Nhà hát của phi lý. Tìm kiếm ý nghĩa của cuộc sống, hoặc đấu tranh với lý tưởng

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Trong khi xem buổi biểu diễn của một số nhà viết kịch, ví dụ như Eugene Ionesco, người ta có thể bắt gặp một hiện tượng trong thế giới nghệ thuật như nhà hát của những kẻ phi lý. Để hiểu điều gì đã góp phần vào sự xuất hiện của hướng đi này, bạn cần lật lại lịch sử những năm 50 của thế kỷ trước.

Nhà hát của phi lý (kịch của phi lý) là gì

Vào những năm 50, các tác phẩm lần đầu tiên xuất hiện, cốt truyện dường như hoàn toàn vô nghĩa đối với khán giả. Ý tưởng chính của những vở kịch này là sự xa lánh của con người khỏi môi trường vật chất và xã hội. Ngoài ra, trong quá trình hành động trên sân khấu, các diễn viên đã kết hợp các khái niệm không tương thích.

Các vở kịch mới đã phá vỡ mọi luật lệ về nghệ thuật kịch và không được bất kỳ cơ quan chức năng nào công nhận. Vì vậy, tất cả các truyền thống văn hóa đã bị thách thức. Hiện tượng sân khấu mới này, ở một mức độ nào đó đã phủ nhận hệ thống chính trị và xã hội hiện có, là sân khấu của sự phi lý. Khái niệm này lần đầu tiên được sử dụng bởi nhà phê bình sân khấu Martin Esslin chỉ vào năm 1962. Nhưng một số nhà viết kịch không đồng ý với thuật ngữ này. Ví dụ, Eugene Ionesco đề xuất đặt tên cho một hiện tượng mới"nhà hát của sự nhạo báng".

Lịch sử và nguồn

Khởi nguồn của hướng đi mới là một số tác giả người Pháp và một người Ireland. Eugene Ionesco và Samuel Beckett đã có thể giành được sự yêu thích lớn nhất từ người xem. Jean Genet và Arthur Adamov cũng đóng góp vào sự phát triển của thể loại này.

Ý tưởng về nhà hát của những điều phi lý lần đầu tiên đến với E. Ionesco. Nhà viết kịch đã cố gắng học tiếng Anh bằng cách sử dụng sách giáo khoa tự học. Sau đó, ông thu hút sự chú ý của thực tế là nhiều đoạn hội thoại và lời thoại trong sách giáo khoa hoàn toàn không mạch lạc. Anh ấy thấy rằng trong những từ ngữ thông thường có rất nhiều điều vô lý, điều này thường biến những từ ngữ thông minh và hào hoa thành hoàn toàn vô nghĩa.

Tuy nhiên, sẽ không hoàn toàn công bằng nếu nói rằng chỉ một số nhà viết kịch người Pháp tham gia vào việc xuất hiện một hướng đi mới. Rốt cuộc, các nhà hiện sinh đã nói về sự phi lý của sự tồn tại của con người. Lần đầu tiên, chủ đề này được phát triển đầy đủ bởi A. Camus, người mà tác phẩm của ông chịu ảnh hưởng đáng kể của F. Kafka và F. Dostoevsky. Tuy nhiên, chính E. Ionesco và S. Beckett đã chỉ định và đưa lên sân khấu nhà hát của những điều phi lý.

Đặc điểm của rạp mới

Như đã đề cập, hướng đi mới trong nghệ thuật sân khấu đã phủ nhận nghệ thuật dựng kịch cổ điển. Các đặc điểm chung của anh ấy là:

- những yếu tố tuyệt vời cùng tồn tại với thực tế trong vở kịch;

- sự xuất hiện của nhiều thể loại hỗn hợp: bi kịch, truyện tranh bi kịch, trò hề bi kịch - bắt đầu thay thế những thể loại "thuần túy";

-sử dụng trong các sản phẩm của các yếu tố tiêu biểu cho các loại hình nghệ thuật khác (hợp xướng, kịch câm, nhạc kịch);

- trái ngược với hành động động truyền thống trên sân khấu, như trước đây trong các tác phẩm cổ điển, tĩnh chiếm ưu thế theo hướng mới;

- một trong những thay đổi chính đặc trưng cho rạp hát của những kẻ phi lý là lời nói của các nhân vật trong tác phẩm mới: dường như họ giao tiếp với chính mình, bởi vì các đối tác không lắng nghe và không phản hồi lại nhận xét của nhau, nhưng chỉ cần phát âm những đoạn độc thoại của họ trong khoảng trống.

Các loại phi lý

Thực tế là hướng đi mới của nhà hát có một số người sáng lập cùng một lúc giải thích sự phân chia sự vô lý thành các loại:

1. Vô nghĩa hư vô. Đây là những tác phẩm của E. Ionescu và Hildesheimer đã nổi tiếng. Cách chơi của họ khác nhau ở chỗ khán giả không hiểu được nội dung ẩn của trò chơi trong suốt màn trình diễn.

2. Loại phi lý thứ hai phản ánh sự hỗn loạn phổ quát và, một trong những phần chính của nó, là con người. Theo xu hướng này, các tác phẩm của S. Beckett và A. Adamov đã được tạo ra, những người đã tìm cách nhấn mạnh sự thiếu hòa hợp trong cuộc sống con người.

3. trào phúng phi lý. Như tên của nó, các đại diện của phong trào này là Dürrenmatt, Grass, Frisch và Havel đã cố gắng chế giễu sự vô lý của trật tự xã hội đương thời và khát vọng của con người.

Tác phẩm chủ chốt của nhà hát phi lý

Nhà hát của sự phi lý là gì, khán giả đã biết được sau buổi công chiếu "The Bald Singer" của E. Ionesco và"Đang chờ Godot" của S. Beckett.

Một đặc điểm nổi bật của quá trình sản xuất "The Bald Singer" là người đáng lẽ phải là nhân vật chính lại không xuất hiện trên sân khấu. Trên sân khấu chỉ có hai vợ chồng kết hôn, động tĩnh tuyệt đối. Bài phát biểu của họ không nhất quán và đầy sáo ngữ, điều này càng phản ánh bức tranh về sự phi lý của thế giới xung quanh họ. Những nhận xét không mạch lạc, nhưng hoàn toàn tiêu biểu như vậy được các nhân vật lặp đi lặp lại nhiều lần. Ngôn ngữ, bản chất của nó được thiết kế để giúp giao tiếp dễ dàng, trong trò chơi chỉ có cản trở.

Trong vở kịch "Chờ Godot" của Beckett, hai nhân vật hoàn toàn không hoạt động liên tục chờ đợi một Godot nào đó. Nhân vật này không những không bao giờ xuất hiện trong toàn bộ hành động, ngoài ra, không ai biết anh ta. Đáng chú ý là tên của vị anh hùng vô danh này được kết hợp với từ tiếng Anh God, tức là "Chúa". Các anh hùng nhớ lại những mảnh vụn rời rạc trong cuộc sống của họ, và bên cạnh đó, họ không còn cảm giác sợ hãi và không chắc chắn, bởi vì đơn giản là không có cách nào để hành động có thể bảo vệ một người.

Vì vậy, nhà hát của sự phi lý chứng minh rằng ý nghĩa của sự tồn tại của con người chỉ có thể được tìm thấy khi nhận ra rằng nó không có ý nghĩa.