Trường phái hội họa Venice: các tính năng và đại diện chính

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Khát khao liên tục được tổ chức, một thương cảng thịnh vượng và ảnh hưởng của những lý tưởng về vẻ đẹp và sự hùng vĩ của thời kỳ Phục hưng cao - tất cả những điều này đã góp phần vào sự xuất hiện của các nghệ sĩ ở Venice thế kỷ 15 và 16 để mang lại các yếu tố của sự sang trọng vào thế giới nghệ thuật. Trường phái Venice, phát sinh vào thời điểm hưng thịnh văn hóa này, đã thổi luồng sinh khí mới vào thế giới hội họa và kiến trúc, kết hợp cảm hứng của những người đi trước theo định hướng cổ điển và mong muốn mới về màu sắc phong phú, với sự tôn thờ đặc biệt của Venice để tô điểm. Phần lớn tác phẩm của các nghệ sĩ thời này, bất kể chủ đề hay nội dung, đều thấm nhuần ý tưởng rằng cuộc sống nên được nhìn qua lăng kính của niềm vui và sự tận hưởng.

Mô tả ngắn

Trường phái Venice đề cập đến một phong trào nghệ thuật đặc biệt, đặc biệt phát triển ở Venice thời Phục hưng từ cuối những năm 1400, và được dẫn dắt bởi hai anh em Giovanni và GentileBellini phát triển cho đến năm 1580. Nó còn được gọi là Venice Renaissance, và phong cách của nó chia sẻ các giá trị nhân văn, sử dụng phối cảnh tuyến tính và hình ảnh tự nhiên của nghệ thuật Phục hưng ở Florence và Rome. Thuật ngữ thứ hai gắn liền với điều này là trường phái hội họa Venice. Nó xuất hiện trong thời kỳ đầu của thời kỳ Phục hưng và tồn tại cho đến thế kỷ 18. Đại diện của nó là các nghệ sĩ như Tiepolo, gắn liền với hai hướng trong nghệ thuật - Rococo và Baroque, Antonio Canaletto, được biết đến với phong cảnh thành phố Venice, Francesco Guardi và những người khác.

Ý tưởng chính

Sự nhấn mạnh sáng tạo và đặc thù của trường phái hội họa Venice, gắn liền với việc sử dụng màu sắc để tạo ra các hình thức, đã làm cho nó khác với thời kỳ Phục hưng Florentine, nơi họ vẽ các hình thức bằng màu sắc. Điều này dẫn đến tính năng động mang tính cách mạng, màu sắc phong phú chưa từng có và một biểu hiện tâm lý đặc biệt trong các tác phẩm.

Các nghệ sĩ ở Venice chủ yếu vẽ bằng dầu, đầu tiên là trên các tấm gỗ, sau đó bắt đầu sử dụng canvas, loại vải phù hợp nhất với khí hậu ẩm ướt của thành phố và nhấn mạnh cách chơi của ánh sáng tự nhiên và bầu không khí, cũng như sân khấu kịch, đôi khi, chuyển động của mọi người.

Vào thời điểm này, có một sự hồi sinh của vẽ chân dung. Các nghệ sĩ không tập trung vào vai trò lý tưởng hóa của con người, mà vào tâm lý phức tạp của anh ta. Trong thời kỳ này, các bức chân dung bắt đầu mô tả hầu hết các nhân vật, không chỉ đầu và tượng bán thân.

Sau đó, các thể loại mới xuất hiện, bao gồm những hình ảnh hoành tráng về các chủ thể thần thoại và khỏa thân phụ nữ, trong khi chúng không hoạt động như một sự phản ánh của các mô típ tôn giáo hoặc lịch sử. Chủ nghĩa khiêu dâm bắt đầu xuất hiện trong các dạng chủ đề mới này, không phải là đối tượng của các cuộc tấn công đạo đức.

Một xu hướng kiến trúc mới kết hợp ảnh hưởng cổ điển cùng với các bức phù điêu chạm khắc và đồ trang trí đặc trưng của Venice đã trở nên phổ biến đến mức toàn bộ ngành thiết kế nhà ở tư nhân mọc lên ở Venice.

Văn hóa Venice

Mặc dù thực tế là trường phái Venice đã biết đến những đổi mới của các bậc thầy thời Phục hưng như Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello và Michelangelo, nhưng phong cách của nó phản ánh văn hóa và xã hội đặc biệt của thành phố Venice.

Do sự thịnh vượng của nó, Venice được khắp nước Ý gọi là "thành phố thanh bình". Do vị trí địa lý nằm trên biển Adriatic, nơi đây đã trở thành trung tâm thương mại quan trọng nối liền Tây và Đông. Kết quả là, thành phố-nhà nước mang tính thế tục và mang tính quốc tế, nhấn mạnh ý tưởng về niềm vui và sự phong phú của cuộc sống hơn là bị hướng dẫn bởi giáo điều tôn giáo. Các cư dân tự hào về sự độc lập của họ và sự ổn định của chính phủ của họ. Vị bá chủ hoặc công tước đầu tiên cai trị Venice được bầu vào năm 697, và những người cai trị sau đó cũng được bầu bởi Đại hội đồng Venice, một quốc hội bao gồm các quý tộc và thương gia giàu có. Lộng lẫy, những cảnh tượng thú vị và các lễ hội xa hoa, trong đó các lễ hội diễn ra, kéo dài trong vài tuần,văn hóa Venice được xác định.

Không giống như Florence và Rome, nơi chịu ảnh hưởng của Nhà thờ Công giáo, Venice chủ yếu gắn liền với Đế chế Byzantine lấy Constantinople làm trung tâm cai trị Venice vào thế kỷ 6 và 7. Kết quả là, nghệ thuật Venice bị ảnh hưởng bởi nghệ thuật Byzantium, được đặc trưng bởi việc sử dụng màu sắc tươi sáng và vàng trong đồ khảm nhà thờ, và kiến trúc Venice được phân biệt bằng việc sử dụng các mái vòm, mái vòm và đá nhiều màu đặc trưng của Byzantium, đến lượt nó, được liên kết với ảnh hưởng của kiến trúc Hồi giáo. Trung Á.

Vào giữa những năm 1400, thành phố này đã trở nên lớn mạnh và có ảnh hưởng ở Ý, và các nghệ sĩ thời Phục hưng như Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno và Antonello da Messina đã đến thăm hoặc sống ở đây trong một thời gian dài. Trường phái phong cách Venice tổng hợp màu Byzantine và ánh sáng vàng với những sáng tạo của các nghệ sĩ thời Phục hưng này.

Andrea Mantegna

Nghệ sĩ Andrea Mantegna đã đi tiên phong trong phối cảnh tuyến tính, biểu diễn tượng hình theo chủ nghĩa tự nhiên và tỷ lệ cổ điển đã xác định cho nghệ thuật Phục hưng nói chung và cho các nghệ sĩ Venice nói riêng. Ảnh hưởng của Mantegna có thể được nhìn thấy trong Agony in the Garden của Giovanni Bellini (c. 1459-1465), nó giống với Agony in the Garden của Mantegna (c. 1458-1460).

Antonello da Messina

Anh ấy được coi là nghệ sĩ Ý đầu tiênmà chân dung cá nhân của họ đã trở thành một loại hình nghệ thuật theo đúng nghĩa của nó.

Antonello da Messina làm việc ở Venice từ năm 1475 đến năm 1476 và có ảnh hưởng đáng chú ý đến các bức tranh của Giovanni Bellini, bức tranh sơn dầu của ông. Chính de Messina là người tập trung vào vẽ chân dung. Antonello lần đầu tiên bắt gặp nghệ thuật của thời kỳ Phục hưng Bắc Âu khi còn là sinh viên ở Naples. Do đó, tác phẩm của ông là sự tổng hợp của thời kỳ Phục hưng Ý và các nguyên tắc của nghệ thuật Bắc Âu, ảnh hưởng đến sự phát triển của một phong cách riêng biệt của trường phái Venice.

Giovanni Bellini, "cha đẻ của bức tranh Venice"

Ngay trong các tác phẩm đầu tiên của mình, nghệ sĩ đã sử dụng ánh sáng phong phú và tươi sáng không chỉ khi miêu tả các nhân vật mà còn trong các phong cảnh.

Anh ấy và anh trai mình là Gentile nổi tiếng với xưởng gia đình Bellini, lâu đời và nổi tiếng nhất ở Venice. Ở giai đoạn đầu trong công việc của anh em nhà Bellini, các chủ đề tôn giáo là những chủ đề chính, chẳng hạn như “Cuộc rước Thập tự giá đích thực” (1479), được viết bởi Người ngoại, và các tác phẩm của Giovanni mô tả trận lụt và Con tàu của Nô-ê (vào khoảng năm 1470). Các tác phẩm của Giovanni Bellini với hình ảnh của Madonna và em bé đã được đặc biệt yêu thích. Hình ảnh này rất gần gũi với anh ấy, và bản thân các tác phẩm tràn ngập màu sắc và ánh sáng, truyền tải tất cả vẻ đẹp của thế giới. Đồng thời, việc Giovanni nhấn mạnh vào việc miêu tả ánh sáng tự nhiên và sự kết hợp các nguyên tắc thời kỳ Phục hưng với phong cách kết xuất màu đặc biệt của Venice đã khiến ông trở thành một trong những đại diện chính của trường phái Venice.

Khái niệm và xu hướng chụp chân dung

Giovanni Bellini là người vẽ chân dung vĩ đại đầu tiên trong số các họa sĩ người Venice, kể từ khi bức chân dung của ông về Vị thần thống trị Leonardo Loredan (1501) thể hiện một hình ảnh tuyệt vời, mang tính tự nhiên và truyền tải ánh sáng và màu sắc, lý tưởng hóa con người được khắc họa trên đó, và cùng với điều này nhấn mạnh vai trò xã hội của ông với tư cách là người đứng đầu Venice. Tác phẩm nổi tiếng đã thúc đẩy nhu cầu về chân dung từ các quý tộc và thương gia giàu có, những người khá hài lòng với cách tiếp cận theo chủ nghĩa tự nhiên, đồng thời truyền tải ý nghĩa xã hội của họ.

Giorgione và Titian đi tiên phong trong thể loại chân dung mới. Chân dung thiếu nữ của Giorgione (1506) đã giới thiệu một thể loại chân dung khiêu dâm mới, sau đó trở nên phổ biến. Trong các bức tranh của mình, Titian đã mở rộng tầm nhìn của đối tượng để bao gồm hầu hết các hình. Người ta thấy rõ điều này trong bức “Chân dung Giáo hoàng Paul III” (1553) của ông. Ở đây, nghệ sĩ nhấn mạnh không phải vai trò lý tưởng hóa của giáo sĩ, mà là thành phần tâm lý của hình ảnh.

Đại diện lỗi lạc của trường phái hội họa Venice, Paolo Veronese, cũng vẽ những bức chân dung kiểu này, có thể thấy trong ví dụ về bức “Chân dung một quý ông” (khoảng 1576-1578), mô tả một quý tộc mặc quần áo đen, đứng cột ở đầu hồi.

Jacopo Tintoretto cũng được biết đến với những bức chân dung hấp dẫn.

Hiển thị thần thoại bằng hình ảnh

Bellini lần đầu tiên sử dụngchủ đề thần thoại trong Lễ các thần của ông (1504). Titian đã phát triển thêm thể loại này trong các mô tả về Bacchanalia, chẳng hạn như Bacchus và Ariadne (1522-1523) của ông. Những bức tranh này được vẽ cho phòng trưng bày tư nhân của Công tước Ferrera. Titian's Bacchus and Ariadne (1522-1523) miêu tả Bacchus, vị thần rượu vang, cùng với những người theo dõi của mình vào thời điểm kịch tính khi Ariadne vừa nhận ra rằng người yêu của cô đã bỏ rơi cô.

Những người bảo trợ ở Venice đặc biệt chú ý đến nghệ thuật dựa trên thần thoại Hy Lạp cổ điển, vì những hình ảnh như vậy, không giới hạn ở các thông điệp tôn giáo hoặc đạo đức, có thể được sử dụng để thể hiện sự khêu gợi và chủ nghĩa khoái lạc. Tác phẩm của Titian bao gồm nhiều hình ảnh thần thoại, và ông đã vẽ sáu bức tranh lớn cho Vua Philip II của Tây Ban Nha, bao gồm cả Danaë (1549-1550) của ông, một người phụ nữ bị thần Zeus quyến rũ, người xuất hiện dưới dạng ánh sáng mặt trời, và Venus và Adonis (khoảng 1552 -1554), một bức tranh mô tả một nữ thần và người tình phàm trần của cô ấy.

Bối cảnh thần thoại cũng đóng một vai trò quan trọng trong sự xuất hiện của thể loại khỏa thân phụ nữ, cụ thể là Thần Vệ nữ ngủ trong rừng của Giorgione (1508) là bức tranh đầu tiên như vậy. Titian đã phát triển chủ đề bằng cách nhấn mạnh sự khêu gợi vốn có trong cái nhìn của nam giới, như trong Venus of Urbino (1534). Đánh giá theo tiêu đề, cả hai tác phẩm này đều có bối cảnh thần thoại, mặc dù hình ảnh thể hiện bằng hình ảnh của chúng không có bất kỳ hình ảnh nào liên quan đến nữ thần. Các tác phẩm tương tự khác của Titian bao gồm Venus và Cupid (khoảng năm 1550).

Xu hướng hiển thị các cảnh thần thoại, vì vậyphổ biến ở người Venice, nó cũng ảnh hưởng đến phong cách trình bày cảnh của các nghệ sĩ đương đại, chẳng hạn như những cảnh tượng ấn tượng, như được thấy trong tác phẩm The Feast in the House of Levi (1573) của Paolo Veronese, được vẽ trên một quy mô hoành tráng, có kích thước 555 × 1280 cm.

Ảnh hưởng của Nghệ thuật Venice

Sự suy tàn của trường phái hội họa Venice thế kỷ 16 bắt đầu vào khoảng năm 1580, một phần do tác động của bệnh dịch hạch đối với thành phố, vì nó đã mất một phần ba dân số vào năm 1581, và một phần do cái chết của các bậc thầy Veronese cuối cùng và Tintoretto. Các tác phẩm sau này của cả hai họa sĩ thời Phục hưng Venice, nhấn mạnh vào chuyển động biểu cảm hơn là tỷ lệ cổ điển và chủ nghĩa tự nhiên tượng hình, đã có một số ảnh hưởng đến sự phát triển của Mannerist, những người sau này thống trị nước Ý và lan rộng khắp châu Âu.

Tuy nhiên, sự nhấn mạnh của trường phái Venice vào màu sắc, ánh sáng và sự tận hưởng cuộc sống nhục dục, như được thấy trong tác phẩm của Titian, cũng tạo ra sự tương phản với cách tiếp cận Mannerist và các tác phẩm baroque của Caravaggio và Annibale Carracci. Ngôi trường này thậm chí còn có tác động lớn hơn bên ngoài Venice, khi các vị vua và quý tộc từ khắp châu Âu say mê sưu tầm các tác phẩm. Các nghệ sĩ ở Antwerp, Madrid, Amsterdam, Paris và London, bao gồm Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin và Velázquez, bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi nghệ thuật của trường phái hội họa thời Phục hưng Venice. Chuyện kể rằng Rembrandt, khi vẫn còn là một nghệ sĩ trẻ, đã đến thămÝ cho biết việc xem nghệ thuật Phục hưng Ý ở Amsterdam dễ dàng hơn là đi từ thành phố này sang thành phố khác ở chính Ý.

Kiến trúc bị ảnh hưởng rất nhiều bởi Palladio, đặc biệt là ở Anh, nơi Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle và William Kent đã áp dụng phong cách của mình. Inigo Jones, được gọi là "cha đẻ của kiến trúc Anh", đã xây dựng Nhà Nữ hoàng (1613-1635), tòa nhà cổ điển đầu tiên ở Anh dựa trên các thiết kế của Palladio. Vào thế kỷ 18, các thiết kế của Palladio đã xuất hiện trong nền kiến trúc của Hoa Kỳ. Nhà riêng của Thomas Jefferson ở Monticello và tòa nhà Capitol phần lớn chịu ảnh hưởng của Palladio, và Palladio được mệnh danh là "Cha đẻ của Kiến trúc Mỹ" trong Sắc lệnh Hành pháp của Quốc hội Hoa Kỳ năm 2010.

Vượt ra ngoài thời kỳ Phục hưng

Các tác phẩm của các nghệ sĩ Trường phái Hội họa Venice tiếp tục đặc biệt. Kết quả là, thuật ngữ này tiếp tục được sử dụng phổ biến vào thế kỷ 18. Các đại diện của trường phái hội họa Venice, chẳng hạn như Giovanni Battista Tiepolo, đã mở rộng phong cách riêng biệt của họ sang cả phong cách Rococo và Baroque. Các nghệ sĩ khác của thế kỷ 18 cũng được biết đến như Antonio Canaletto, người đã vẽ phong cảnh thành phố ở Venice và Francesco Guardi. Tác phẩm của ông sau này đã ảnh hưởng rất nhiều đến các trường phái Ấn tượng Pháp.

Vittore Carpaccio (sinh năm 1460, Venice - mất 1525/26, Venice) là một trong những đại diện vĩ đại nhất của các nghệ sĩ Venice. Anh ấy có thể là học trò của Lazzaro Bastiani, nhưng ảnh hưởng chính đếnsự sáng tạo được cung cấp bởi các sinh viên của Gentile Bellini và Antonello da Messina. Phong cách làm việc của ông cho thấy rằng ông có thể cũng đã từng ở Rome khi còn trẻ. Hầu như không có gì được biết về các tác phẩm ban đầu của Vittore Carpaco vì ông không ký tên vào chúng, và có rất ít bằng chứng cho thấy ông đã viết chúng. Vào khoảng năm 1490, ông bắt đầu tạo ra một chu kỳ các cảnh trong truyền thuyết về Thánh Ursula cho Scuola di Santa Orsola, hiện đang nằm trong các phòng trưng bày của Học viện Venice. Trong giai đoạn này, anh đã trở thành một nghệ sĩ trưởng thành. Thể loại cảnh trong mơ của Thánh Ursula được đánh giá cao đặc biệt vì sự phong phú của chi tiết tự nhiên.

Hình ảnh toàn cảnh của các bức tranh, đám rước và các cuộc tụ họp công cộng khác của Carpaco rất giàu chi tiết chân thực, màu nắng và những câu chuyện đầy kịch tính. Việc ông kết hợp các hình ảnh thực tế vào một không gian phối cảnh có trật tự và mạch lạc đã khiến ông trở thành tiền thân của các họa sĩ vẽ cảnh quan thành phố ở Venice.

Francesco Guardi (1712-1793, sinh ra và mất ở Venice), một trong những họa sĩ phong cảnh xuất sắc của thời đại Rococo.

Bản thân nghệ sĩ, cùng với anh trai Nicolò (1715-86), đã theo học của Giovanni Antonio Guardi. Em gái của họ Cecilia kết hôn với Giovanni Battista Tiepolo. Trong một thời gian dài anh em đã làm việc cùng nhau. Francesco là một trong những đại diện nổi bật của hướng đi đẹp như tranh vẽ như veduta, một đặc điểm nổi bật của nó là mô tả chi tiết cảnh quan đô thị. Ông đã vẽ những bức tranh này cho đến khoảng giữa những năm 1750.

Năm 1782, ông mô tả các lễ kỷ niệm chính thức ởvinh danh chuyến thăm của Đại Công tước Paul đến Venice. Cuối năm đó, ông được Cộng hòa ủy nhiệm thực hiện những hình ảnh tương tự về chuyến thăm của Đức Piô VI. Ông nhận được sự ủng hộ đáng kể từ người Anh và những người nước ngoài khác và được bầu vào Viện Hàn lâm Venice năm 1784. Anh ấy là một nghệ sĩ cực kỳ sung mãn, có những hình ảnh lãng mạn và rực rỡ tương phản rõ rệt với màn trình diễn kiến trúc trong suốt của Canaletto, người đứng đầu trường veduta.

Giambattista Pittoni (1687-1767) là một họa sĩ hàng đầu của Venice vào đầu thế kỷ 18. Anh sinh ra ở Venice và học với chú Francesco. Khi còn trẻ, ông đã vẽ những bức bích họa như "Công lý và Thế giới của Công lý" ở Palazzo Pesaro, Venice.

Francesco Fontebasso (Venice, 1707-1769) là một trong những đại diện chính của thế kỷ thứ mười tám, điều này hơi khác thường đối với hội họa Venice. Là một nghệ sĩ rất năng động và giỏi, một nhà trang trí giàu kinh nghiệm, miêu tả hầu hết mọi thứ trên các bức tranh của mình, từ những cảnh đời thường và hình ảnh lịch sử đến chân dung, anh ấy cũng thể hiện kỹ năng tốt và thành thạo nhiều kỹ thuật đồ họa. Ông bắt đầu làm việc về các chủ đề tôn giáo cho Maninov, đầu tiên là trong nhà nguyện của Villa Passariano (1732) và sau đó ở Venice trong một nhà thờ Dòng Tên, nơi ông thực hiện hai bức bích họa trên trần nhà với Elijah được chụp trên bầu trời và các thiên thần xuất hiện trước Abraham.