Simone Martini: tiểu sử và sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Ý đã mang đến cho thế giới những nghệ sĩ vĩ đại, những người đã tạo ra những kiệt tác trong thời đại của họ. Một trong những thiên tài hội họa này đã ở lại "trái tim của nước Ý" là Simone Martini. Thật không dễ dàng để nghiên cứu tiểu sử của ông. Tất cả thông tin còn lại về anh ấy phải được tìm kiếm trong các tài liệu và tài liệu tham khảo về những người thời đó.

Tuy nhiên, Simone Martini đã quản lý để khôi phục lại trình tự thời gian và các sự kiện trong cuộc sống, mặc dù không phải mọi thứ đều suôn sẻ như vậy trong câu chuyện này. Ở một số nơi có câu hỏi, ở đâu đó có khoảng trống. Tuy nhiên, nhờ các tác phẩm của họa sĩ, người ta có thể trưng bày bức tranh chính của ông - cuộc sống.

Bắt đầu

Thật không may, tiểu sử của Simone Martini bắt đầu bằng cái chết. Đây là ngày chính xác duy nhất mà các nhà nghiên cứu có được. Tại một trong những nhà thờ lớn của Siena - San Domenico, người ta đã tìm thấy hồ sơ, nhờ đó người ta biết rằng nghệ sĩ vĩ đại đã qua đời tại đây vào ngày 4 tháng 8 năm 1344. Không thể biết chính xác ngày sinh của ông. Chỉ dự kiến được biết đến năm 1284. Nó được xác định theo thông tin ghi trên ngôi mộ của họa sĩ: thông tin nói rằng Martini qua đời ở tuổi 60.

Hình thức

Thậm chí nhiều câu hỏi nảy sinh liên quan đến sự xuất hiện của người Ý. Bạn thân nhất của anh, Petrarch nổi tiếng, cho rằng Simone không đẹp trai. Các nhà nghiên cứu quyết địnhtìm hình ảnh của họa sĩ trong các bức tranh sơn dầu của anh ấy. Có người để ý đến anh ta trong lốt Chúa Kitô trước mặt Philatô, có người nhìn thấy anh ta trong hình ảnh một hiệp sĩ. Có thể có bức chân dung được cho là trên bức bích họa "Phép màu về sự sống lại của một cậu bé".

30 năm đầu tiên

Thật không may, không có gì được biết về giai đoạn này trong cuộc đời của người sáng tạo. Tuy nhiên, có ý kiến cho rằng Simone sinh ra ở thành phố Siena. Cha của ông là một thợ thạch cao địa phương, người đã chuẩn bị vải cho các bức bích họa. Rất có thể, đây là điều đã dẫn dắt người nghệ sĩ đến với nghề nghiệp tương lai của anh ấy.

Có khả năng cậu bé đã học nghệ thuật trong xưởng của Duccio, nhưng sự nổi tiếng đã đến với tác giả sau khi tạo ra "Maesta". Bây giờ đã biết năm xuất bản của bức tranh này - thứ 1315. Dữ liệu này được tìm thấy trên khung của bức bích họa. Mặc dù, nếu chính quyền thành phố yêu cầu công việc như vậy, thì rõ ràng là họa sĩ đã có một danh tiếng tốt. "Maesta" định cư ở Palazzo Pubblico. Việc trang trí nơi này chỉ có thể được giao cho những người thợ thủ công xuất chúng.

Điều đáng chú ý là người nghệ sĩ khi thực hiện các tác phẩm của mình đã tìm cách thể hiện mọi thứ theo cách tự nhiên và chân thực nhất. Sự hợp lý này đã được phản ánh trong công việc của ông. Vì vậy, sau khi nhận được một lệnh khác từ chính quyền thành phố để khắc họa pháo đài, anh ấy đã đến đó để không chỉ tận mắt nhìn thấy đối tượng nghệ thuật mà còn để cảm nhận không khí của trận chiến và chinh phục. Sau đó, anh ta tập hợp đầy tớ của mình và đi trên một cuộc hành trình trên một con ngựa. Bức bích họa sau đó được đặt trong Mappomondo Hall vào đầu năm 1331. Bây giờ rất khó để làm quen với công việc, vì nó được coi làbị phá hủy, mặc dù các nhà nghiên cứu vẫn hy vọng tìm thấy nó.

Sự thật

Họ, thật không may, rất ít. Cố gắng tái tạo lại cuộc đời của Simone Martini, bạn có thể vấp phải dữ liệu đã được xác minh. Ví dụ, người ta biết rằng họa sĩ đã đi du lịch đến Assisi. Hơn nữa, điều này đã xảy ra vào những năm 1310. Ở đó, ông đã làm việc, trang trí Nhà thờ San Francesco bằng các cửa sổ kính màu. Sau đó, anh ấy cũng tạo ra những bức bích họa ở đây.

Có thông tin rằng Martini đã ở Naples một thời gian, mặc dù không có bằng chứng tài liệu nào về việc này. Chuyến đi của anh ấy đến thành phố này gắn liền với thứ tự của bàn thờ Neapolitan để tôn vinh việc phong thánh cho Louis của Toulouse.

Phong cách

Trong một thập kỷ, các nhà nghiên cứu đã có thể khám phá ra một bộ sưu tập lớn các bức tranh trên gỗ, cho phép chúng tôi theo dõi những thay đổi trong tác phẩm của Simone. Các bức bích họa được thực hiện ở Assisi có những nét đặc trưng theo chủ nghĩa Giottist đặc biệt, nhưng các tác phẩm được thực hiện sau đó được ưu đãi với phong cách Gothic. Sau đó, không chỉ thay đổi khối lượng mà còn thay đổi nền và đường nét trong tác phẩm.

Hai tòa nhà đa năng từ nhà thờ Santa Catarina và bảo tàng ở Orvieto có thể được coi là công trình của thời gian này một cách an toàn. Mặc dù các nhà nghiên cứu đã nhiều lần thực hiện phân tích kiểu dáng, kết quả chỉ ra rằng polyptych cuối cùng có từ những năm 1320. Nhân tiện, những khó khăn khi nghiên cứu tác phẩm này cũng nảy sinh vì một số trợ lý trong việc tạo ra tác phẩm này đã được ghi nhận.

Hoạt động tích cực

Các tài liệu của thành phố cũng có thông tin về các khoản thanh toán cho họa sĩ. Và mức lương đã được đưa rathường xuyên, có nghĩa là nghệ sĩ đã làm việc khá tích cực ở Siena. Các tác phẩm mà Martini đã nhận tiền cũng được chỉ ra và rất khó xác định, một số đã bị mất hoàn toàn.

Có bằng chứng cho thấy Simone đã nhận được tài trợ để sửa đổi tác phẩm "Maesta" của riêng mình. Thực tế là bức bích họa đã bị hư hại do hơi ẩm bị rò rỉ. Nghệ sĩ cũng nhận được tài trợ cho bức tranh thánh giá, được định sẵn để hoàn thành bởi một người sáng tạo khác. Thường xuyên vào năm 1322, Martini nhận được tiền cho công việc mà anh ấy thực hiện cho Palazzo Pubblico.

Đời tư

Cuộc hôn nhân của người sáng tạo Ý xảy ra vào năm 1324. Người tình của ông là Giovanna, con gái của Philippuccio. Có thể cho rằng đám cưới rất hoành tráng, vì Martini đã nhận được rất nhiều tiền cho các tác phẩm của mình. Bằng chứng là trước ngày cưới, anh đã mua tặng vợ tương lai một căn nhà. Hơn nữa, một món quà như vậy khiến anh ấy phải trả một xu khá lớn, anh ấy đã trả 220 florin vàng (và số tiền này gấp ba lần số tiền anh ấy nhận được cho tác phẩm tráng lệ của mình với hình ảnh pháo đài).

Một món quà như vậy có lẽ nên được hiểu là lòng biết ơn đối với giới quý tộc. Thật vậy, lúc đó họa sĩ đã ngoài 40 tuổi và người được chọn còn rất trẻ. Simone tin rằng anh ấy có nghĩa vụ phải cảm ơn cô gái vì đã đồng ý kết hôn với một người đàn ông không tuổi.

Nhờ cuộc hôn nhân của mình, nghệ sĩ đã có thể thiết lập mối quan hệ chặt chẽ với gia đình Lippo, những người có thể tồn tại cho đến khi kết thúc toàn bộ tác phẩm của Martini. Biểu hiện nổi bật nhất của mối quan hệ khăng khít như vậyvới gia đình vợ là tác phẩm "Truyền tin từ Uffizi", nơi những nét đặc trưng của gia đình Lippo được phát âm.

Sáng tạo gia đình

Sau khi kết hôn, nghệ sĩ tiếp tục hoạt động tích cực theo hướng sáng tạo. Năm 1326, ông đã tạo ra một bức tranh tuyệt đẹp, mà sau này được gọi là "rất tốt", và sự trả giá cho nó là xứng đáng. Năm sau, ông đã tạo ra một bức tranh có hai tiêu chuẩn, đáng tiếc là nó đã không tồn tại cho đến thời đại của chúng ta. Chúng được dành riêng cho con trai của Vua Robert.

Vào cuối những năm 1320, anh ấy tạo ra hai tác phẩm cũng bị coi là thất truyền. Tác phẩm đầu tiên dành riêng cho hai thiên thần và được tạo ra cho Palazzo Pubblico, trong khi tác phẩm thứ hai mô tả kẻ nổi loạn Marco Regoli và được đặt trong Hội trường Bảo tàng.

Pháp

Avignon, một thị trấn nhỏ ở Provence, tạm thời trở thành trung tâm văn hóa và nghệ thuật của thế giới. Các họa sĩ từ khắp châu Âu đã đến đây, mang theo các tác phẩm và toàn bộ xưởng của họ. Simone cũng đến đây vào năm 1336. Ở đây, một vai trò quan trọng đã được đóng bởi sự phân tầng của xã hội, trong đó Martini cố gắng gần gũi hơn với "những người cao". Anh ấy đã làm điều này với chi phí là nghệ thuật của mình, hoàn thành mệnh lệnh từ các cơ quan cao nhất.

Thật không may, có rất ít thông tin về công việc của Martini ở Pháp. Có những tài liệu chính thức cho biết vị trí cuộc sống hoạt động của người sáng tạo. Anh ta là nhân chứng trong một vụ cho thuê nhà và cũng là người tham gia vào một cuộc tranh chấp pháp lý.

Về các tác phẩm, cần lưu ý rằng mảnh vỡ của chúng được tìm thấy ở Nhà thờ Đức Bà, cũng có thể là do họa sĩ nhúng tay vàotờ tiền đầu của bản thảo Virgil, mà cho đến lúc đó vẫn nằm trong tay Petrarch. Còn được gọi là bức tranh "Gia đình Thánh", nằm ở Liverpool.

Chết

Như bạn đã biết, họa sĩ mất năm 1344. Anh ta đã bị tàn tật bởi một "căn bệnh nghiêm trọng" không rõ nguyên nhân. Người Ý nhận ra rằng ngày tàn của mình đã gần kề, và do đó, vài ngày trước khi chết, anh ta lập một di chúc, trong đó anh ta chia tất cả tài sản của mình cho những người họ hàng bên vợ. Tài liệu đã được chứng nhận bởi một công chứng viên từ Florence - Galgani.

Truyền tin

Truyền tin của Simone Martini được tạo ra vào năm 1333. Người nghệ sĩ đã tạo ra nó cho bàn thờ Ansania, đặt ở Siena. Nền của bức bích họa là vàng, tượng trưng cho bầu trời, và hình bóng của Đức mẹ Maria đang ngự trị và uyển chuyển. Archangel Gabriel được mô tả trên canvas như một nhân vật năng động, quần áo của ông đang phát triển và đôi cánh của ông có hình dạng đang bay. Mô tả (Simone Martini "Truyền tin") không có bí ẩn và không có bí ẩn. Bức ảnh truyền tải một điều gì đó rất nhẹ nhàng, nhưng đồng thời cũng tươi sáng và thần thánh.

Những hình ảnh có thể phân biệt được trên bức bích họa là thần bí. Bản thân mỗi con số giống như pha lê, rất mong manh và chân thực. Ngược lại, Saints Ansanias và Julitta lại khá đồ sộ và thực tế.

Madonna

Xứng đáng sự chú ý và tác phẩm "Madonna". Simone Martini đã tạo ra một bức tranh đặc biệt, mà nhiều người cho rằng thời kỳ cuối cùng của sự sáng tạo, đã trưởng thành hơn. Tiêu biểu cho bức tranh của tạo hóa này là nền vàng với sắc xanh đỏ, những đường nét mềm mại, uyển chuyển của hình tượng Đức Mẹ Maria. Bức bích họa đã được bảo tồn ởbản thân những nét đặc trưng của phong cách Gothic vốn có trong người họa sĩ trong thời kỳ cuối của tác phẩm của anh ấy.

Tác phẩm này được rất nhiều fan yêu thích và chính tác giả - Simone Martini. Hermitage đã trở thành kho bạc giữ công trình trong các bức tường của nó kể từ năm 1911.

Sáng tạo khác

Bức tranh phổ biến nhất của Simone Martini là Maesta. Cô ấy có lẽ là tác phẩm lớn đầu tiên của người sáng tạo. Các nhà nghiên cứu chắc chắn rằng dưới ảnh hưởng của Duccio mà kiệt tác này đã được tạo ra. Bức tranh có một số đặc điểm rất chính xác mà bạn sẽ không tìm thấy ở Duccio. Trong số đó có thay đổi màu sắc, hình dạng và đường nét.

Điều đáng chú ý là sự hiện diện trong bộ sưu tập thế giới bức tranh của Simone Martini "Chân dung Laura". Tác phẩm này được dành tặng cho người bạn của nghệ sĩ Petrarch, người đã đặt hàng hình ảnh của người anh yêu.

Bạn có thể nói rất nhiều về nghệ sĩ này. Tác phẩm của Simone Martini, mặc dù không được biết đến đầy đủ, có lẽ được nghĩ ra ở nhiều nơi, nhưng vẫn sáng sủa và thú vị một cách lạ thường đối với những người sành nghệ thuật Ý. Người nghệ sĩ đã tạo ra một "món quà" to lớn cho nền văn hóa thế giới và các tác phẩm của anh ấy vẫn giữ được những đặc điểm giúp bạn dễ dàng nhận ra những kiệt tác của Martini.