David Fincher: tiểu sử sáng tạo của một trong những đạo diễn sáng giá nhất ở Hollywood

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

David Fincher (tên đầy đủ là David Andrew Leo Fincher) là một đạo diễn người Mỹ, sinh ngày 28 tháng 8 năm 1962 tại Denver, Colorado.

Khi còn nhỏ, David chạy hàng ngày đến rạp chiếu phim gần nhất, nơi anh ấy đã xem những bộ phim giống nhau vài lần. Và sau khi xem Butch Cassidy miền tây và Sundance Kid, một cậu bé tám tuổi bắt đầu đòi bố mua cho mình một chiếc máy quay phim. Được tặng một chiếc máy ảnh 8mm đơn giản, David bắt đầu làm phim của riêng mình. Sở thích nhanh chóng nảy nở thành sự sáng tạo, gần với việc chụp ảnh chuyên nghiệp, nghiệp dư của chàng quay phim trẻ tuổi ngày càng trở nên thú vị. Và khi Fincher bắt đầu quay cảnh tĩnh, anh nhận ra rằng điều này đòi hỏi một hệ thống máy móc và thiết bị hỗ trợ đặc biệt. Và vị giám đốc tương lai đã quyết định học hỏi kinh nghiệm từ các chuyên gia.

Sân khấu

David nhận làm công nhân tại một xưởng phim ngắn để có thể tiếp cận gần hơn với các thiết bị quay phim. Nhiệm vụ của anh bao gồm việc lắp đặt và tháo dỡ các máy quay phim, cũng như tất cả các thiết bị kỹ thuật, kể cả chiếc ghế của đạo diễn. Chàng trai siêng năng sớm trở thành trợ thủ đắc lực không thể thiếu của cả đoàn phim, kể cả chính đạo diễn. Những người quay phim sẵn lòng chia sẻ những bí mật trong nghề của họ với David ham học hỏi, và anh ấy đã nghiên cứu kỹ thuật làm phim ngay tại chỗ.

Thần tượng George Lucas

Năm 1980, Chiến tranh giữa các vì sao của George Lucas được phát hành, và Fincher ở lại rạp trong nhiều ngày liên tục. Anh quyết định bằng mọi giá phải làm quen với đạo diễn nổi tiếng và năm 1982 vào làm việc trong công ty chuyên sản xuất hiệu ứng đặc biệt cho phim, thuộc về Lucas. Vì vậy, David đã quản lý để tham gia sản xuất các bộ phim "Return of the Jedi" và "Indiana Jones". Sau đó, các bộ phim của David Fincher sẽ hơi giống với tác phẩm của George Lucas.

Thương

Năm 1984, Fincher có cơ hội làm việc độc lập, nơi anh có thể áp dụng kiến thức và kỹ năng của mình. Và mặc dù đây chỉ là quảng cáo cho truyền hình, nhưng David đã tham gia quay phim. Sức sáng tạo tràn trề của vị giám đốc ngay lập tức khiến anh chú ý, đơn hàng đổ về. Tất cả các dự án của Fincher được phân biệt bởi tính mới của các giải pháp của họ, và quan trọng nhất, chúng chuyên nghiệp từ quan điểm kỹ thuật. Các công ty như Nike và Revlon, Lewi's và Coca-Cola đã xếp hàng cho vị trí giám đốc.

Video âm nhạc

Hai năm sau, David Fincher nhận được một công việc tại Tuyên truyền Films, nơi sản xuất các video ca nhạc đắt giá. Video đầu tiên của đạo diễn là "Janie's Got AGun "cho Aerosmith. Tiếp theo là video" Love Is Strong "do Rolling Stones ủy quyền và" Freedom "cho George Michael. Và khi Madonna tiếp cận David với yêu cầu thực hiện hai video clip cho các bản hit" Vogue "và" Bad Girl ", anh ấy rất tự hào. Các clip của nữ ca sĩ này thật phong cách và giàu trí tưởng tượng.

Ra mắt trong một bộ phim lớn

Tuy nhiên, trong khi thực hiện video ca nhạc, David Fincher đã lên kế hoạch thực hiện các dự án phim trong thời gian tới. Và vào năm 1992, đạo diễn đã xuất hiện lần đầu tiên trong một bộ phim điện ảnh lớn. Nó đã được phê duyệt cho bộ phim "Alien 3", là phần tiếp nối trực tiếp của bộ phim hành động tuyệt vời "Alien" của đạo diễn Ridley Scott và "Aliens" của đạo diễn James Cameron. Sự ra mắt của Fincher không phải là không có sự thách thức với ban lãnh đạo hãng phim 20th Century Fox, theo đó họ cho rằng đạo diễn đã xử lý kịch bản quá nghiêm túc, và chính David Fincher đã khai ra điểm yếu của kịch bản này. Kết quả là, sau khi cãi vã với quản lý của hãng phim, Fincher đã bỏ đi. Bằng cách nào đó, việc quay phim đã hoàn thành mà không có anh ấy, nhưng bộ phim không thành công và suýt chút nữa đã tránh được thất bại phòng vé.

Sự đắc đạo của đạo diễn

Đạo diễn đã quyết định tạm dừng sự ra mắt đầy khó khăn của mình trong một bộ phim lớn và quay trở lại một thời gian với các video ca nhạc. Ông làm đạo diễn cho các bộ phim ngắn và quảng cáo cho đến năm 1995, khi New Line Cinema đề nghị ông ngồi ghế đạo diễn để thực hiện một bộ phim kinh dị tâm lý mang tên Seven. David Fincherđã đồng ý sau nhiều lần cân nhắc, nhưng đã làm một bộ phim về bảy ngày trong cuộc đời của hai thám tử truy đuổi một kẻ giết người hàng loạt. Bộ phim là chiến thắng của Fincher, thu về gấp mười lần ngân sách của nó tại phòng vé. Cốt truyện tập trung vào John Doe, một kẻ giết người hàng loạt trừng phạt các nạn nhân của mình vì những tội lỗi chết người được đề cập trong Kinh thánh. Ngay cả sự vắng mặt của kết thúc có hậu truyền thống, được người Mỹ yêu thích cũng không làm bộ phim bị tổn thương. Tên tuổi của đạo diễn David Fincher đã trở nên nổi tiếng với mọi khán giả.

Trò chơi

Năm 1997, David Fincher, người có The Game là một ví dụ kinh điển về phim kinh dị, do Michael Douglas đóng vai chính. Bức tranh, như nó vốn có, tiếp tục mạch của câu chuyện trước đó về một kẻ giết người hàng loạt. Nhân vật của Michael Douglas không giết ai, nhưng có nguy cơ chết trong một trò chơi do chính ma quỷ phát minh ra. Nicholas Van Orton, một người đàn ông thành đạt, có tất cả, chỉ thiếu chỗ dựa tinh thần trong cuộc sống, anh rất dễ bị chết. Cha của anh ấy tự tử ở tuổi 48, và Nicholas 48 tuổi, và anh ấy cũng cảm thấy khao khát không thể cưỡng lại được để đi đến thế giới bên kia.

Những bộ phim gây tranh cãi của đạo diễn

Dự án điện ảnh gây tranh cãi và đỉnh cao nhất củaFincher là bộ phim "Fight Club" do đạo diễn thực hiện năm 1999 tại xưởng phim 20th Century Fox. Vai chính do Brad Pitt thủ vai, người mà David đã tìm cách kết bạn. Anh hùng của bộ phim, Tyler Durden, chống lại chính mình với xã hội và đấu tranh không khoan nhượng với nó, thường là bằng những cách bất hợp pháp. Chính đạo diễn đã giúp nhân vật này,đã phát huy hết sức mạnh tài năng trào phúng của anh. Kết quả là Fincher bị buộc tội khuyến khích bạo lực và phá hoại phá hoại. Sự đón nhận tiêu cực của bộ phim đã ảnh hưởng đến việc phân phối tại nhà và một phần ở các rạp chiếu. Và một lần nữa xảy ra một cuộc tranh cãi nhỏ với những người quản lý của hãng phim, những người đã yêu cầu đạo diễn vượt quá số tiền ngân sách. Tuy nhiên, nhìn chung, "Fight Club" đã tìm được khán giả của mình, và sau đó, tình hình với các băng video được phát triển, doanh số bán hàng của họ đã tăng lên.

Tranh chấp với khối tài chính của xưởng phim "20th Century Fox" cuối cùng đã chán Fincher, và bộ phim tiếp theo của anh ấy, một bộ phim kinh dị có tên là "Panic Room" với sự tham gia của Judy Foster, anh ấy đã quyết định quay ở một studio khác, nhưng phù hợp với ngân sách, vốn nhận được sự khen ngợi của các kế toán, nhưng lại gây ra sự không hài lòng đối với những người xem bình thường, vì quá trình sản xuất thiếu máu trở nên đáng chú ý. Người xem phim, đã quen với phạm vi của các hiệu ứng đặc biệt, không muốn chấp nhận thực tế xám xịt của bức tranh mới. Tuy nhiên, sự không hài lòng vẫn tiếp tục chính xác cho đến thời điểm những khung hình được làm bằng công nghệ máy tính xuất hiện trên màn hình. Mọi người thực sự thích máy ảnh di chuyển xuyên tường hoặc xuyên qua lỗ khóa. Nhân vật nữ chính của bộ phim rất phù hợp với phong cách mới của hình ảnh và là một trong những sự kiện diễn ra trong phòng.

Thám tử và khoa học viễn tưởng

Vào đầu năm 2007, một bộ phim mới "Zodiac" được phát hành, do David Fincher làm đạo diễn và dựa trên những sự kiện có thật diễn ra ở San Franciscovào cuối những năm sáu mươi. Phim kể về một kẻ giết người hàng loạt có biệt danh là Zodiac, một tên tội phạm thận trọng và tàn nhẫn đã thực hiện khoảng bốn mươi vụ giết người trong 12 năm. Vụ án vô cùng phức tạp, cảnh sát dù bằng mọi cách cũng không thể tấn công theo dấu vết của Zodiac, mặc dù hắn không che giấu gì nhiều. Ngoài ra, sau mỗi cuộc tấn công, kẻ giết người gửi một loại báo cáo về hành động của mình cho các tờ báo. Fincher, được thúc đẩy bởi sự quan tâm nghề nghiệp, đã dành một năm rưỡi trong kho lưu trữ, cố gắng tìm ra mọi vụ giết người. Tuy nhiên, anh ấy đã không quản lý để học bất cứ điều gì mới, và cuối cùng đạo diễn đã làm bộ phim dựa trên những sự kiện được biết đến nhiều nhất.

David Fincher sau đó bắt đầu sản xuất The Curious Case of Benjamin Button, được công chiếu vào tháng 12 năm 2008. Brad Pitt và Cate Blanchett đóng vai chính trong bộ phim chuyển thể từ câu chuyện cùng tên của Scott Fitzgerald. Anh hùng của bộ phim, Benjamin Button, ngày càng trẻ ra mỗi năm, đồng hồ sinh học của anh ấy đã bị phá vỡ và bây giờ anh ấy sống một cuộc sống ngược lại, không già đi mà trở nên trẻ ra. Một lần nữa, quá trình sản xuất sử dụng công nghệ máy tính mới nhất, và vì không dễ dàng tìm thấy các diễn viên tương tự như Brad Pitt, nên khuôn mặt của anh ấy được chồng lên tất cả các bộ đôi, và có tới vài chục người trong số họ. David Fincher đối phó với nhiệm vụ này, anh đã được giúp đỡ bởi kinh nghiệm của người làm clip, vì một lần đạo diễn đã làm những thủ thuật tương tự với các nhân vật trong quảng cáo kể về bỏng ngô. Bộ phim đã thu về một số giải thưởng và đề cử chưa từng có, chỉĐã có 13 giải Oscar.

Phong cách riêng của Giám đốc

Hiện tại, David Fincher, người có khoảng 20 phim, đang chuẩn bị cho các dự án phim mới để bấm máy. Giám đốc có phong cách độc đáo của riêng mình. Phong cách làm phim của ông có thể được so sánh với phong cách văn học của nhà văn Mỹ William Faulkner, người mà ngay từ đầu câu chuyện đã đưa ra toàn bộ mạng lưới các nhánh cốt truyện, và bất kể người đọc bước vào nhánh nào, ông chắc chắn sẽ ở trung tâm của các sự kiện. Vì vậy, đó là với Fincher - đạo diễn dệt nên một trang web, và các diễn viên không nhận thức được điều này, họ chỉ làm công việc của mình, và rồi hóa ra tác phẩm này trông giống như một tấm ren mỏng được dệt từ sợi cốt truyện mỏng nhất. Đây là nghệ thuật đích thực của một nghệ sĩ thực thụ, đó là David Fincher, một đạo diễn đến từ Chúa.