn bản trong Kinh thánh, nhiệm vụ ban đầu của nó là tái tạo hình ảnh kể về Kinh thánh và Phúc âm. Rublev đã cố gắng tiết lộ ý nghĩa triết học của kinh thánh.

Cốt truyện của Tân ước và Cựu ước và các chủ đề Kinh thánh trong hình ảnhnghệ thuật

Cốt truyện từ Tân ước và Cựu ước chiếm một trong những vị trí chính trong hội họa Cơ đốc. Mô tả các cảnh trong Kinh thánh, người nghệ sĩ phải chuyển văn bản thiêng liêng lên bức tranh, góp phần hiểu biết, nâng cao nhận thức cảm xúc và củng cố niềm tin. Do đó, mỹ thuật và Kinh thánh có quan hệ mật thiết với nhau, lịch sử của chúng đã thay đổi cùng nhau.

Nghệ thuật Cơ đốc không dễ dàng để tái tạo các cảnh trong Kinh thánh. Các nghệ sĩ tài năng đã tạo ra những bức tranh tuyệt đẹp, mỗi bức tranh là duy nhất vì nó kể một câu chuyện trong Kinh thánh theo một cách đặc biệt.

Ban đầu, Cơ đốc giáo nổi lên như một giáo lý mới trong Do Thái giáo, vì vậy nghệ thuật Cơ đốc giáo ban đầu bị chi phối bởi các cảnh trong Cựu ước. Nhưng sau đó Cơ đốc giáo bắt đầu tách khỏi Do Thái giáo và các nghệ sĩ bắt đầu mô tả các cảnh trong Tân Ước.

Abraham trong mỹ thuật

Một trong những nhân vật hợp nhất một số tín ngưỡng (Do Thái giáo, Cơ đốc giáo và Hồi giáo) là Abraham. Một số khuôn mặt được kết hợp trong hình ảnh của anh ấy:

• tổ tiên của người Do Thái, và thông qua con cái của Hagar và Ketura - các bộ tộc Ả Rập khác nhau;
• người sáng lập Do Thái giáo, nhân cách hóa lý tưởng tận tâm với đức tin;
• người bảo vệ nhân loại trước Chúa và một anh hùng chiến binh.

Trong các ý tưởng của người Do Thái và Cơ đốc giáo, có khái niệm "Nhà của Áp-ra-ham" - đây là một nơi đặc biệt ở thế giới khác để chôn cất những người công chính đã chết. Trong tranh, Áp-ra-ham được miêu tả đang ngồi trên đầu gối, trong ngực hoặc trong bụng mẹ, linh hồn của các tín đồ dưới hình dạng trẻ em đang ngồi. Điều này có thể được nhìn thấy trên các bức tranh sơn dầu "GoldenCổng "," Cổng của Hoàng tử ".

Sự hy sinh của Isaac

Nhưng cốt truyện được yêu thích nhất gắn liền với Áp-ra-ham là sự hy sinh.

Kinh thánh kể lại việc Đức Chúa Trời yêu cầu Áp-ra-ham thiêu chết con trai ông là Y-sác để chứng tỏ lòng sùng kính của ông. Người cha xây một bàn thờ trên núi Mô-ri-a, và vào giây phút cuối cùng của lễ hy sinh Y-sác, một thiên thần hiện ra với họ và ngăn cản ông. Thay vì một đứa trẻ, một con cừu đã bị đốt cháy.

Một tình tiết kịch tính như vậy dẫn đến những suy ngẫm sâu sắc nhất về công lý của Chúa.

Chủ đề Kinh thánh trong nghệ thuật thị giác luôn thu hút các nghệ sĩ. Mặc dù thực tế là những câu chuyện trong Kinh thánh đã biến mất từ lâu, nhưng các họa sĩ vẫn có thể phản ánh thực tế hiện đại của cuộc sống thông qua chúng.