2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Một trong những nhà soạn nhạc sáng giá nhất của thời kỳ Xô Viết là Dmitry Kabalevsky. Tiểu sử của người này, có ý nghĩa quan trọng đối với di sản văn hóa của đất nước chúng ta, được trình bày chi tiết trong bài viết này.
Đôi nét về D. B. Kabalevsky
Dmitry Borisovich đã viết bảy bản hòa tấu nhạc cụ, năm vở opera, bốn bản giao hưởng, nhiều tác phẩm thanh nhạc và thính phòng, cũng như âm nhạc cho sân khấu và điện ảnh. Nhà soạn nhạc, nghệ sĩ piano, giáo sư, nhạc trưởng, tiến sĩ lịch sử nghệ thuật, giáo viên - tất cả những điều này là Dmitry Kabalevsky. Có lẽ nên bắt đầu một đoạn tiểu sử ngắn gọn về anh ấy bằng những sự kiện sau:
- ngày sinh - 30 tháng 12 năm 1904;
- nơi sinh - St. Petersburg.
Những sự kiện cơ bản nhất từ cuộc đời của một người đặc biệt tài năng được kết nối với Mátxcơva. Tiểu sử của Kabalevsky, bức ảnh của nhà soạn nhạc và những thông tin thú vị về ông được trình bày trong bài viết này.
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Như đã đề cập ở trên, nhà soạn nhạc sinh ra ở St. Petersburg, nơi ông bắt đầu học tại trường ba năm của thành phố tại nhà thi đấu cổ điển số 1 (vào thời của chúng ta, các cơ sở giáo dục như vậy thay thế các lớp tiểu học toàn diện. trường học). Thêm tiểu sửKabalevsky D. B. kết nối với Matxcova. Cùng với cha mẹ của mình, nhà soạn nhạc tương lai chuyển đến sống ở thủ đô. Tại đây, ông tiếp tục học và tốt nghiệp tại trường số 35. Năm tốt nghiệp - 1922. Dmitry Borisovich học nhạc tại trường âm nhạc số 3. Sau đó, ông tốt nghiệp trường A. N. Scriabin. D. Kabalevsky học đại học tại Nhạc viện Nhà nước Matxcova được đặt theo tên của Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Các giáo viên của ông là A. B. Goldenweiser trên piano và N. Ya. Myaskovsky - thành phần.
Hoạt động nghề nghiệp
Năm 1930, nhà soạn nhạc Kabalevsky tốt nghiệp nhạc viện. Tiểu sử của ông, kể về khoảng thời gian sống sau khi được giáo dục, gợi ý về nhân cách của Dmitry Borisovich tài năng và đa diện như thế nào. Anh là nhạc trưởng, người đệm đàn, trình diễn các tác phẩm của mình. Hai năm sau khi tốt nghiệp nhạc viện, nhà soạn nhạc đã là một giáo viên tại trường cũ của mình. Và vào năm 1939, ông đã trở thành một giáo sư. Nhưng ngay cả trước đó, anh ấy cũng đã có kinh nghiệm giảng dạy, khi kết hợp giáo dục đại học với việc giảng dạy tại A. N. Scriabin, người cũng đã tốt nghiệp sớm hơn. Trong phần lớn cuộc đời của mình, nhà soạn nhạc đã giữ các chức vụ lãnh đạo của Liên hiệp các nhà soạn nhạc và Bộ Văn hóa của nước ta. Trong 21 năm, ông là một phó. Ông đã đại diện cho Liên Xô trong các tổ chức văn hóa quốc tế. D. B. Kabalevsky là thành viên của Hội đồng Thế giới và là phó chủ tịch của hiệp hội hợp xướng đang hoạt động ở Anh, là giáo sư danh dự tại nhạc viện ở Thành phố Mexico,đứng đầu lĩnh vực âm nhạc của Viện Lịch sử Nghệ thuật Liên Xô. Ông chủ trì ủy ban giáo dục âm nhạc và thẩm mỹ, tham gia tích cực vào việc thành lập trường âm nhạc số 65 ở thành phố Magnitogorsk. Ngoài ra, Kabalevsky còn là người tổ chức và đứng đầu Phòng thí nghiệm Giáo dục Âm nhạc và là tổng biên tập của một số tạp chí Liên Xô, một trong số đó do ông sáng lập.
Tác phẩm của nhà soạn nhạc
Dmitry Borisovich Kabalevsky, người có tiểu sử và tác phẩm được nghiên cứu ở tất cả các cơ sở giáo dục âm nhạc tiểu học, trung học và cao hơn của nước ta, đã viết nhạc chủ yếu về chủ đề yêu nước. Anh đã tặng thế giới 5 vở opera: On Fire, Cola Breugnon, Nikita Vershinin, The Taras Family, Sisters; vở ballet "Đôi tai vàng"; operetta "Mùa xuân hát"; cantata Song of Morning, Spring and Peace, cũng như Requiem trên các bài thơ của Robert Rozhdestvensky, dành tặng những người đã hy sinh trong cuộc chiến chống chủ nghĩa phát xít; cống hiến giao hưởng "Để tưởng nhớ các anh hùng của Horlivka"; bản phác thảo âm nhạc cho vở bi kịch "Romeo và Juliet" của W. Shakespeare. D. Kabalevsky cũng là tác giả của một số lượng lớn các tác phẩm cho dàn nhạc giao hưởng, bao gồm: các bản hòa tấu, 4 bản giao hưởng, một bản nhạc thảm hại, các bản nhạc cho piano, cũng như cho cello, violin. Ông đã viết những bài thơ giao hưởng "To the Eternal Flame in Bryansk", "Spring"; cantatas “Lê-nin-nít”, “Tổ quốc vĩ đại”, “Bài ca buổi sáng, mùa xuân và hòa bình”, “Trên đất bản địa”; các dãy phòng "People's Avengers", "Comedians", nhạc cho vở kịch "Inventor and Comedian", cũng như 10 bài sonnet của W. Shakespeare, một chu kỳ lãng mạn dựa trên các bài thơ của Rasul Gamzatov, các bài hát dành cho trẻ em. B
trong những năm chiến tranh, ông đã viết nhiều bài hát quân sự: "Trên biển khắc nghiệt", "Kẻ thù tấn công quê hương chúng ta", "Con trai của một anh hùng", "Bốn chàng trai thân thiện", "Hitler Ribbentrop kêu gọi", “Năm học mới” và những thứ khác. D. Kabalevsky là tác giả âm nhạc cho các buổi biểu diễn và phim "Đêm Petersburg", "Dawns of Paris", "Mussorgsky", "Shchors", "Hostile Whirlwinds", "The Eighteen Year", "Romeo và Juliet", " Devil's Bridge "," Freemen "," Dombey and Son "," Academician Ivan Pavlov "," Merry Little Tailor "," Death of the Squadron "," Sisters "," Glory "," First Grader "," Jokers ", “School of Scandal”, “Mstislav Udaloy” và nhiều phim khác.
Nhạc của D. B. Kabalevsky nổi tiếng bởi gu thẩm mỹ tốt, tính chuyên nghiệp, màu sắc dân tộc, trong các tác phẩm của mình, nhà soạn nhạc chủ yếu đề cập đến các phương tiện biểu đạt truyền thống của thế kỷ 19.
Giải thưởng và danh hiệu
D. B. Kabalevsky, người có tiểu sử quan trọng đối với đất nước chúng ta, đã được trao một số giải thưởng lớn. Năm 1954, ông nhận danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR, và năm 1963 - Liên Xô. Ông đã 4 lần được tặng Huân chương của Lê-nin (vào các năm 1964, 1971, 1974 và 1984). Ông nhận được Huân chương Lao động Đỏ năm 1966. Đối với các tác phẩm của mình, ông đã nhận được giải thưởng Lenin năm 1972, một số giải thưởng cho âm nhạc hay nhất cho phim. Năm 1946, 1949 và 1951, ông đã được trao Giải thưởng Stalin cho các tác phẩm của mình. Ông là Anh hùng Lao động. Vì công lao nuôi dạy con cái, ông đã được trao giải thưởng Lenin Komsomol năm 1984.
D. Kabalevsky - dành cho trẻ em
Đóng góp lớn chogiáo dục âm nhạc của thế hệ trẻ đã được giới thiệu bởi Dmitry Borisovich Kabalevsky. Một cuốn tiểu sử cho trẻ em làm quen với các tác phẩm của ông, cũng như cho người lớn, thực sự quan trọng và thú vị, bởi vì các tình tiết của nó giúp biết rõ hơn về nhân cách của nhà soạn nhạc nổi tiếng. D. B. Kabalevsky tin tưởng vào một tương lai tươi sáng: trẻ em sẽ quên cách khóc và chỉ biết cười thật to. Ông đã sáng tác nhiều vở kịch cho thiếu nhi. Hầu hết chúng được biểu diễn bởi sinh viên của các trường âm nhạc trên thế giới cho đến ngày nay. Anh ấy đã viết rất nhiều bài hát cho trẻ em. Tất cả đều là về tình bạn, về những người tiên phong, về trường học, về lòng nhân ái, về sự tương trợ, về Tổ quốc. Tất cả chúng ta đều biết những bài hát như "School Years" với lời của E. Dolmatovsky, "Our Land" với lời của A. Alien. Chúng đã trở thành kinh điển. Chu kỳ của các bài hát được tạo ra bởi nhà soạn nhạc về trại Artek ở Crimea. Dmitry Borisovich đã viết nhiều sách về âm nhạc cho trẻ em: “Cái đẹp đánh thức cái thiện”, “Về ba con cá voi và nhiều hơn nữa. Một cuốn sách về âm nhạc”,“Giáo dục tâm hồn và trái tim. Sách dành cho giáo viên”,“Làm thế nào để nói với trẻ em về âm nhạc?” và nhiều người khác. Chúng vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay. Năm 1973, nhà soạn nhạc dạy các bài học âm nhạc cho học sinh lớp một tại trường tổng hợp số 209 ở Moscow, mặc dù lúc đó ông đã là giáo sư tại nhạc viện. Dmitry Borisovich đã dẫn đầu cuộc thi dành cho các tài năng trẻ ở vùng Volga, hỗ trợ thành lập một phòng thu hợp xướng ở thành phố Zheleznodorozhny và tích cực tham gia tổ chức các lễ hội nghệ thuật trong trại tiên phong Orlyonok.
Nửa đời sau
Tiểu sử của Kabalevsky D. B., mô tả anh ấynhững năm trưởng thành và nâng cao cũng sẽ được đề cập trong bài báo của chúng tôi. Đứa con tinh thần quan trọng nhất của nhà soạn nhạc lúc bấy giờ là Phòng thí nghiệm Giáo dục Âm nhạc do ông sáng tạo và đứng đầu. Kabalevsky đã biên soạn một chương trình giáo dục để nghiên cứu âm nhạc trong trường học. Các giáo viên-nhạc sĩ đã thử nghiệm nó trong 7 năm. Dần dần, nó đã chứng minh được hiệu quả của nó và trở nên phổ biến. Vào năm cuối cùng của cuộc đời nhà soạn nhạc, theo chương trình của ông, trẻ em được dạy nhạc ở hàng nghìn trường học ở Liên Xô. Và cho đến ngày nay nó được sử dụng ở nước ta. Nhà soạn nhạc đã giảng về nghệ thuật và âm nhạc tại Phòng trưng bày Tretyakov. Dmitry Borisovich Kabalevsky mất ngày 14 tháng 2 năm 1987. Ông được chôn cất ở Moscow, tại nghĩa trang Novodevichy.
Cha mẹ của thiên tài
Tiểu sử của D. B. Kabalevsky không thể tách rời câu chuyện của cha mẹ ông. Mẹ của nhà soạn nhạc là Nadezhda Aleksandrovna Novitskaya. Cô tốt nghiệp trường thể dục dành cho nữ ở Tsarskoye Selo (nay là thành phố Pushkin) và nhận bằng tốt nghiệp giáo viên tại gia. Nền giáo dục này đã giúp cô trong việc nuôi dạy con cái của chính mình. Cha của nhà soạn nhạc, Boris Klavdievich, là một nhà toán học và đã thành lập hệ thống bảo hiểm của Liên Xô. Ông nội - Claudius Yegorovich - một kỹ sư quân sự, người đứng đầu đầu tiên của nhà máy sản xuất hộp mực ở Lugansk, vì những dịch vụ của mình, ông đã nhận được sự quý tộc. Âm nhạc luôn vang lên trong gia đình Kabalevsky. Cô đã đồng hành cùng nhà soạn nhạc tương lai từ khi mới sinh ra đời. Cha của Dmitry Borisovich hát dân ca và chơi guitar. Mẹ đam mê sân khấu và chơi piano. V. I. Belsky - người viết nhạc librettist của nhà soạn nhạc vĩ đại N. A. Rimsky-Korsakov, làmột đồng nghiệp của Cha D. Kabalevsky và là khách quen đến nhà của họ.
Vợ
Nhà soạn nhạc D. Kabalevsky đã kết hôn hai lần. Tiểu sử của người vợ đầu tiên, Edwarda Iosifovna Bluman, người có cuộc hôn nhân không kéo dài, cũng liên quan đến nghệ thuật. Bà sinh năm 1911, và mất muộn hơn D. Kabalevsky vài năm. Ông kết hôn với Edward Iosifovna khi còn rất trẻ. Người vợ đầu tiên của nhà soạn nhạc tốt nghiệp Học viện Ngoại ngữ và là giáo viên tiếng Anh. Cô ấy cũng dịch tiểu thuyết. Tổng cộng, có khoảng bốn mươi tác phẩm của cô. Ví dụ nổi tiếng nhất là Dandelion Wine của Ray Bradbury. Người vợ thứ hai của D. B. Kabalevsky, người mà ông đã sống suốt cuộc đời sau này - Larisa Pavlovna Chegodaeva. Cô ấy không chỉ là vợ của nhà soạn nhạc mà còn là trợ lý và người bạn trung thành nhất của ông.
Trẻ
Nhà soạn nhạc Dmitry Kabalevsky, người có tiểu sử được trình bày trong bài báo này, là cha của hai đứa trẻ. Ông có một cậu con trai từ cuộc hôn nhân đầu tiên - Yuri Dmitrievich. Và trong cuộc hôn nhân với người vợ thứ hai, con gái Maria của ông đã ra đời. Cô trở thành giám đốc của Trung tâm Văn hóa và Giáo dục Âm nhạc Dmitry Borisovich Kabalevsky.
Sự thật thú vị từ cuộc đời của nhà soạn nhạc
Tiểu sử của D. B. Kabalevsky sẽ không đầy đủ nếu không có câu chuyện về điều mà nhà soạn nhạc và giáo viên lỗi lạc này yêu thích. Tất nhiên, âm nhạc là niềm đam mê lớn nhất của anh ấy. Ngoài cô ấy, anh ấy còn rất thích chơi cờ, vàtem thư đã sưu tầm. Cũng có một thời kỳ như vậy trong cuộc đời ông khi ông là thành viên ban biên tập của tạp chí "Philately of the USSR". Trong số những người bạn của Dmitry Borisovich có rất nhiều nhân vật nổi tiếng của nghệ thuật, trong đó có các nhà soạn nhạc vĩ đại Aram Khachaturian và Dmitry Shostakovich. Đáng chú ý là D. B. Kabalevsky bắt đầu nghiêm túc với âm nhạc khi mới 15 tuổi. Nhưng bất chấp điều này, anh ấy đã rất nhanh chóng đạt được thành công - anh ấy tốt nghiệp trường kỹ thuật và nhạc viện với số điểm xuất sắc.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
David Fincher: tiểu sử sáng tạo của một trong những đạo diễn sáng giá nhất ở Hollywood
Khi David 18 tuổi, anh nhận làm công nhân tại một xưởng phim ngắn để có thể tiếp cận gần hơn với các thiết bị quay phim. Nhiệm vụ của David bao gồm việc lắp đặt và tháo dỡ các máy quay phim, cũng như tất cả các thiết bị kỹ thuật, bao gồm cả ghế đạo diễn
Bức tranh "Chân dung Jeanne Hebuterne trước cửa" củaModigliani là kiệt tác cuối cùng của nghệ sĩ phóng túng cuối cùng. Tiểu sử của người sáng tạo vĩ đại
Định nghĩa hiện đại về Modigliani như một người theo chủ nghĩa biểu hiện dường như còn nhiều tranh cãi và chưa đầy đủ. Tác phẩm của ông là một hiện tượng độc đáo và duy nhất, giống như toàn bộ cuộc đời bi kịch ngắn ngủi của ông