Phong cách hiện đại trong nghệ thuật

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Art Nouveau là một phong trào nghệ thuật phát triển mạnh mẽ từ năm 1890 đến năm 1910 trên khắp Châu Âu và Hoa Kỳ. Nó được đặc trưng bởi việc sử dụng một đường dài, quanh co. Thông thường, các yếu tố của phong cách này được sử dụng trong kiến trúc, thiết kế nội thất, trang sức và thiết kế thủy tinh, áp phích và hình minh họa. Đó là một nỗ lực có chủ ý nhằm tạo ra một phong cách mới, không thoát khỏi chủ nghĩa lịch sử bắt chước vốn thống trị phần lớn nghệ thuật và thiết kế của thế kỷ 19.

Tên

Theo lịch sử nghệ thuật, Art Nouveau xuất hiện lần đầu tiên ở Anh và nhanh chóng lan sang lục địa Châu Âu. Ở đó, ông được biết đến với các tên khác nhau: Juosystemtil (Juosystemtil) ở Đức, Ly khai (Sezessionstil) ở Áo, Florel hoặc Liberty (Floreale hoặc Liberty) ở Ý và Modernismo hoặc Modernista (Modernismo hoặc Modernista) ở Tây Ban Nha, ở Pháp, ông nhận được cái tên này ar - nouveau (danh từ nghệ thuật). Thuật ngữ "hiện đại" được đặt ra bởi một phòng trưng bày ở Paris, nơi trưng bày hầu hết các tác phẩm theo hướng này.

Ở Anh, tiền thân ngay lập tức của phong cách này là chủ nghĩa thẩm mỹ của họa sĩ minh họa Aubrey Beardsley, người rất chú ý đến chất lượng biểu cảm của các đường nét và chuyển động hữu cơ, được trình bày trong tác phẩm "Nghệ thuật và Thủ công" của William Morris, đã xác lập tầm quan trọng của lối sống trong nghệ thuật ứng dụng. Ở lục địa châu Âu, sự phát triển của phong cách Art Nouveau cũng bị ảnh hưởng bởi những thử nghiệm với khả năng biểu đạt đường nét của các nghệ sĩ Paul Gauguin và Henri de Toulouse-Lautrec. Một phần, sự phát triển của xu hướng này được lấy cảm hứng từ thời trang in ukiyo-e của Nhật Bản.

Đại diện nổi tiếng

Có rất nhiều nghệ sĩ và nhà thiết kế đã đại diện cho Art Nouveau trong nghệ thuật Âu Mỹ. Trong số những người được biết đến nhiều nhất là kiến trúc sư và nhà thiết kế người Scotland Charles Rennie Mackintosh. Ông chủ yếu chuyên về dòng hình học và đặc biệt có ảnh hưởng đến trường phái Tân nghệ thuật Áo. Các kiến trúc sư người Bỉ Henry van de Velde và Victor Horta, với những công trình kiến trúc vô cùng phức tạp và tinh tế, đã ảnh hưởng đến kiến trúc sư người Pháp Hector Guimard, một nhân vật quan trọng khác trong phong trào nghệ thuật này.

Trong danh sách này nên thêm nhà sản xuất kính người Mỹ Louis Comfort Tiffany, nhà sản xuất đồ nội thất và nhà thiết kế đồ kim loại người Pháp Louis Majorelle, nhà thiết kế đồ họa người Séc - nghệ sĩ Alphonse Muchu, nhà thiết kế kính người Pháp René Lalique, kiến trúc sư người Mỹ LouisHenry Sullivan, người đã sử dụng các tác phẩm theo trường phái Tân nghệ thuật để trang trí các tòa nhà có cấu trúc truyền thống của mình, kiến trúc sư và nhà điêu khắc người Tây Ban Nha Antoni Gaudí, có lẽ là nghệ sĩ nguyên bản nhất, đã vượt ra ngoài tầm thường để biến các tòa nhà thành các cấu trúc hữu cơ có màu sắc rực rỡ.

Phát triển hơn nữa

Sau năm 1910, Art Nouveau trong nghệ thuật thế kỷ 20 có vẻ lỗi thời và hạn chế, và thường được sử dụng như một phong cách trang trí. Tuy nhiên, ông đã được phục hồi trong những năm 1960, một phần thông qua các cuộc triển lãm lớn được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York (1959) và tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia (1960), một cuộc tưởng niệm quy mô lớn về Beardsley được tổ chức tại Bảo tàng. của Victoria và Albert ở London năm 1966.

Các cuộc triển lãm đã nâng vị thế của phong trào nghệ thuật này, thường được các nhà phê bình coi là một xu hướng đã qua, lên ngang hàng với các phong trào nghệ thuật đương đại lớn khác vào cuối thế kỷ 19. Sau đó, hướng đi đã được hồi sinh trong các phong cách nghệ thuật pop và nghệ thuật op. Những đường hoa hữu cơ theo trường phái Art Nouveau đã được hồi sinh như một phong cách ảo giác mới trong thời trang và kiểu chữ, và đã được giới thiệu trên bìa album nhạc rock và pop và quảng cáo.

Tạo hướng đi

Phong cách hiện đại này được coi là một nỗ lực để tạo ra một phong trào nghệ thuật quốc tế dựa trên các yếu tố trang trí. Là một phong trào nghệ thuật, Art Nouveau được phát triển bởi một thế hệ các nhà thiết kế và nghệ sĩ năng động và xuất sắc, những ngườicố gắng tạo ra một loại hình nghệ thuật đương đại.

Theo nhiều cách, đó là một phản ứng đối với Cách mạng Công nghiệp. Tiến bộ công nghệ đã được hoan nghênh bởi các nghệ sĩ, những người làm chủ được khả năng thẩm mỹ của việc sử dụng các vật liệu mới trong các tác phẩm của họ. Phong cách Tân nghệ thuật lần đầu tiên xuất hiện trong nghệ thuật vào năm 1893, khi Victor Horta giới thiệu sắt và đúc như một yếu tố trang trí trong các ngôi nhà của tư sản ở Brussels.

Các nghệ sĩ làm việc theo hướng này đều chia sẻ niềm tin rằng tất cả nghệ thuật phải hoạt động hài hòa để tạo nên một "tác phẩm chung": tòa nhà, dệt may, đồ nội thất, trang sức, quần áo - mọi thứ đều phải tuân thủ các nguyên tắc hiện đại.

Điều gì phân biệt Art Nouveau với các phong cách khác

Là một phong trào nghệ thuật, Art Nouveau được đặc trưng bởi việc sử dụng các đường hữu cơ dài, uốn lượn cùng với màu sắc vừa phải và tối. Các màu được sử dụng phổ biến nhất là vàng, mù tạt, đỏ thẫm, ô liu, nâu, và một số sắc thái của màu tím và xanh lam.

Các tính năng khác được thể hiện bằng các hypebol, parabol và các đường gờ thông thường dường như trở nên sống động và phát triển thành hình dạng của thực vật. Trang trí như một biểu tượng cấu trúc được coi là một phần của sức mạnh ngày càng tăng của tự nhiên. Các nghệ sĩ tạo ra một thế giới hữu cơ và trong suốt với các yếu tố hoa bao gồm hoa tulip, hoa hướng dương, hoa ngô, v.v. kết hợp với các đường nét và bề mặt gợn sóng đơn giản.

Các lĩnh vực chính mà Art Nouveau nổi lên

Phong cách hiện đại trong nghệ thuật đã được coi là"tổng số" có nghĩa là nó bao gồm một hệ thống phân cấp các loại khác nhau, chẳng hạn như:

• Kiến trúc.
• Thiết kế nội thất.
• Nghệ thuật trang trí bao gồm cả đồ nội thất.
• Dệt may.
• Trang sức.
• Bạc.
• Đèn chiếu sáng và các đồ đạc khác trong nhà.
• Các loại mỹ nghệ.
• Áp phích và hình ảnh minh họa.

Kiến trúc

Trong kiến trúc, Art Nouveau chủ yếu thể hiện sự tổng hợp của vật trang trí và cấu trúc. Loại hình này được đặc trưng bởi sự kết hợp tự do của các vật liệu như thủy tinh, sắt, gốm sứ và gạch. Là một phong cách đặc biệt của Art Nouveau trong kiến trúc, nó được sử dụng để tạo ra nội thất trong đó các cột trở thành dây leo dày với các tua mở rộng, và các cửa sổ trở thành lỗ thoát khí và ánh sáng, bổ sung cho toàn bộ hình ảnh. Cách tiếp cận này đối lập trực tiếp với các giá trị kiến trúc truyền thống và sự rõ ràng về cấu trúc.

Các tòa nhà hiện đại có các đặc điểm sau: hình dạng không đối xứng, kính cong, sử dụng rộng rãi các mái vòm và hình dạng cong, tranh ghép, trang trí hoa, kính màu và họa tiết Nhật Bản.

Một ví dụ cổ điển là Casa Mila, một tòa nhà chung cư do Gaudí xây dựng cho gia đình Mila (1905-1907), cho thấy các phần khác nhau được liên kết hữu cơ như thế nào với quy hoạch cơ bản.

Một trong những phẩm chất cao nhất của kiến trúc Art Nouveau là việc sử dụng lý thuyết cấu trúc để tiết lộ các yếu tố xây dựng của tòa nhà. Rất thường xuyên, sắt trở thành một yếu tố có thể nhìn thấy của mặt tiền, thường được sử dụng để trang tríchức năng.

Kính chủ yếu được sử dụng kết hợp với sắt. Bức tường kính cũng nhận được sự phát triển độc lập đáng kể trong thời đại Art Nouveau. Ưu tiên tuyệt vời đã được đưa ra cho cầu thang. Kính và sắt, chúng ngày càng được sử dụng nhiều hơn trong các dự án của các kiến trúc sư nổi tiếng.

Các nhà thiết kế theo trường phái Tân nghệ thuật đã chọn và hiện đại hóa một số yếu tố trừu tượng của phong cách Rococo, đồng thời ủng hộ việc sử dụng các hình thức hữu cơ cách điệu cao làm nguồn cảm hứng cho các tác phẩm của họ. Do đó, nhiều yếu tố dưới dạng cỏ, côn trùng, tảo và những thứ tương tự đã xuất hiện trong kiến trúc.

In hiện đại

Kiểu chữ là chìa khóa để hiểu được hướng nghệ thuật này. Ví dụ, bản in thạch bản Tropon của Henri van de Velde (1898) cho thấy các biến thể màu sắc đặc biệt của in Art Nouveau: sự kết hợp của màu xanh lá cây nhạt, màu đất son sáng và màu da cam. Màu sắc được kết hợp với các chữ cái của từ "tropon". Thành phần đơn giản kết hợp một phong cách chọn màu mới với các đường uốn lượn.

Các yếu tố Tân nghệ thuật 2D đã được sử dụng trong nhiều hình thức phổ biến khác nhau như áp phích, quảng cáo, nhãn và tạp chí. Phong cách này được coi là xa hoa khi sử dụng các đường cong ("đòn roi") và thường là các họa tiết hoa văn. Nhưng có lẽ ứng dụng thương mại của phong cách này đã tạo cho nó một sức hấp dẫn đặc biệt.

Nhiều áp phích theo trường phái Tân nghệ thuật tuyệt đẹp vẫn tồn tại cho đến ngày nay vì chúng thường được sử dụng làm đồ vậtđồ sưu tầm. Những tiến bộ của công nghệ in thạch bản đã cho phép in màu được sử dụng rộng rãi. Điều này đã làm cho phong cách đồ họa Art Nouveau trở nên phổ biến rộng rãi. Các áp phích quảng cáo được sản xuất với số lượng lớn để có thể bán được nhiều bản hơn cho các nhà sưu tập.

Xu hướng vẽ tranh

Trong nỗ lực phân tích vai trò của Art Nouveau trong sự phát triển của hội họa, người ta nên bắt đầu bằng cách nói rằng sự xuất hiện của nó là một phản ứng chống lại Chủ nghĩa Ấn tượng (ngoại trừ văn hóa Đức). Về bản chất, phong cách này là một sự phản đối chống lại sự phát triển của bề mặt và đường nét. Trên thực tế, trong nghệ thuật thị giác, Art Nouveau có nghĩa là sự kết thúc của khái niệm ảo tưởng về hình thức.

Hình ảnh rất quan trọng đối với bối cảnh thông qua cách các đường truyền tải không khí của một bức tranh hoặc phản ánh tầm quan trọng của các yếu tố trang trí. Xu hướng này cũng có thể được coi là tiền thân của chủ nghĩa biểu hiện. Đồng thời, phong cách Art Nouveau không chỉ nhấn mạnh mặt trang trí mà còn nhấn mạnh đến giá trị độc đáo của hội họa nói chung.

Thủy tinh

Hiện đại trong nghệ thuật trang trí được thể hiện trong các lĩnh vực khác nhau. Chế tác thủy tinh là một trong những lĩnh vực mà anh ấy tìm thấy cơ hội lớn để thể hiện. Ví dụ bao gồm tác phẩm của Louis Comfort Tiffany ở New York, Emile Gallé và anh em nhà Daum ở Nancy, Pháp, Charles Rennie Mackintosh ở Glasgow.

Trang sức từ thời kỳ Tân nghệ thuật

Nguồn cảm hứng chính cho trang sứccác sản phẩm theo phong cách Tân nghệ thuật là tự nhiên. Công việc đã được nâng cao với trình độ mới của kỹ thuật tráng men và giới thiệu các vật liệu mới như đá bán quý và opals.

Các nghệ nhân trang sức cũng tìm thấy nguồn cảm hứng trong nghệ thuật Nhật Bản, họ cho thấy một cách tiếp cận chuyên biệt hơn trong việc sử dụng các kỹ năng gia công kim loại của Nhật Bản, tạo ra các chủ đề mới và tiếp cận đồ trang trí theo một cách mới.

Ảnh hưởng đến thiết kế hiện đại

Mặc dù hướng nghệ thuật này nhanh chóng mất đi tính phổ biến (sau năm 1910, thời đại Art Nouveau kết thúc), nhưng tầm quan trọng của nó trong nghệ thuật ứng dụng và kiến trúc vẫn rất đáng kể. Chúng ta có thể nói rằng phong cách này có mọi quyền để chiếm một vị trí đặc biệt trong lịch sử nghệ thuật.

Phong trào Art Nouveau có tác động lớn đến các họa sĩ vẽ tranh minh họa, nghệ sĩ và sự phát triển của thương mại in ở Hoa Kỳ, bao gồm cả sự phục hưng của phong trào nghệ thuật trong phong trào hippie sau chiến tranh những năm 1960. Thậm chí ngày nay, một số ví dụ điển hình nhất của phong cách này thời đó có thể được nhìn thấy trên hầu như toàn bộ ngành truyền thông hình ảnh - ví dụ, bức chân dung của Marilyn Monroe cho Visages De Renom của họa sĩ minh họa Le Katz ở New York hoặc tác phẩm của Milton Glaser và phòng thu Push-Pin của anh ấy.

Trong hai mươi năm qua, đã có một số sự hồi sinh trong nghệ thuật theo phong cách Tân nghệ thuật, do sự phát triển của chủ nghĩa hậu hiện đại. Các nghệ sĩ trên khắp thế giới sử dụng các yếu tố của nó để tạo cảm hứng. Chúng bao gồm uốn lượnđường nét, yếu tố hoa, đặc điểm tự nhiên và màu sắc đặc trưng.

Nga

Ở Đế quốc Nga, Art Nouveau trong nghệ thuật đương đại có lẽ là một trong những phong trào nghệ thuật và kiến trúc có ảnh hưởng nhất, đã định hình diện mạo của một số thành phố theo hình thức mà chúng ta quen nhìn thấy: St. Petersburg và, ở mức độ thấp hơn, Moscow, Nizhny Novgorod và nhiều người khác.

Trong kiến trúc Nga, xu hướng này là phong cách tư sản đầu tiên, ở một mức độ lớn hơn là phong cách thương gia, xuất hiện vào đầu thế kỷ 19-20. Trong thời kỳ này, hướng kiến trúc này, trong quá trình hình thành và phát triển, dường như lặp lại quá trình phát triển của kiến trúc Nga: từ baroque, lấy cảm hứng từ kiến trúc Nga cổ, đến chủ nghĩa cổ điển, vượt qua chủ nghĩa lãng mạn và đạt đến đỉnh cao của kiến trúc cổ điển thời Phục hưng một cách chính xác. vào thế kỷ 19, được gọi là Thời kỳ vàng son của văn hóa Nga.

Hiệp hội đầu tiên của các nghệ sĩ tham gia vào sự phát triển của Art Nouveau trong văn hóa Nga là "World of Art". Các đại diện của nó ủng hộ tính hiện đại và tính biểu tượng, đồng thời ưu tiên nguyên tắc thẩm mỹ trong nghệ thuật, đối lập nó với đặc điểm định hướng xã hội cấp tính của những người lang thang. Vào những thời điểm khác nhau, hiệp hội này được đại diện bởi các nghệ sĩ A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov và những người khác. Gần gũi với họ về mặt tinh thần là I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon và những người khác.

NếuPhương hướng công việc của một số nghệ sĩ đại diện cho hiệp hội "Thế giới nghệ thuật" có thể được coi là chủ nghĩa thẩm mỹ thuần túy, khi đó cơ sở của tác phẩm của Serov, Levitan, Serebryakova là tự nhiên. Họ tìm cách làm nổi bật vẻ đẹp của nó, đưa nó vào cuộc sống của một con người. Loại mỹ học tương tự là đặc điểm của A. P. Chekhov. Kiến trúc sư F. O. Shekhtel được coi là một trong những đại diện tiêu biểu nhất của Art Nouveau trong nghệ thuật Nga. Anh ấy, giống như Levitan, đã tốt nghiệp trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc. Cùng lúc đó, một nhà văn Nga kiệt xuất đang được hình thành, lúc đó đang là sinh viên khoa Y của Đại học Mátxcơva.

Trong thời đại đó, nhiều nhân vật kiệt xuất của nghệ thuật Nga đã xuất hiện. Shekhtel đã tham gia vào việc xây dựng các dinh thự tư nhân, một trong những ví dụ nổi bật nhất về điều này là dinh thự của S. P. Ryabushinsky ở Moscow (1900-1902), bao gồm tất cả các trang trí nội thất của nó. Ngoài ra, kiến trúc sư đã tham gia vào việc xây dựng các ngôi nhà có lãi, các tòa nhà của các công ty thương mại, nhà ga, nhà hát, rạp chiếu phim. Art Nouveau ở Nga, dưới hình thức mà nó thể hiện ở Moscow, còn được gọi là phong cách tân Nga. Một ví dụ về điều này có thể kể đến là mặt tiền của Phòng trưng bày Tretyakov, được thiết kế bởi V. M. Vasnetsov, Ga Yaroslavl, được thiết kế theo phong cách tương tự, bởi Shekhtel, hoặc Ga Kazan, được thiết kế bởi kiến trúc sư A. V. Shchusev. Trường phái tân nghệ thuật Nga ở St. Tòa nhà của Ngân hàng Azov-Don, tác giả của dự án là F. I. Lidval,trông giống như một cung điện thời phục hưng của Ý. Theo một phong cách tương tự, dinh thự của G. A. Tarasov được thiết kế và xây dựng ở Moscow trên Spiridonovka, được xây dựng bởi kiến trúc sư I. V. Zholtovsky.

Hiện đại trong hội họa Nga đã trở thành thời đại của sự xuất hiện của những tác phẩm tráng lệ. Xu hướng này ở Nga chủ yếu là một loại tâm lý. Xu hướng mới đã dẫn đến việc đổi mới các phương tiện biểu đạt được sử dụng bởi các nghệ sĩ kiệt xuất như Levitan, Serov, Vrubel, và trong văn học - Chekhov, người đã kết hợp tính cổ điển và hiện đại trong tác phẩm của mình. Những nghệ sĩ hợp nhất trong "Thế giới nghệ thuật", rời xa chốn giang hồ, đã trở thành đại diện của phong cách này trong thời kỳ thơ mộng nhất của nó.