Tranh của A. Kuindzhi "Birch Grove": Sự lạc quan của người Nga thể hiện trong phong cảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Triển lãm tiếp theo - đã là lần thứ bảy liên tiếp - của giới giang hồ, như mọi khi, hứa hẹn rất nhiều sản phẩm mới và giải pháp nghệ thuật bất ngờ. Công chúng không chỉ mong chờ các tác phẩm của các bậc thầy đã được công nhận, mà còn cả sự xuất hiện của những tên tuổi mới làm việc theo phong cách hiện thực. Sự kiện thực sự của cuộc triển lãm này là bức tranh "Birch Grove" của Kuindzhi.

Tiểu sử của nghệ sĩ đáng chú ý Arkhip Kuindzhi là một ví dụ xuất sắc cho những người, bất chấp mọi khó khăn trở ngại, luôn vững bước hướng tới mục tiêu đã định. Với tất cả các tác phẩm của mình, ông chủ đã tìm cách biện minh cho họ của mình, trong tiếng Hy Lạp có nghĩa là "thợ kim hoàn". Vào Học viện Nghệ thuật chỉ với lần thử thứ ba, anh ấy đã mang lại rất nhiều điều mới mẻ trong việc xây dựng bố cục của phong cảnh, để mang lại cho các bức tranh sự tươi sáng và tinh tế. Một ví dụ hoàn hảo cho tất cả những điều này là tác phẩm của Kuindzhi "Birch Grove".

Một người gốc Mariupol không phải là người đầu tiên lên hìnhbiểu tượng bất thành văn của nước Nga, nhưng anh ấy đã tìm ra những phương tiện như vậy để biến bức tranh trở nên thực sự mang tính tâm linh.

"Khu rừng bạch dương" củaKuindzhi, mà lịch sử có thể được tìm thấy trong hầu hết các tài liệu tham khảo nghệ thuật lớn, là một ví dụ về phong cách được gọi là "phong cảnh lãng mạn". Phong cách này được đặc trưng bởi việc sử dụng thành thạo ánh sáng và bóng tối, kết hợp với bố cục mở.

Đặc biệt, trong bức tranh "Birch Grove" của Kuindzhi, hình ảnh những cành cây bạch dương màu xanh lục nhạt trên nền của một khu rừng rậm xanh đậm mang lại hiệu quả cần thiết. Thông qua việc sử dụng kỹ thuật này, độ sáng và độ sáng của hình ảnh sẽ đạt được. Sự tương phản rõ nét giữa ánh sáng mặt trời và bóng tối tạo ra tâm trạng vui vẻ, lạc quan cho người xem. Về mặt bố cục, dòng nước đóng vai trò quan trọng nhất, chia bức tranh thành hai phần, nó mang lại sức sống cho bức tranh, thiết lập nhịp điệu, khuyến khích cuộc sống và sự sáng tạo.

Trên thực tế, tất cả các nhà phê bình và sử gia nghệ thuật đều đồng ý rằng trong bức tranh "Birch Grove" của Kuindzhi, tác giả đã tạo ra ý nghĩa và sự tươi sáng cho một cảnh quan khá bình thường đối với đất nước chúng ta. Điều này đạt được nhờ sự kết hợp phong phú của màu sắc, sự liên kết táo bạo của không gian bố cục, cũng như thông qua kỹ thuật chuyển tiếp từ bảng màu này sang bảng màu khác. Không giống ai khác, Kuindzhi biết cách thể hiện ánh sáng, ngay cả khi không có ánh sáng mặt trời.

Sự sống động của bức tranh được thể hiện qua nhiều chi tiết nhỏ khác nhau mà tác giả đã rất chú ýChú ý. Theo nhiều cách, đây là lý do tại sao tấm bạt này tạo ra “hiệu ứng hiện diện” cho người xem, buộc họ phải hít hà hương thơm của cây bạch dương và lắng nghe tiếng suối chảy róc rách.

Các kỹ thuật mà tác giả sử dụng trong "Birch Grove" sau đó đã được Kuindzhi áp dụng trong các tác phẩm nổi tiếng khác: "Night on the Dnieper", "After the Rain", "Sea at Night". Tên của bậc thầy đáng chú ý này đã lọt vào quỹ vàng của danh lam thắng cảnh quốc gia, cùng với những tên tuổi như Shishkin và Levitan. Hiện tại, tác phẩm của Kuindzhi "Birch Grove" được lưu trữ trong Phòng trưng bày Tretyakov, không ngừng làm nức lòng những thế hệ mới của những người sành nghệ thuật thực thụ.