Bức tranh "Chân dung Jeanne Hebuterne trước cửa" củaModigliani là kiệt tác cuối cùng của nghệ sĩ phóng túng cuối cùng. Tiểu sử của người sáng tạo vĩ đại

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Những bức vẽ mà anh ấy đã trả tiền cho một ly rượu bây giờ là niềm tự hào của các bộ sưu tập tư nhân giàu có nhất và các bảo tàng nghệ thuật lớn. Bức tranh của Modigliani tại bất kỳ cuộc đấu giá nào cũng thu hút nhiều sự chú ý hơn những bức tranh sơn dầu của những người cùng thời, được đánh giá cao trong suốt cuộc đời của ông. Các tác phẩm điêu khắc, ảnh chân dung và "khoả thân" biểu cảm, gợi cảm của anh nổi bật ngay cả trong số những tác phẩm sáng tạo của các thiên tài trẻ của "trường học Paris" vào đầu thế kỷ.

Định nghĩa hiện đại về Modigliani như một người theo chủ nghĩa biểu hiện dường như còn nhiều tranh cãi và chưa đầy đủ. Tác phẩm của anh ấy là một hiện tượng độc đáo và duy nhất, giống như toàn bộ cuộc đời bi thảm ngắn ngủi của anh ấy.

Modi có nghĩa là “chết tiệt”…

Những người cùng thời đã viết nên những huyền thoại về cuộc đời của Modigliani, nhiều phát minh của chính ông. Ví dụ, ông nói về tổ tiên của mình là những chủ ngân hàng giàu có, "ví" của chính Giáo hoàng. Anh ta cũng tự gọi mình là hậu duệ của kẻ nổi loạn vĩ đại - nhà triết học Benedict Spinoza, mặc dù anh ta đã chết khi không có con.

Nhưng hoàn cảnh thực sự khi bắt đầu cuộc đời của một nghệ sĩ là không bình thường. Amedeo Clemente Modigliani sinh năm 1884 tại Livorno, Ý, trong một gia đình Do Thái.thương gia. Cha của nghệ sĩ tương lai bị phá sản và ngay trước khi Amedeo chào đời, các chủ nợ gửi đến nhà thừa phát lại. Theo luật pháp Ý thời bấy giờ, tài sản của người phụ nữ trong cơn đau đẻ được coi là bất khả xâm phạm, và tất cả những vật dụng có giá trị, bao gồm một số đồ đạc, đều được đặt trên giường của người phụ nữ mang thai. Eugenia Grasen - mẹ của Amedeo - luôn coi trường hợp này là điềm xấu cho đứa con trai yêu quý của mình.

Cô ấy là một người được giáo dục tốt và phát triển về mặt tinh thần, và chính cô ấy là người ủng hộ mong muốn vẽ tranh của con trai mình. Một truyền thuyết khác trong gia đình kể lại rằng thái độ này đối với sở thích của Amedeo xuất hiện, khi bà nghe tên các nghệ sĩ thời Phục hưng trong cơn mê sảng khó hiểu của con trai bà, người bị bệnh sốt phát ban. Ảnh hưởng riêng biệt của một trong số họ - Sandro Botticelli - sẽ được các nhà phê bình nghệ thuật tìm thấy trong các bức tranh của Modigliani trưởng thành.

Năm học nghề

Từ năm mười bốn tuổi, Modigliani được đào tạo nghệ thuật tại xưởng vẽ tư nhân của Guillermo Michele ở Livorno, tại Trường dạy vẽ khỏa thân miễn phí ở Florence, tại Viện Mỹ thuật ở Venice.

Trong các viện bảo tàng và nhà thờ, anh ấy nghiên cứu các bức tranh và bích họa của các bậc thầy cũ, tại các cuộc triển lãm - những bức tranh theo trường phái Ấn tượng và Tượng trưng đương đại. Nhiều người ghi nhận ông có văn hóa cao, uyên bác. Anh thuộc lòng nhiều bài thơ - từ Dante đến Verlaine.

Ở Venice, một Modigliani khác đã ra đời. Họ nói rằng chính tại đây, ông đã nghiện hashish, thích sự huyền bí, theo học các điệu múa. Tại đây, hậu quả của những căn bệnh phải chịu trong thời thơ ấu bắt đầu bộc lộ, anhTôi đã phải ngừng vẽ tranh để điều trị phổi.

Vào đầu thế kỷ 20, trung tâm thu hút các nghệ sĩ trẻ là Paris. Ở đó, một tình anh em quốc tế thực sự của các nghệ sĩ và nhà thơ đã được hình thành, những người rất hào hứng với những ý tưởng mới. Modigliani đến đó vào năm 1906.

Trường Paris

Modi, khi họ bắt đầu gọi anh ấy ở Paris, nhanh chóng trở thành người của riêng anh ấy trong số những cư dân của Montmartre. Một chàng trai đẹp trai với cách cư xử tinh tế, yêu thích phụ nữ, biết mặc một bộ vest bảnh bao, đường hoàng, đã khơi dậy hứng thú ngay từ những phút đầu tiên làm quen. Trong số những người bạn thân của ông có Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo - những ngôi sao của nghệ thuật mới.

Mỗi người trong số họ đã có thể nói của riêng mình, một từ mới trong nghệ thuật và đạt được sự công nhận. Chủ nghĩa trừu tượng, chủ nghĩa lập thể dường như là phương tiện tốt nhất để thể hiện ấn tượng về một thế giới đang thay đổi nhanh chóng. Di sản của Cezanne, Toulouse-Lautrec được sử dụng theo cách mới, nhiều người bắt chước Matisse, Van Gogh, Gauguin đã xuất hiện. Một nghệ sĩ hiếm hoi vẫn giữ được sự độc đáo của mình trong việc theo đuổi thành công và sự sung túc về vật chất. Đó là Modi.

Tất nhiên, anh ấy tiếp thu những di sản của quá khứ và những ý tưởng mới. Gặp gỡ nhà điêu khắc Constantin Brancusi, ông bắt đầu quan tâm đến tác phẩm điêu khắc. Những chiếc đầu đá của ông, mà ông gọi là "cột trụ của sự dịu dàng", có liên quan rõ ràng đến nghệ thuật nguyên thủy của châu Phi, sau đó được nhiều người ngưỡng mộ. Nhưng đây không phải là sự tương tự trực tiếp của mặt nạ nghi lễ, chúng có sự hùng vĩ riêng, rõ ràng và tách rời, đáng chú ý ngay cả ở kích thước nhỏ.

Modigliani hầu như không có phong cảnh, không có tĩnh vật. Của anhchỉ quan tâm đến con người. Và trong đồ họa điêu luyện, và trong bức tranh tuyệt vời, anh ấy đang tìm kiếm sự phản ánh tính cách của người mẫu. Bức tranh khỏa thân của Modigliani cũng là một bức chân dung, quyến rũ với những sắc thái tinh tế của các nhân vật. Với sự trợ giúp của những cách kết hợp màu sắc khó và một đường nét biểu cảm, người nghệ sĩ đã kể những câu chuyện đáng kinh ngạc về những người anh ấy đã gặp, bày tỏ cảm xúc của anh ấy đối với thế giới xung quanh. Trên hết, cách anh ấy miêu tả những khuôn mặt phụ nữ thon dài, thanh tú, những nhân vật với những động tác gập người hoặc xoay người phức tạp, thường đau đớn, phản ánh bản chất bạo lực của người nghệ sĩ, “những kẻ ham vui nhàn rỗi”, như Modi được một số người coi.

Huyền thoại về Montmartre

Những cuộc ẩu đả trong say rượu, vô số cuộc phiêu lưu tình ái, cơn nghiện ma túy của anh ấy được cả bạn bè và những người ghen tị ghi nhớ với sự thích thú hay căm ghét. Sau đó, một số người giải thích sự nổi cơn thịnh nộ của Modi bằng nhận thức của anh ta về thời gian ngắn ngủi ở lại Trái đất. Những đợt bùng phát định kỳ của bệnh lao, thời gian đói kéo dài, tình trạng ăn xin đã lấy đi sức sống, và Amedeo đã không cứu họ để được tồn tại thanh thản khi về già. Cuộc sống của ông được bàn tán sôi nổi bởi những vị khách đến những quán cà phê ám khói ở Montmartre. Những truyền thuyết này, thường được phóng đại, đã trở thành một phần của hình ảnh Paris của Modigliani.

Nhưng hình ảnh này có vẻ phức tạp hơn nhiều. Có những kỷ niệm về thái độ tử tế của anh ấy đối với những người đang trong tình trạng đau khổ hơn, về thái độ tôn kính của anh ấy đối với mẹ mình. Và số lượng công việc đã làm trong những năm cuối đời của ông nói lên sự làm việc đầy cảm hứng và chăm chỉ. Người bạn đồng hành thường xuyên của anh ấy trong những chuyến đi bộ là một album chứa đầy những bức vẽ và phác thảo điêu luyện.

Điều đáng chú ý là anh ấy tự tin vào tài năng của mình, vào phong cách riêng của mình, vào cách tiếp cận chính xác để sáng tạo. Tranh của Modigliani là một món hàng chậm phát triển. Anh ta sống bằng cái giá của những người sành sỏi hiếm hoi nhìn thấy kỹ năng của anh ta. Nhưng ông không muốn thay đổi cách thức của mình để phù hợp với thị hiếu thương mại. Và trong số các đồng nghiệp của mình, Modigliani ngày càng nhận được sự công nhận thực sự.

Thiên thần cuối cùng

Modi phụ nữ yêu. Với những đồng xu cuối cùng, anh ấy đã mua một bó hoa violet cho mô hình tiếp theo của mình. Anh chiêm ngưỡng cơ thể phụ nữ trên những bức ảnh khoả thân của mình. Chân dung nữ của Modigliani, nơi anh ấy vẽ những khuôn mặt kỳ dị với đôi mắt hình quả hạnh, không có đồng tử và không có đáy - một tuyên ngôn của tình yêu.

Anna Akhmatova vĩ đại có một câu chuyện tuyệt đẹp về việc làm quen với Modigliani. Cô ấy đã đi dạo quanh Paris từ lâu, với những bó hoa và những bài thơ, niềm đam mê trong những đường nét uyển chuyển và chính xác của cơ thể cô ấy trong những bức vẽ của bậc thầy. Bức chân dung Akhmatova của Modigliani được bà gìn giữ như một báu vật lớn và đồng hành cùng bà cho đến khi bà qua đời.

Năm 1917, Amedeo gặp một nghệ sĩ rất trẻ xuất thân từ một gia đình thịnh vượng, Jeanne Hebuterne. Cô trở thành vợ dân sự của nghệ sĩ, sinh ra cô con gái của ông, người đã trưởng thành, đã viết cuốn sách chân thực nhất về Modigliani. Jeanne đã trở thành một phần của huyền thoại khi bước qua cửa sổ tầng sáu vào cuối tháng 1 năm 1920, một ngày sau đám tang của chồng.

Cô ấy đang mang thai đứa con thứ hai, nhưng cô ấy không muốn sống thiếu Dedo của mình. Bức tranh "Chân dung Jeanne Hebuterne trước cửa" của Modigliani là một trong những kiệt tác cuối cùng của danh họa này. Không có gì ngạc nhiên khi một số người nghĩ rằngngười nghệ sĩ miêu tả trong chân dung không chỉ quá khứ và hiện tại, mà còn cả tương lai của một con người. Trong vỏ bọc của Zhanna, có một sự khiêm tốn điềm tĩnh của người mẹ tương lai trước tương lai, nhưng trong một cử chỉ hơi căng thẳng của đôi tay lại có sự ra đời của một tương lai vỗ cánh cho một chuyến bay bi thảm …

Cuộc sống là nhà viết kịch xuất sắc nhất

Anh ấy được gọi là nghệ sĩ cuối cùng của phong cách bohemia ở Paris. Trong vô số bài thơ, văn xuôi, phim ảnh về Modigliani, những khoảnh khắc tươi sáng trong cuộc hành trình ngắn ngủi trên trần thế của ông đôi khi bị xóa bỏ đến mức thô tục. Nhưng điều quan trọng chính là Modigliani là một nghệ sĩ, và rất khó để bóp méo sự thật về tài năng của anh ấy, sự mới lạ vĩnh cửu trong cách nhìn đặc biệt của anh ấy về cuộc sống.