Vincent van Gogh: phong cảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Vincent van Gogh (1853-1890) là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất trong lịch sử nghệ thuật phương Tây. Anh ấy đã tìm cách truyền tải trạng thái cảm xúc và tinh thần của mình trong từng tác phẩm. Mặc dù chỉ bán được một bức tranh trong cả cuộc đời, nhưng giờ đây anh ấy là một trong những nghệ sĩ được yêu thích nhất mọi thời đại.

Vai trò trong nghệ thuật

Những bức tranh sơn dầu của anh ấy, với những nét cọ dày đặc, có thể nhìn thấy được, được thực hiện trong một bảng màu rực rỡ, nhấn mạnh sự thể hiện cá tính của người nghệ sĩ, thể hiện trong bức vẽ. Tất cả các bức tranh, bao gồm cả phong cảnh của van Gogh, thể hiện trực tiếp cách nghệ sĩ nhìn thấy từng cảnh, diễn giải nó bằng mắt, trí óc và trái tim của mình. Phong cách hoàn toàn mang tính đặc trưng, khơi gợi cảm xúc này tiếp tục ảnh hưởng đến các nghệ sĩ trong suốt thế kỷ 20 cho đến ngày nay.

Nghề nghệ sĩ

Căn bệnh đã ập đến với nghệ sĩ ở tuổi 27. Anh ấy chưa bao giờ học hội họa chuyên nghiệp. Van Gogh đã gặp những người theo trường phái Ấn tượng ở Paris, những người có ảnh hưởng lớn đến công việc của ông. Anh ấy đã dành khoảng 5 năm để học nghề của mình. Khôngnhiều công trình sơ khai này vẫn tồn tại. Hầu như tất cả những gì ông tạo ra và những gì còn lại cho các thế hệ tiếp theo đều được đúc kết trong 5 năm cuối đời của ông. Bị trầm cảm nặng, nghệ sĩ đã tự tử. Anh ấy qua đời khi mới 37 tuổi.

Phong cảnh đầu tiên

Van Gogh bắt đầu vẽ cảnh ở Paris vào năm 1886. Năm tiếp theo, vào mùa xuân năm 1887, ông bắt đầu tạo ra những bức tranh sơn dầu bằng cách sử dụng tông màu sáng hơn nhiều và những nét vẽ nhanh. Mùa xuân năm đó, ông ở với người bạn và họa sĩ Émile Bernard, người cùng với các họa sĩ theo trường phái ấn tượng và theo trường phái quan điểm khác, là những người có ảnh hưởng lớn đến van Gogh. Có thể thấy rõ điều này qua những thay đổi trong tranh của họa sĩ. Van Gogh tiếp tục vẽ phong cảnh ở Asnieres, ngoại ô Paris, thổi một luồng sinh khí đặc biệt vào chúng. Cảnh trong công viên, cảnh sông Seine và các nhà máy mới được vẽ vào mùa xuân với các nghệ sĩ khác như Bernard và Paul Signac.

Nhiều bức tranh, đặc biệt là một số bức phong cảnh biển, van Gogh đã viết bằng kỹ thuật impasto, tuy nhiên, khác với kỹ thuật tương tự mà các nhà Ấn tượng sử dụng, do tính biểu cảm và sức sống cao hơn. Một ví dụ của kỹ thuật này là Cảnh biển ở Sainte-Marie (1888).

Chủ đề

Một trong những chủ đề trong phong cảnh của van Gogh là sự trỗi dậy của chủ nghĩa công nghiệp và tác động của nó đối với vùng nông thôn. Đối với nghệ sĩ, cuộc sống nông dân và cuộc sống của một người nông dân, có lẽ được coi là hình thức sống đúng đắn nhất. Ngay từ khi trưởng thành, ông đã quan tâm đến những người dân lao động. Anh ấy đã miêu tả họ trêntrong suốt sự nghiệp của mình, kể cả trong các bức tranh phong cảnh. Đối với van Gogh, phong cảnh là sự miêu tả các khung cảnh tự nhiên. Chúng tượng trưng cho sự tôn vinh thiên nhiên và những người làm việc và sinh sống trong đó.

Ở các thành phố khác nhau, nghệ sĩ đã miêu tả chúng trong cảnh quan đô thị. Van Gogh đã vẽ Amsterdam, Antwerp, Paris, Asnieres, Arles.

Động cơ của tự nhiên

Người nghệ sĩ đã vẽ cánh đồng lúa mì đầu tiên của mình vào năm 1885. Đó là bức tranh “Những sợi lúa mì trên cánh đồng”, và từ năm 1888, chủ đề này đã trở thành chủ đề chính của ông. Kể từ đó, Vincent đã vẽ những cánh đồng lúa mì ở bất cứ đâu trên đất Pháp. Tại Arles, nơi ông sống cùng Gauguin, van Gogh đã vẽ những cánh đồng và trang trại. Bức tranh "Trang trại trên cánh đồng lúa mì" cho thấy một cái cây đang phát triển trên cánh đồng lúa mì trước khi thu hoạch. Có thể nhìn thấy một ngôi nhà màu trắng khiêm tốn với mái nhà màu vàng được ánh mặt trời chiếu sáng ở phía xa xa ngoài cánh đồng.

Khi nằm trong bệnh viện tâm thần ở Saint-Rémy, Vincent đã vẽ mười hai bức tranh mô tả cánh đồng lúa mì mà anh có thể nhìn thấy từ cửa sổ của mình.

Những cảnh quan củaVan Gogh cho thấy một xã hội công nghiệp đang phát triển có thể được coi là lời cảnh báo về những gì nước Pháp đang đánh mất vào thời điểm đó. Vincent nhận thức rõ ý nghĩa xã hội của nông nghiệp. Như một phép ẩn dụ về cuộc sống, lúa mì và nông nghiệp thể hiện chu kỳ sống; nó phát triển, nó được thu hoạch, và nó duy trì một cuộc sống khác. Van Gogh đã vẽ tất cả những công đoạn này.

Năm 1888, nghệ sĩ sống ở Arles. Nhiều phong cảnh của Van Gogh đã được tạo ra ở đây, ông thường vẽ các cư dân địa phương. Arles được đặt tạidọc theo cửa sông Rhone, và con sông này đã trở thành một địa điểm lý tưởng để vẽ tranh. "Starry Night Over the Rhone" cho thấy thành phố vào ban đêm được thắp sáng bằng đèn vàng rực rỡ, với bầu trời đêm màu xanh đậm ở trên, mô tả Ursa Major. Một năm sau, tại Saint-Rémy, ông vẽ một cảnh đêm khác với các yếu tố tương tự. Trong Đêm đầy sao, anh ấy thể hiện một cảnh đêm khác, lần này thành phố được thể hiện ở phía xa. "Đêm đầy sao" của van Gogh miêu tả cảnh đêm đầy ấn tượng với những nét vẽ dày đặc của bầu trời đêm và những đám mây cuộn quanh những ngôi sao vàng rực rỡ tương phản với bầu trời xanh tươi.

Trong khi bản thân nghệ sĩ nói rằng anh ấy không xem mình là một họa sĩ phong cảnh, thiên nhiên thường là chủ đề trong tác phẩm của anh ấy. Anh ấy thường đưa các nhân vật vào tranh của mình để phân biệt tác phẩm của anh ấy với phong cảnh truyền thống, nhưng hiệu quả tổng thể là khá giống nhau. Phong cảnh của Van Gogh liên quan trực tiếp đến suy nghĩ của ông về sự sống và cái chết. Giống như cánh đồng lúa mì, van Gogh sử dụng chủ đề cây bách và cây ô liu để thể hiện các chu kỳ của cuộc sống, cũng như thu hoạch và cái chết. Ông có một sự hiểu biết sâu sắc về con người và tầm quan trọng của mối quan hệ của con người với thiên nhiên. Phong cảnh của anh ấy thể hiện những mối quan hệ này.