Tranh của Rubens với tiêu đề. Peter Paul Rubens: những tác phẩm nổi tiếng nhất

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Peter Paul Rubens được coi là một trong những nghệ sĩ Flemish vĩ đại nhất của thế kỷ 17. Những bức tranh của ông được lưu giữ trong những phòng trưng bày tốt nhất trên thế giới, và nhiều tác phẩm của họa sĩ được biết đến một cách trực quan ngay cả với những người chưa bao giờ nghe tên ông. Những bức tranh nổi tiếng nhất của Rubens với tên và mô tả sẽ được trình bày ở phần sau của bài viết này.

Tiểu sử ngắn của nghệ sĩ

Peter Paul Rubens sinh ngày 28/6/1577 tại Siegen (Đức), trong một gia đình nghệ nhân và thương gia giàu có và nổi tiếng. Khi nghệ sĩ tương lai 8 tuổi, gia đình Rubens chuyển đến Cologne (Đức), nơi cậu bé theo học ngành khoa học nhân văn, đầu tiên là tại một trường dòng Tên, và sau đó tại một trường thế tục phong phú, học tiếng Hy Lạp và thể hiện khả năng ghi nhớ phi thường.. Năm 13 tuổi, nhờ sự ràng buộc của gia đình, Peter Paul được xếp làm trang cho Nữ bá tước de Lalene của Bỉ. Nhưng chàng trai trẻ không muốn làm cận thần, một năm sau anh bắt đầu học hội họa. Người cố vấn đầu tiên được biết đến của anh ấy là nghệ sĩ Otto van Veen.

Vào đầu những năm 1600, một nghệ sĩ đầy tham vọng đã đi qua Ý và Tây Ban Nha,nơi anh ấy được truyền cảm hứng rất nhiều từ trường học của những bậc thầy cũ. Những bức tranh của Rubens với tiêu đề "Chân dung tự họa trong vòng tròn của những người bạn Veronese", "The Entombment", "Hercules và Omphala", "Heraclitus và Democritus" được viết trong thời kỳ này. Ông đã sao chép nhiều bức tranh nổi tiếng của các nghệ sĩ Ý và Tây Ban Nha như Raphael và Titian.

Sau chuyến hành trình kéo dài hơn 8 năm, Peter Paul Rubens đến thành phố Antwerp của Bỉ, và vào năm 1610, tại Brussels, ông đã nhận được danh hiệu họa sĩ cung đình từ Công tước Albrecht. Nhiều bức tranh của Rubens với tiêu đề có tên của bản thân công tước và vợ ông Isabella Clara Eugenia đã xuất hiện vào thời điểm đó, vì cặp vợ chồng cầm quyền không muốn chia tay nghệ sĩ - ảnh hưởng của họ đã góp phần rất lớn vào thành công sáng tạo và sự công nhận của Rubens. Nhưng anh vẫn không muốn ở lại Brussels, quay trở lại Antwerp và kết hôn với Isabella Brant, người đã trở thành người mẫu yêu thích của anh và là mẹ của 3 đứa con. Vào năm 1611, người nghệ sĩ đã mua được một ngôi nhà xưởng khổng lồ cho bản thân và gia đình, và từ thời điểm đó, một thời kỳ đặc biệt hiệu quả trong công việc của ông đã bắt đầu. Không có gì hạn chế người nghệ sĩ - anh ta được cung cấp tiền bạc và thời gian, đồng thời cũng được đào tạo đủ kỹ năng để tự do sáng tạo.

Trong suốt thời gian hoạt động nghệ thuật của mình, Peter Paul Rubens đã vẽ hơn 3.000 bức tranh, nhiều bức tranh trong số đó có ảnh hưởng đến tác phẩm của các thế hệ nghệ sĩ tiếp theo. Anh ấy không phải là một nhà sáng tạo, nhưng anh ấy đã mài dũa phong cách Flemish cổ điển lên một mức độ sống động đáng kinh ngạc.và vẻ đẹp.

Vào những năm 20 của thế kỷ 17, Rubens còn tinh thông nghiệp ngoại giao. Điều này đã được tạo điều kiện thuận lợi bởi công việc hiệu quả tại tòa án của Maria Medici. Giờ đây, nghệ sĩ thường xuyên đến thăm Anh và Pháp về các vấn đề chính trị.

Năm 1626, người vợ 34 tuổi của Rubens chết vì bệnh dịch. Sau cú sốc này, ông rời hội họa một thời gian và dấn sâu vào các hoạt động chính trị, ngoại giao. Giờ đây, các sứ mệnh của ông đã lan sang Đan Mạch và Tây Ban Nha, nhưng tình hình chính trị khó khăn và việc Medici bị trục xuất khiến Rubens không thích các nhà ngoại giao khác, một khi họ trực tiếp tuyên bố rằng họ "không cần nghệ sĩ." Ông vẫn cố gắng kết nối chính trị, nhưng cuối cùng đã rời khu vực này vào năm 1635.

Nhưng giữa hoạt động ngoại giao, vào năm 1630, người nghệ sĩ lại nghiêm túc cầm cọ và quyết định kết hôn lần nữa - Elena Fourmen, con gái của thương gia 16 tuổi, trở thành người được chọn trong số 53 tuổi. Rubens. Kể từ thời điểm đó, cô trở thành hình mẫu và nguồn cảm hứng chính cho họa sĩ, anh đã vẽ rất nhiều chân dung từ cô, và cũng sử dụng cô để miêu tả các nữ anh hùng trong thần thoại và kinh thánh. Elena sinh cho Rubens 5 người con, nhưng anh chỉ có cơ hội sống với cô trong 10 năm. Nghệ sĩ qua đời vì bệnh gút vào ngày 30 tháng 5 năm 1640.

Chân dung tự họa

Những bức chân dung của Peter Paul Rubens, do anh ấy tự vẽ, vượt quá số lượng bức chân dung tự họa của bất kỳ nghệ sĩ nào trước anh ấy. Và sau đó, chỉ có Rembrandt mới có thể so sánh với anh ta về khoản này. Rubens yêu thích cả những bức chân dung tự họa cổ điển và yêu thích những bức chân dung của riêng mìnhkhuôn mặt của một số anh hùng của bức tranh cốt truyện. Tác phẩm đầu tiên như vậy là "Bức chân dung tự họa trong vòng tròn của những người bạn Verona", được viết vào năm 1606 tại Ý. Điều thú vị là trên bức tranh, khuôn mặt của tác giả khác với khuôn mặt của những người bạn của anh ấy - nó như thể được chiếu sáng bởi một nguồn vô hình và người duy nhất đang nhìn thẳng vào người xem.

Và bức chân dung tự họa nổi tiếng nhất có thể được coi là được viết vào năm 1623 - hầu như không có cuốn tiểu sử nào của Rubens có thể làm được nếu không có bức tranh này, một bản sao chép của nó đã được trình bày ở trên. Một bức chân dung nổi tiếng khác là "Bốn nhà triết học" năm 1611, sẽ được đề cập chi tiết hơn ở phần sau. Bức chân dung cuối cùng của nghệ sĩ là bức tranh được vẽ một năm trước khi ông qua đời, vào năm 1639. Đoạn của nó được trình bày trong phụ đề "Tiểu sử tóm tắt của nghệ sĩ". Và đây là một vài bức tranh nữa trong đó có chân dung của tác giả:

• "Tự chụp chân dung với Isabella Brant" (1610).
• "Chân dung tự họa" (1618).
• "Tự họa với con trai Albert" (những năm 1620).
• "Chân dung tự họa" (1628).
• "Garden of Love" (thứ 1630).
• "Tự họa với Helena Fourman" (1631).
• "Rubens, vợ Helena Fourman và con trai của họ" (cuối những năm 1630).

Phán quyết cuối cùng

Un titled "Sự phán xét cuối cùng" Rubens có hai bức tranh, và cả hai bức tranh đều nằm trong phòng trưng bày "Alte Pinakothek" ở Munich. Cuốn đầu tiên trong số đó, một đoạn được trình bày ở trên, được viết vào năm 1617. Cô ấy đã hoàn thànhdầu trên một tấm gỗ có kích thước 606 x 460 cm, vì vậy bức tranh thứ hai, có kích thước 183 x 119 cm, thường được gọi là "Sự phán xét cuối cùng nhỏ". Hầu hết các bức tranh được chiếm bởi những người bình thường, theo nghĩa đen, phân tán theo các hướng khác nhau bởi quyền năng của Đấng Christ đã giáng xuống họ. Một số trong số họ mặc quần áo, một số khỏa thân, nhưng trên tất cả các khuôn mặt đều có sự kinh hoàng và tuyệt vọng, và một số hoàn toàn bị kéo đi bởi những sinh vật ma quỷ. Đức Chúa Trời trong hình dạng của Chúa Giê-su Christ được mô tả ở trên cùng của bức tranh ở trung tâm, ánh sáng phát ra từ ngài, thay vì quần áo có một tấm vải đỏ tươi, và phía sau ngài là các vị thánh hoặc những người đã chết đã lên thiên đàng.. Ở hai bên của Chúa Giêsu là Đức Trinh Nữ Maria và Moses với các bài vị thánh trên tay.

Trong bức tranh thứ hai mà Rubens vẽ vào năm 1620, người ta có thể thấy như thể là sự tiếp nối hoặc biến thể của bức tranh đầu tiên. Mặc dù kích thước nhỏ hơn, tấm bạt kéo dài hơn, Chúa lại ở trên cùng, nhưng bây giờ hình ảnh của địa ngục cũng đã xuất hiện. Tội nhân đổ xuống vực sâu, nơi họ gặp gỡ bởi những ác quỷ vui tươi, và những thiên thần với kèn không cho phép con người trèo lên, tự vệ bằng lá chắn.

Bộ ba bàn thờ

Đối với Rubens, tác phẩm bàn thờ đã trở thành một trong những loại hình hoạt động nghệ thuật chính trong giai đoạn từ năm 1610 đến năm 1620. Chúng được gọi là bàn thờ vì nghệ sĩ viết chúng chủ yếu để trang trí nhà thờ, và một số thậm chí ngay trong nhà thờ, để bắt chính xác ánh sáng rơi vào nơi có tấm bạt. Trong thời gian này, Rubens đã tạo ra bảy bức tranh với một cây thánh giá, năm bức - thể hiện khoảnh khắc di chuyển khỏithập tự giá và ba với sự tôn cao của mình, cũng như nhiều hình ảnh khác của Chúa Kitô, các thánh và các chủ đề Kinh thánh. Nhưng nổi tiếng nhất trong số đó là những chiếc kiềng ba chân, được đặt tại Nhà thờ Đức Mẹ Antwerp. Bộ ba "Sự tôn vinh của Thập tự giá của Chúa", một mảnh trong đó có thể được nhìn thấy trong bức ảnh chính của bài viết này, được nghệ sĩ tạo ra vào năm 1610 cho bàn thờ của nhà thờ cổ St. Volburg, và các bức tranh có đến vị trí hiện tại của họ vào năm 1816. Bộ ba "Đi xuống từ Thánh giá" (có thể được nhìn thấy ở trên) được tạo ra đặc biệt cho Nhà thờ, nơi nó được đặt cho đến ngày nay, từ năm 1612 đến năm 1614. Nhiều người gọi bức tranh hoành tráng này là tác phẩm hay nhất của Rubens, cũng như một trong những bức tranh hay nhất của thời đại Baroque nói chung.

Sự kết hợp của đất và nước

Bức tranh "Liên minh giữa Trái đất và Nước" của Rubens, viết năm 1618, ở Bảo tàng State Hermitage (St. Petersburg). Bức tranh vẽ nữ thần Trái đất Cybele, các vị thần biển Neptune và Triton, cũng như nữ thần Victoria, có nhiều ý nghĩa cùng một lúc. Neptune và Cybele tham gia vào một liên minh, dịu dàng nắm tay nhau và nhìn nhau, họ được trao vương miện bởi Victoria, và con trai của Neptune là Triton, trồi lên từ đáy biển, thổi vào vỏ. Trước hết, cốt truyện thể hiện mối liên hệ thiêng liêng giữa nữ giới và nam tính, vì đối với nghệ sĩ, một người phụ nữ khỏa thân hoàn toàn luôn là biểu tượng của trái đất, màu mỡ, tự nhiên. Nhưng đối với cá nhân Rubens, "Liên minh giữa Đất và Nước" cũng là một gợi ý về tình hình khó khăn của Hạm đội, bị tước quyền tiếp cận biển trong thời kỳSự phong tỏa của Hà Lan. Cách giải thích đơn giản nhất có thể được coi là sự thống nhất thần thoại của hai yếu tố, dẫn đến sự hài hòa thế giới. Vì tấm bạt, nằm trong Hermitage, được coi là tài sản, nên vào năm 1977, tem bưu chính có hình này đã được phát hành ở Liên Xô.

Tam ân

Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của nghệ sĩ được vẽ vào năm cuối cùng của cuộc đời ông - 1639. Bức tranh với cái tên tao nhã "Three Graces" được lưu giữ trong Bảo tàng Prado Tây Ban Nha. Trên đó, theo phong cách yêu thích của nghệ sĩ, ở một thiên đường nào đó, ba người phụ nữ trần truồng đầy đặn được miêu tả, nhân cách hóa những ân sủng của người La Mã cổ đại - những nữ thần của niềm vui và niềm vui. Ở Hy Lạp cổ đại, những nữ thần này được gọi là Charites. Họ xoay người uyển chuyển trong một điệu nhảy, ôm hôn và nhìn nhau, dường như đang trò chuyện vui vẻ. Mặc dù có những hình dáng giống hệt nhau, nhưng hình ảnh trong đó Rubens luôn bao gồm những đường nét đặc biệt mịn màng, tròn trịa không một góc cạnh, anh ta đã tạo ra sự khác biệt giữa phụ nữ về màu tóc. Một cô gái tóc vàng nhạt đứng trong phần ánh sáng của phong cảnh trên nền trời, ngược lại, một người phụ nữ tóc nâu được miêu tả trên nền cây cối, và giữa họ, khi ánh sáng và bóng tối, một nữ thần tóc đỏ nổi lên một cách hài hòa.

Hai câu châm biếm

Tranh của Rubens "Hai satyrs" tiếp tục chủ đề về các sinh vật thần thoại. Nó được viết vào năm 1619 và bây giờ cũng ở Munich Alte Pinakothek. Không giống như hầu hết các tác phẩm hoành tráng của nghệ sĩ, bức tranh này có mộtTrong thần thoại Hy Lạp cổ đại, vệ tinh của thần nấu rượu Dionysus, những con quỷ rừng vui vẻ với chân và sừng dê, được gọi là satyrs. Được biết, các satyrs không quá lười biếng khi chỉ làm hai việc - ăn chơi trác táng với các tiên nữ và uống rượu. Rubens đã mô tả hai loại satyrs trái ngược nhau - một loại trong nền rõ ràng thích rượu hơn. Khuôn mặt gầy và nước thừa chảy xuống kính của anh ấy là minh chứng cho điều này. Ở phía trước, một người đàn ông khiêu gợi được khắc họa rõ nét - ánh mắt thèm khát và nụ cười toe toét đâm thẳng vào người xem, và chùm nho được bóp nhẹ trong tay sẽ khiến ngay cả những người xem sành sỏi nhất cũng cảm thấy xấu hổ.

Perseus giải phóng Andromeda

Các mảnh vỡ của ba bức tranh có thể được nhìn thấy ở trên. Tác phẩm đầu tiên thuộc về bút vẽ của Lambert Sustris - "Perseus giải phóng Andromeda." Nó được viết vào giữa thế kỷ 16. Chính tác phẩm này đã truyền cảm hứng để Rubens tạo ra bức tranh cùng tên đầu tiên của mình vào năm 1620. Sau khi thay đổi phong cách thời trung cổ hơi phẳng của Sustris, nghệ sĩ đã tái tạo tư thế của các anh hùng và cốt truyện thần thoại nói chung gần như nguyên văn (đoạn thứ hai). Bức tranh này được lưu giữ trong Phòng trưng bày Nghệ thuật Berlin.

Hai năm sau, Rubens lại chuyển sang câu chuyện của Perseus và Andromeda và vẽ một bức tranh khác cùng tên (mảnh thứ ba). Bất chấp sự khác biệt nhỏ, ở đây phong cách đặc trưng của nghệ sĩ đã được bộc lộ ở mức độ lớn hơn - nữ thần chiến thắng Nike lại đội vương miện lên đầu của các nhân vật, vànhững con quỷ nhỏ bay xung quanh. Bất chấp sự thật rằng Perseus là một anh hùng Hy Lạp cổ đại, anh ta mặc trang phục của một chiến binh La Mã. Giống như "Sự liên kết của Đất và Nước", bức tranh này thuộc bộ sưu tập của State Hermitage.

Sao Kim trước gương

Trong bức vẽ năm 1615 "Thần Vệ nữ trước gương", Rubens ở một mức độ nào đó đã lặp lại cốt truyện do Titian tạo ra trước đó, trong đó một Thần Vệ nữ bán khỏa thân nhìn vào một chiếc gương do thần tình yêu giữ. Tuy nhiên, người hầu da đen hiện diện bên cạnh Venus of Rubens gợi ý rằng Venus của anh ta hoàn toàn không phải là một nữ thần, mà là một người phụ nữ trần gian có khuynh hướng tự ái thần thánh. Theo phong tục của mình, người nghệ sĩ lại mô tả một người phụ nữ da trắng, da trắng, không mặc quần áo, nhưng với đồ trang sức bằng vàng và một tấm vải mỏng, mờ dưới chân. Cô hầu gái đang chải đầu hoặc đơn giản là đang phân loại tóc vàng xinh đẹp của cô chủ. Bức tranh hiện được lưu giữ trong Bảo tàng Bộ sưu tập Liechtenstein ở Vienna.

Bốn triết gia

Trong bức tranh năm 1611 "Bốn nhà triết học", ngoài chính mình, Rubens còn vẽ chân dung người anh trai yêu quý của mình là Philip, người đã qua đời vào năm này, nhà triết học uyên bác Justus Lipsius và học trò của ông là Jan Voverius. Ngoài ra trên bức tranh còn có Pug - chú chó Lipsia yêu quý, đang cúi đầu trong lòng Voverius. Không có bối cảnh cốt truyện đặc biệt trong bức tranh: như bức "Chân dung tự họa với những người bạn của Verona", được viết nhân dịp cái chết của Lipsius vào năm 1606, bức tranh là một sự cống hiến cho những người thân yêuCon người của Rubens và thời gian anh ấy dành cho họ. Bạn có thể xem bức tranh ở Florentine Palazzo Pitti.

Săn tìm sư tử

Từ năm 1610 đến năm 1620, nghệ sĩ say mê viết cảnh săn bắn. Đã đạt được kỹ năng tuyệt vời trong việc miêu tả cơ thể con người, anh ấy muốn kết hợp nó với việc trình diễn cơ thể của những động vật lớn vừa được làm chủ. Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất về chủ đề này của Rubens là "Cuộc săn tìm sư tử", được viết vào năm 1621. Sự đối kháng của vũ khí con người và sức mạnh của các loài động vật hoang dã được thể hiện sinh động trong cuộc đối đầu táo bạo của hai con sư tử vạm vỡ chống lại bảy thợ săn, một nửa trong số đó tấn công trên lưng ngựa. Một trong hai con sư tử sẵn sàng xé xác người thợ săn bằng dao găm xuống đất, con còn lại dùng răng kéo người thợ săn xuống ngựa, dùng móng vuốt ghì chặt xác con vật. Bất chấp việc con sư tử này bị đâm bằng ba mũi giáo cùng một lúc, nó vẫn tức giận và không rút lui, và chỉ có thanh kiếm của một trong những người thợ săn mới mang lại hy vọng đánh bại con thú dữ. Một trong những người đi săn nằm bất tỉnh với con dao trên tay. Đặc biệt thú vị trong bức ảnh này là thực tế là các nhân vật Đông và Âu đang săn bắn cùng nhau - điều này trở nên rõ ràng từ quần áo và vũ khí của họ. Bức tranh hiện được lưu giữ tại Alte Pinakothek của Munich.

Chân dung đôi tình nhân

Một bộ sưu tập tranh khá lớn của Rubens với tiêu đề có tên người vợ đầu tiên Isabella Brant của ông. Theo quy định, đây hoặc là cá nhân của cô ấychân dung, hoặc chân dung tự chụp chung của hai vợ chồng. Trên lựa chọn các bản sao ở trên, bạn có thể thấy:

• "Chân dung Quý bà Isabella Brant" (cuối những năm 1620).
• "Chân dung Isabella Brant" (1610).
• "Chân dung Isabella Brant" (1625).
• "Tự chụp chân dung với Isabella Brant" (1610).

Bức tranh cuối cùng được coi là một trong những bức chân dung đẹp nhất của họa sĩ. Anh ta và người vợ trẻ của mình được miêu tả vô cùng sống động, như thể trong một bức ảnh - thật khó tin rằng các nhân vật không được chụp trong giây lát. Một trong những chi tiết đẹp nhất của bức tranh này có thể được gọi là bàn tay của những người yêu nhau và cái chạm nhẹ nhàng của họ, truyền tải tình yêu và sự tương tác tốt hơn so với việc các nhân vật chỉ nhìn nhau. Hiện tại, bức tranh cũng được lưu trữ tại Munich Alte Pinakothek.

Những bức chân dung của Helena Fourman, có thể được nhìn thấy ở trên, đã trở thành chủ đề chính trong bức tranh của Rubens trong những năm cuối đời của ông. Các đoạn của các bức tranh sơn dầu sau đây được trình bày:

• "Helena Fourman và Frans Rubens" (1639).
• "Chân dung Helen Fourman" (1632).
• "Áo khoác lông" (1638).
• "Helen Fourman trong bộ váy cưới" (năm 1631).
• "Chân dung Helena Fourman, người vợ thứ hai của nghệ sĩ" (1630).
• "Rubens với vợ là Helena Fourman và con trai của họ" (1638).

Nhưng bức chân dung nổi tiếng nhất của Helen Fourman là của cô ấychồng được coi là được viết vào năm 1630, bản sao của nó được trình bày ở trên. Nó mô tả một người vợ trẻ 16 tuổi trong bộ trang phục đi du lịch lộng lẫy, một chiếc mũ nhung xinh đẹp kiểu Hà Lan và hai bông hoa hồng mỏng manh được ép trên bụng. Người ta tin rằng trong thời kỳ này, người vợ thứ hai của Rubens đã mang thai, và đây là những gì hoa ở dạ dày tượng trưng cho. Bức tranh nằm trong Phòng trưng bày Nghệ thuật Hoàng gia Hague, Mauritshuis.