2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Họa sĩ Eugene Delacroix, người có tranh được trưng bày ở nhiều viện bảo tàng ở Pháp và thế giới, là một đại diện tiêu biểu cho trường phái lãng mạn. Những bức tranh sơn dầu của ông mô tả những khoảnh khắc xúc động từ cuộc sống của nhân loại trong các thời đại khác nhau. Vào giữa những năm 20 của thế kỷ 19, tác giả tâm đắc với những âm mưu của cuộc cách mạng. Một trong những bức tranh này đã khiến anh ấy nổi tiếng khắp thế giới.
Tiểu sử nghệ sĩ
Eugene Delacroix sinh ngày 26 tháng 4 năm 1798 trong một gia đình nghèo. Cha của ông là một quan chức, một bộ trưởng của Cộng hòa Batavian. Năm 1802, ông được chuyển đến một vị trí ở Bordeaux, nơi cả gia đình theo ông. Ông dành ít thời gian cho con trai, vì ông mất khi Eugene khoảng 7 tuổi. Sau cái chết của người chủ gia đình, người nghệ sĩ tương lai cùng mẹ và những đứa con khác chuyển đến Paris, nơi anh vào Lyceum. Trong một cơ sở giáo dục, cậu bé học văn học, âm nhạc và cũng làm quen với những kiến thức cơ bản về vẽ.
Vào năm Eugene tròn 16 tuổi, mẹ anh qua đời và anh thấy mình trong một gia đình nghèo khó gồm những người thân của mình. Một năm sau, anh chàng bước vàođến một trường nghệ thuật, nơi anh ấy nghiên cứu các lĩnh vực sáng tạo khác nhau và làm quen với những nhà sáng tạo lỗi lạc. Kết thúc quá trình học, Delacroix quyết định sang Anh một thời gian để làm quen với những kiệt tác về mỹ thuật và văn học của đất nước này. Eugene Delacroix lấy cảm hứng từ các tác phẩm của các bậc thầy đến nỗi các tông màu sáng và nhạt hơn xuất hiện trong các bức tranh sơn dầu của anh ấy.
Trong suốt cuộc đời của mình, Eugene Delacroix, người có những bức tranh đã và vẫn là tài sản và niềm tự hào, được tạo ra cho người dân của mình. Anh không ngừng học hỏi và nâng cao kỹ thuật của mình. Anh học với các bậc thầy cũ, không ngừng đi du lịch và nghiên cứu các kỹ thuật vẽ tranh mới.
Eugène Delacroix, người có cuốn tiểu sử chứa đầy những chuyến đi và quá trình sáng tạo, đã qua đời tại Paris vì một căn bệnh mà ông đã phải vật lộn trong một thời gian dài. Thảm kịch xảy ra vào năm 1863, khi nghệ sĩ bước sang tuổi 65.
Tranh
Những bức tranh đầu tiên của tác giả ra đời dưới bàn chải của họa sĩ vào năm 1822, nhưng sự công nhận tác phẩm bắt đầu được đón nhận chỉ 2 năm sau đó, khi bức tranh canvas "Thảm sát Chios" ra đời.
Sau chuyến đi đến Anh, người nghệ sĩ bị ấn tượng bởi tác phẩm của William Shakespeare, đã vẽ một số bức tranh liên quan đến bản thân nhà văn tài năng và những sáng tạo của ông. Vì vậy, các bức tranh "Cái chết của Ophelia", "Hamlet" và nhiều bức khác đã ra đời.
Sau chuyến đi đến Maroc, họa sĩ đã có được rất nhiều bức tranh liên quan đến đặc thù cuộc sống và cuộc sống của người dân châu Phi. Anh ấy bị ấn tượng không thể phai mờ bởi màu sắc kỳ lạvà truyền thống của đất nước này.
Ngoài ra, Delacroix đã đến thăm Tây Ban Nha và Algeria, nơi đã đưa thêm các ghi chú, tông màu và màu sắc vào tác phẩm của anh ấy, làm thay đổi cơ bản phong cách hội họa của anh ấy. Trong suốt cuộc hành trình, nghệ sĩ tạo ra một số lượng lớn các tác phẩm màu nước, phác thảo và phác thảo, sau đó là điểm khởi đầu cho việc tạo ra các tác phẩm như "Đám cưới ở Maroc", "Phụ nữ Algeria", "Tiger Hunt" và những tác phẩm khác.
Eugène Delacroix, người có các bức tranh chủ yếu miêu tả các chủ đề của thế giới hiện đại, cũng bắt đầu chuyển sang các sự kiện lịch sử. Lấy cảm hứng từ những câu chuyện về các trận chiến, nghệ sĩ tạo ra các bức tranh sơn dầu "Trận chiến Tyburg", "Trận chiến của Poitiers" và những bức tranh khác.
Những bức tranh nổi tiếng nhất
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ người Pháp Eugene Delacroix là bức tranh được vẽ vào năm 1830 với tên gọi "Freedom on the Barricades". Nó kể về các sự kiện của Cách mạng Pháp, diễn ra vào tháng 7 năm đó. Bức tranh được triển lãm lần đầu tiên vào năm 1831 vào mùa xuân ở Paris.
Bức tranh ngay lập tức trở nên nổi tiếng, nhưng nó không được mua bởi một nhà sưu tập giàu có, mà là bởi nhà nước, và trong khoảng một phần tư thế kỷ, nó đã không được trưng bày. Lý do cho điều này là âm mưu cách mạng của nó. Tác giả đã đầu tư vào niềm tin của con cháu vào dân tộc của mình, những người theo Tự do. Cô ấy được thể hiện trên canvas với hình dạng một cô gái với lá cờ Pháp trên tay, mạnh dạn tiến về phía trước.
Sự thật thú vị
Nghệ sĩ là tác giả của những bức bích họa ở nhà thờ Saint-Duly và Saint-Sulpice. Ngoài ra Eugene Delacroix, người có tác phẩm trở thànhnổi tiếng trong nước cùng với tên tuổi của ông, được mời vẽ tranh tường phòng ngai vàng và thư viện của Hạ viện.
Eugene Delacroix là một người phát triển toàn diện. Những bức tranh không phải là toàn bộ cuộc sống của anh. Ở tuổi 53, ông được bầu vào hội đồng thành phố Paris, và một vài năm sau đó, ông được trao tặng Huân chương Bắc đẩu bội tinh. Đồng thời, anh giới thiệu một số tác phẩm của mình tại triển lãm thế giới.
Eugène Delacroix, người có tiểu sử được trình bày dưới dạng ngắn gọn trong bài báo, đã truyền tải tất cả những cảm xúc và cảm xúc khiến anh ấy choáng ngợp trên các tấm bạt.
Đề xuất:
Các loại tranh. Tranh nghệ thuật. Tranh nghệ thuật trên gỗ
Hội họa nghệ thuật Nga thay đổi cách phối màu, nhịp điệu của đường nét và tỷ lệ. Những món hàng công nghiệp “vô hồn” trở nên ấm áp và sống động nhờ nỗ lực của các nghệ nhân. Các loại hình hội họa tạo nên một nền tảng cảm xúc tích cực đặc biệt, phù hợp với vùng có ngư nghiệp tồn tại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Zhostovo tranh. Các yếu tố của bức tranh Zhostovo. Zhostovo nhà máy sản xuất tranh trang trí
Zhostovo vẽ tranh trên kim loại là một hiện tượng độc đáo không chỉ ở Nga, mà trên toàn thế giới. Thể tích, như thể những bông hoa mới hái, ngập tràn màu sắc và ánh sáng. Chuyển màu mượt mà, chơi bóng và vùng sáng tạo nên chiều sâu và âm lượng mê hoặc trong mỗi tác phẩm của các nghệ sĩ Zhostovo
Tranh tĩnh vật là Tranh tĩnh vật của các nghệ sĩ nổi tiếng. Cách vẽ tranh tĩnh vật
Ngay cả những người thiếu kinh nghiệm trong hội họa cũng có ý tưởng về việc tranh tĩnh vật trông như thế nào. Đây là những bức tranh mô tả các tác phẩm từ bất kỳ vật dụng gia đình hoặc hoa nào. Tuy nhiên, không phải ai cũng biết từ này được dịch như thế nào - tĩnh vật. Bây giờ chúng tôi sẽ cho bạn biết về điều này và nhiều điều khác liên quan đến thể loại này
Tranh kim cương: tranh kim cương. Tranh kim cương: bộ
Tranh kim cương: bộ và các thành phần của chúng. Đặc điểm của kỹ thuật nghệ thuật. Sự khác biệt của nó so với tranh, thêu và khảm truyền thống