Bức tranh củaVereshchagin "Sự tàn phá của chiến tranh" và sự thiếu vắng lịch sử đáng buồn của nó

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ sĩ Nga Vasily Vereshchagin chưa bao giờ phụ lòng những kẻ thống trị. Điều này có thể hiểu được: thay vì miêu tả những cảnh chiến đấu theo phong cách cung điện, nơi những người lính hăng hái trong bộ quân phục mới tinh xông vào trận chiến, và những vị tướng lãnh đạm cắt tỉa trên những con ngựa được cho ăn no, anh lại vẽ ra đau khổ, tàn phá, vết thương và cái chết. Là một quân nhân chuyên nghiệp, nghệ sĩ cuối cùng đến Turkestan vào năm 1867. Đế quốc Nga chỉ đang chiếm giữ các vùng lãnh thổ ở đó và "bình định" các dân tộc địa phương, vì vậy Vereshchagin đã nhìn thấy đủ các xác chết. Phản ứng của anh ấy đối với cuộc xung đột vũ trang như vậy là bức tranh "Sự tàn phá của chiến tranh".

Người ta tin rằng bức tranh được lấy cảm hứng từ cuộc đàn áp tàn nhẫn của cuộc nổi dậy của người Duy Ngô Nhĩ ở miền tây Trung Quốc. Theo một phiên bản khác, nó được lấy cảm hứng từ những câu chuyện về cách người cai trị Kashgar đã hành quyết hàng nghìn người và đặt đầu lâu của họ vào kim tự tháp. Trong số đó cóDu khách châu Âu, người đã đội đầu lên đỉnh gò đất khủng khiếp này. Ban đầu, bức tranh "Chiến tranh thần thánh" được gọi là "Chiến thắng của Tamerlane", nhưng những vết tròn do đạn bắn trong đầu lâu chắc chắn khiến người xem tinh ý nhớ mãi về sau. Ngoài ra, ảo tưởng về thời Trung cổ đã bị xua tan bởi dòng chữ được nghệ sĩ thực hiện trên khung: "Dành riêng cho tất cả những kẻ chinh phục vĩ đại - quá khứ, hiện tại và tương lai."

"The Apotheosis of War" đã gây ấn tượng sâu sắc đối với khán giả thuộc tầng lớp thượng lưu ở Nga và nước ngoài. Triều đình coi bức tranh này và những bức tranh chiến đấu khác của họa sĩ là làm mất uy tín của quân đội Nga, và một vị tướng từ Phổ thậm chí còn thuyết phục Alexander II đốt tất cả các bức tranh của Vereshchagin về chiến tranh, vì chúng có "ảnh hưởng tàn khốc nhất." Vì tác phẩm này, các bức tranh đã không được bán, chỉ có một nhà từ thiện tư nhân Tretyakov đã mua một số bức tranh từ bộ truyện Turkestan.

Bức tranh "The Apotheosis of War" mô tả một gò đầu lâu người trên bối cảnh một thảo nguyên bị thiêu rụi. Nền tàn tích của thành phố và những bộ xương của những cây bị cháy hoàn thiện khung cảnh của sự tàn phá, hoang tàn, chết chóc. Bầu trời trong xanh không một gợn mây, lấp lánh chỉ càng làm tăng thêm ấn tượng ngột ngạt của bức tranh. Màu vàng nơi tác phẩm được tạo ra, và con quạ đen lượn quanh đống đầu lâu, dường như khiến chúng ta cảm nhận được mùi tử thi tỏa ra dưới ánh mặt trời thiêu đốt. Do đó, bức tranh được coi như một câu chuyện ngụ ngôn về chiến tranh, bất kỳ cuộc chiến tranh nào, vượt thời gian và không gian.

Đây không phải là bức tranh duy nhất vềnỗi kinh hoàng của thời chiến, được viết bởi Vereshchagin. “Cuộc chiến tranh chết chóc” cũng có thể được gọi là bức tranh thứ hai của ông, xuất hiện muộn hơn một chút, khi họa sĩ thực hiện một chuyến đi đến Ấn Độ. Vào thời điểm đó, thực dân Anh đã đàn áp dã man cuộc khởi nghĩa của các phái mạnh. Để chế nhạo niềm tin của người Hindu về việc rải tro trên sông Hằng thiêng liêng, họ trói một số kẻ nổi loạn vào vòi rồng và bắn họ bằng thuốc súng. Bức tranh "Cuộc hành quyết của người Anh ở Ấn Độ" đã được bán ở New York cho một cá nhân trong cuộc đấu giá và kể từ đó đã biến mất.

Thật không may, con người hiện đại đã quá quen với bạo lực và cái chết xảy ra hàng ngày trên khắp thế giới nên những vụ thảm sát giờ đây không làm ai ngạc nhiên. Để tạo ra "Apotheosis of War", Vereshchagin chỉ có một vài hộp sọ, được ông mô tả từ nhiều góc độ khác nhau. Tuy nhiên, ở Campuchia, trên thực tế, Khmer Đỏ đã tái tạo các bức vẽ của nghệ sĩ. Vereshchagin không biết rằng để một kim tự tháp có đầu người ổn định, hộp sọ phải không có hàm dưới. Tuy nhiên, những thực tế khủng khiếp của thế kỷ 20 khiến tất cả chúng ta đều là những "chuyên gia" trong vấn đề này rất buồn.