Lịch sử hoạt hình ở Nga

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Chà, ai mà không thích phim hoạt hình? Giờ đây, nền công nghiệp phát triển đến mức phim hoạt hình có hiệu ứng và đồ họa đặc biệt đến mức đôi khi khó mà nhớ được những bộ phim "phẳng" ngày xưa với chất lượng vẽ kém, không có đủ loại hiệu ứng, chẳng hạn như 3D. Trẻ em hiện đại sẽ không bao giờ hiểu được một bộ phim hoạt hình với các nhân vật dẻo về một con quạ với pho mát nghĩa là gì, những bộ phim hoạt hình ngắn đơn giản với màu sắc nhạt nhòa và giọng nói hơi ngột ngạt của các anh hùng có ý nghĩa gì và không có gì để nói về các đoạn phim!

Lịch sử của phim hoạt hình là một giai đoạn khác trong quá trình phát triển của điện ảnh, bởi vì ngay từ đầu, phim hoạt hình đã được coi là một thể loại phim riêng biệt. Điều này đã xảy ra mặc dù thực tế là phim hoạt hình ít có điểm chung với điện ảnh hơn là hội họa.

Chúng tôi nợ phim hoạt hình Joseph Plateau

Giống như bất kỳ lịch sử nào khác, lịch sử của phim hoạt hình và hoạt hình đã có những thăng trầm, thay đổi và bế tắc lâu dài. Tuy nhiên, điều thú vị là vì việc sản xuất phim hoạt hình đã phát triển gần như không ngừng và tiếp tục như vậy cho đến tận bây giờ. Lịch sử xuất hiện của phim hoạt hình gắn liền với tài sản của nhà khoa học Bỉ Joseph Plateau. Ông được biết đến vì đã tạo ra vào năm 1832một món đồ chơi được gọi là đèn nhấp nháy. Không chắc trẻ em của chúng ta sẽ chơi với một món đồ chơi như vậy trong thế giới hiện đại, nhưng những đứa trẻ của thế kỷ 19 lại thích những trò giải trí như vậy. Một hình vẽ được áp dụng cho một đĩa phẳng, ví dụ, một con ngựa đang chạy (như trường hợp với Plateau) và hình tiếp theo hơi khác so với hình trước đó, tức là các hình vẽ mô tả chuỗi hành động của con vật trong nhay. Khi đĩa quay, nó tạo ấn tượng như một bức tranh chuyển động.

Số nhân đầu tiên

Nhưng dù Joseph Plato có cố gắng cải thiện tác phẩm sắp đặt của mình đến đâu, ông vẫn không thể tạo ra một phim hoạt hình chính thức. Ông nhường chỗ cho Émile Reynaud, người Pháp, người đã tạo ra một thiết bị tương tự có tên là praxinoscope, bao gồm một hình trụ với các hình vẽ theo từng giai đoạn được áp dụng cho nó giống như trong một kính động cơ.

Đây là cách lịch sử của hoạt hình bắt đầu. Vào cuối thế kỷ 17, người Pháp đã thành lập một nhà hát quang học nhỏ, nơi ông cho mọi người xem các buổi biểu diễn truyện tranh trong 15 phút. Theo thời gian, việc lắp đặt đã thay đổi, một hệ thống gương và ánh sáng đã được bổ sung, tất nhiên, đã đưa thế giới đến gần hơn với những hành động kỳ diệu như trong phim hoạt hình.

Hoạt hình trong những thập kỷ đầu tiên của cuộc đời tiếp tục phát triển ở Pháp cùng với rạp hát và điện ảnh. Đạo diễn nổi tiếng Emile Kohl nổi tiếng với những màn trình diễn diễn xuất xuất sắc, nhưng phim hoạt hình vẫn thu hút ông nhiều hơn, và vào năm 1908, ông đã "vẽ" phim hoạt hình đầu tiên của mình. Để đạt được chủ nghĩa hiện thực, Kohl đã sử dụng ảnh và sao chép các đối tượng từ cuộc sống, nhưng đứa con tinh thần của ông vẫn làgiống như một bộ truyện tranh chuyển động hơn là một bộ phim.

Bậc thầy múa ba lê của nhà hát - người sáng lập hoạt hình ở Nga

Đối với các nhân vật Nga trong lĩnh vực hoạt hình, họ đã đưa phim hoạt hình lên một tầm cao mới, bây giờ các nhân vật là búp bê. Vì vậy, vào năm 1906 phim hoạt hình nội địa đầu tiên đã được tạo ra, từ đó lịch sử hoạt hình ở Nga bắt đầu. Alexander Shiryaev, biên đạo múa của Nhà hát Mariinsky, đã biên tập phim hoạt hình có 12 con rối nhảy múa.

Một đoạn phim ngắn được quay trên thước phim rộng 1,5 cm hóa ra là quá nhiều công việc. Trong ba tháng, Alexander thường xuyên chạy từ máy quay đến xưởng sản xuất, đến nỗi anh ấy thậm chí còn lau một lỗ trên sàn nhà. Những con búp bê của Shiryaev không chỉ di chuyển trên bề mặt, giống như những con ma, chúng nhảy, quay trong không khí và thực hiện những chuyển động đáng kinh ngạc, như thể còn sống. Các nhà sử học và nhà làm phim hoạt hình nổi tiếng vẫn không thể làm sáng tỏ bí mật về hoạt động như vậy của các nhân vật. Nói những gì bạn thích, nhưng lịch sử của hoạt hình trong nước là một vấn đề phức tạp và nghiêm trọng, vì vậy ngay cả những chuyên gia tiên tiến nhất cũng không phải lúc nào cũng có thể hiểu hết nguyên lý hoạt động của một thiết bị cụ thể.

Vladislav Starevich là một "nhân vật" sáng giá của hoạt hình Nga

Lịch sử ra đời của phim hoạt hình gắn liền với tên tuổi của các nhà khoa học và đạo diễn người Pháp. Vladislav Starevich chắc chắn là một "con quạ trắng" trong số những người nước ngoài này, bởi vì vào năm 1912, ông đã nghĩ ra một phim hoạt hình 3D thực sự! Không, lịch sử của phim hoạt hình Nga vẫn chưa đạt đến mức người ta nghĩ rằng mặckính đặc biệt, người này đã tạo ra một con rối hoạt hình kéo dài. Nó có màu đen và trắng, kỳ lạ và thậm chí đáng sợ, vì hơi khó để tạo ra những nhân vật xinh đẹp bằng chính tay của bạn.

Phim hoạt hình này được gọi là “Người đẹp Lucanida, hay Cuộc chiến của ong bắp cày và ria mép”, điều thú vị nhất là Vladislav Starevich đã sử dụng côn trùng trong tác phẩm của mình, điều này không phải ngẫu nhiên, bởi vì anh ấy rất thích chúng sinh vật. Chính từ người này mà phim hoạt hình có ý nghĩa đã bắt đầu, bởi vì Starevich tin rằng bộ phim không chỉ nên giải trí mà còn phải có một số loại ẩn ý. Và nói chung, các bộ phim của anh ấy được coi như một số công cụ hỗ trợ giảng dạy sinh học về côn trùng, bản thân người vẽ phim hoạt hình cũng không tưởng tượng rằng anh ấy sẽ tạo ra một tác phẩm nghệ thuật thực sự.

Starevich không dừng lại ở Lukanida một mình, sau này anh ấy đã tạo ra những bộ phim hoạt hình dựa trên truyện ngụ ngôn, bây giờ chúng bắt đầu giống với một số loại truyện cổ tích.

đồ họa Liên Xô

Lịch sử của phim hoạt hình Liên Xô bắt đầu vào năm 1924, khi một vài nghệ sĩ sản xuất một số lượng lớn phim hoạt hình vẽ tay tại xưởng vẽ Kultkino ngày nay. Trong số đó có "Các vấn đề và công việc của Đức", "Đồ chơi Liên Xô", "Vụ án ở Tokyo" và những tác phẩm khác. Tốc độ tạo ra một phim hoạt hình đã tăng lên đáng kể, nếu những người làm phim hoạt hình trước đó làm việc cho một dự án trong nhiều tháng, thì giờ đây, khoảng thời gian này đã giảm xuống còn 3 tuần (trong một số trường hợp hiếm hoi hơn). Điều này được thực hiện nhờ một bước đột phá trong lĩnh vực công nghệ. Các nghệ sĩ đã có các mẫu phẳng giúp tiết kiệm thời gian và thực hiện quy trìnhtạo phim hoạt hình ít tốn thời gian hơn. Hoạt hình thời đó đã mang đến cho thế giới một số lượng lớn phim hoạt hình có tầm quan trọng lớn không chỉ ở Nga mà trên toàn thế giới.

Alexander Ptushko

Người này cũng đã đóng góp vào sự phát triển của phim hoạt hình của chúng tôi. Anh ấy là một kiến trúc sư được đào tạo và cũng đã làm việc trong lĩnh vực cơ khí. Nhưng khi đến Mosfilm, anh ấy nhận ra rằng việc tạo ra các phim hoạt hình con rối là do anh ấy kêu gọi. Ở đó, anh ấy có thể phát huy kỹ năng kiến trúc của mình, và cũng giúp tạo ra một cơ sở kỹ thuật tốt tại xưởng phim nổi tiếng nhất ở Nga.

Anh ấy trở nên đặc biệt nổi tiếng sau khi tạo ra phim hoạt hình "New Gulliver" vào năm 1935. Không, đây không phải là văn bản chồng lên trong cốt truyện, đây là một kiểu vẽ lại Chuyến du hành của Gulliver theo cách của Liên Xô. Và điều quan trọng và mới mẻ nhất trong công việc của Ptushko là ông đã có thể kết hợp hai lĩnh vực hoàn toàn khác nhau trong ngành điện ảnh: phim hoạt hình và diễn xuất. Bây giờ cảm xúc của búp bê, nhân vật quần chúng, hoạt động xuất hiện trong phim hoạt hình, công việc được thực hiện bởi chủ nhân trở nên hiển nhiên. Lịch sử hoạt hình dành cho trẻ em với những nhân vật tốt bụng và xinh đẹp bắt đầu đếm ngược chính xác từ Ptushko.

Chẳng bao lâu anh ấy trở thành giám đốc của xưởng phim hoạt hình mới Soyuzdetmultfilm, nhưng vì lý do nào đó mà anh ấy rời bỏ vị trí của mình sau một thời gian, sau đó người ta mới biết đến hoạt động hoạt hình của anh ấy. Alexander quyết định cống hiến hết mình cho các bộ phim. Nhưng trong các tác phẩm điện ảnh tiếp theo của mình, anh ấy đã sử dụng "chip" hoạt hình.

W alt Disney và của anh ấy"tặng"

Hóa ra lịch sử hoạt hình ở Nga được xây dựng và chắp nối không chỉ bởi các nhà nghiên cứu, nhà khoa học Nga và những người yêu thích phim hoạt hình, chính W alt Disney đã giới thiệu cho Liên hoan phim Moscow cả một cuộn phim chất lượng cao với một phim hoạt hình được mọi người yêu thích về chú chuột Mickey già tốt bụng. Giám đốc nội địa của chúng tôi Fyodor Khitruk đã rất ấn tượng bởi sự thay đổi khung hình mượt mà và không thể nhận ra cũng như chất lượng bản vẽ đến nỗi ông ấy nhận ra rằng chúng tôi cũng muốn như vậy! Tuy nhiên, ở Nga cho đến nay chỉ có các buổi biểu diễn múa rối, nói một cách nhẹ nhàng là đồ chơi không có tính đại diện. Với mong muốn cải tiến, một studio được tất cả trẻ em Liên Xô và hậu Xô Viết biết đến, Soyuzmultfilm, đã được thành lập.

"Soyuzmultfilm" - tập đoàn của nỗi nhớ

Vào năm 1935, các nhà làm phim hoạt hình của chúng tôi nhận ra rằng đã đến lúc phải thay đổi điều gì đó trong cuộc sống của những bức tranh vẽ, đã đến lúc phải vứt bỏ những con búp bê cũ này và bắt đầu làm những việc nghiêm túc. Sự liên kết của một số hãng phim nhỏ rải rác trong cả nước bắt đầu tạo ra những tác phẩm quy mô lớn hơn, nhiều nhà phê bình cho rằng lịch sử của phim hoạt hình bắt đầu từ thời điểm này ở nước ta. Các tác phẩm đầu tiên của xưởng khá nhàm chán, vì chúng được dành cho sự phát triển tiến bộ ở châu Âu, nhưng đến năm 1940, các chuyên gia từ Leningrad chuyển đến Liên minh Moscow. Tuy nhiên, ngay cả sau đó, không có gì tốt đẹp xảy ra, kể từ khi chiến tranh bắt đầu, tất cả các tổ chức đều có mục tiêu rõ ràng - nâng cao tinh thần yêu nước của người dân.

Bthời kỳ hậu chiến, mức độ sản xuất phim hoạt hình đã tăng mạnh. Người xem không thấy sự thay đổi như thường lệ của những bức tranh và không phải là những con búp bê thông thường, mà là những nhân vật thực tế và những câu chuyện thú vị. Tất cả những điều này đã đạt được thông qua việc sử dụng các thiết bị mới, đã được thử nghiệm bởi đồng chí người Mỹ W alt Disney và hãng phim của ông. Ví dụ, vào năm 1952, các kỹ sư đã tạo ra chiếc máy ảnh giống hệt như ở xưởng phim Disney. Các phương pháp chụp mới đã được tạo ra (hiệu ứng của khối lượng hình ảnh) và những phương pháp cũ được chuyển sang chủ nghĩa tự động. Lúc này, phim hoạt hình khoác lên mình lớp vỏ mới, thay vì những “thước phim” thiếu nhi vô nghĩa là những tác phẩm mang tính giáo dục và ẩn ý. Ngoài các phim ngắn, các phim hoạt hình dài tập cũng đang được bấm máy, chẳng hạn như The Snow Queen. Nhìn chung, kể từ thời điểm thành lập Soyuzmultfilm, lịch sử hoạt hình ở Nga bắt đầu. Đối với trẻ em thời đó, ngay cả những thay đổi nhỏ cũng đáng chú ý và ngay cả những bộ phim ngắn nhất cũng được đánh giá cao.

1980-1990

Sau khi trải qua một sự thay đổi về hướng hoạt hình, phim hoạt hình của Liên Xô bắt đầu tốt hơn từ cuối năm 1970. Trong thập kỷ đó, một bộ phim hoạt hình nổi tiếng như “Nhím trong sương mù” đã xuất hiện, được xem, có lẽ là bởi tất cả trẻ em sinh trước những năm 2000. Tuy nhiên, một sự gia tăng đặc biệt trong hoạt động của các cấp số nhân đã được quan sát thấy vào những năm 80 của thế kỷ trước. Vào thời điểm đó, bộ phim hoạt hình nổi tiếng của Roman Kachanov "Bí mật của hành tinh thứ ba" đã được công chiếu. Nó xảy ra vào năm 1981.

Bức tranh này đã chiếm được cảm tình của rất nhiều trẻ em thời đó, còn người lớn thì khôngkhinh thường khi xem nó, thành thật mà nói. Cùng năm đó, tác phẩm nổi tiếng "Plasticine Crow" được phát hành, đánh dấu sự xuất hiện của một nhà làm phim hoạt hình mới, Alexander Tatarsky, tại studio Ekran. Vài năm sau, chính chuyên gia đó đã tạo ra phim hoạt hình "Phía bên kia của Mặt trăng", cái tên của phim thu hút bạn tìm hiểu xem có gì ở đó, ở phía bên kia của Mặt trăng?

Nhưng plasticine chỉ là "hoa", bởi vì ở Sverdlovsk, nơi tích cực tham gia vào các hoạt động hoạt hình của đất nước, phim hoạt hình được tạo ra bằng thủy tinh. Sau đó nghệ nhân thủy tinh Alexander Petrov trở nên nổi tiếng. Trong số những bức vẽ bằng kính như vậy là "The Tale of the Goat", phát hành năm 1985.

Cuối những năm 1980 được đánh dấu bằng những nét vẽ thô và sắc nét, chất lượng hình ảnh kém và hiện tượng nhòe hình chung, điều này dễ nhận thấy trong ví dụ của Koloboks về Điều tra. Thời trang này giống như một căn bệnh lây lan khắp thế giới hoạt hình trong nước, chỉ có một số nghệ sĩ bỏ được thói quen vẽ cẩu thả, mặc dù nó có thể được gọi là một phong cách riêng biệt, như trong hội họa.

Vào những năm 90, Nga bắt đầu hợp tác với các hãng phim nước ngoài, các nghệ sĩ đã ký hợp đồng và cùng với các chuyên gia nước ngoài tạo ra các phim hoạt hình dài tập. Tuy nhiên, những nghệ sĩ yêu nước nhất vẫn ở nhà, với sự giúp đỡ của họ, lịch sử hoạt hình ở nước ta vẫn tiếp tục.

Phim hoạt hình ngày nay

Sau khi Liên Xô sụp đổ, một cuộc khủng hoảng đã bùng phát mạnh mẽ không chỉ trong đời sống của đất nước, mà còn trong đời sống của phim hoạt hình. Có vẻ như lịch sử của phim hoạt hình cho trẻ em cũng như cho người lớn,hoàn thành. Các hãng phim chỉ tồn tại nhờ quảng cáo và những đơn đặt hàng hiếm hoi. Tuy nhiên, vào thời điểm đó vẫn có những tác phẩm giành được giải thưởng (“Ông già và biển cả” và “Câu chuyện mùa đông”). Soyuzmultfilm cũng bị phá hủy, các nhà chức trách đã bán tất cả bản quyền của phim hoạt hình và phá hủy hoàn toàn xưởng phim.

Nhưng vào năm 2002, Nga lần đầu tiên sử dụng máy tính để tạo hoạt hình, và mặc dù trải qua thời gian "khốn khó" trong lịch sử hoạt hình, tác phẩm của các nhà làm phim hoạt hình Nga vẫn tự hào có vị trí trong các cuộc thi thế giới.

Năm 2006, việc sản xuất phim hoạt hình tiếp tục ở Nga, "Hoàng tử Vladimir", "Mũi lùn" ra mắt. Các studio mới xuất hiện: Melnitsa và Solnechny Dom.

Nhưng hóa ra còn quá sớm để vui mừng, bởi vì 3 năm sau khi phát hành những bộ phim nổi tiếng cuối cùng, một chuỗi khủng hoảng đen đã bắt đầu. Nhiều xưởng phim đã bị đóng cửa và nhà nước ngừng thúc đẩy sự phát triển của phim hoạt hình Nga.

Hiện nay nhiều hãng phim trong nước phát hành phim hoạt hình được mọi người yêu thích, nhiều khi truyện không hợp với một bộ phim dài cả tiếng đồng hồ nên phải vẽ 2-3, thậm chí nhiều đoạn. Cho đến nay, không có thất bại nào trong lịch sử hoạt hình ở Nga.

Dù bạn nói gì đi nữa, ngay cả người lớn cũng thích xem phim hoạt hình và đôi khi chăm chú hơn cả trẻ nhỏ của họ, và tất cả chỉ vì phim hoạt hình hiện đại tươi sáng, thú vị và hài hước. Bây giờ chúng không thể được so sánh với những con rối, nơi gián và các loài côn trùng khác tham gia. Tuy nhiên, bất kỳ bước nào mà lịch sử hoạt hình Nga đã "leo lên"quan trọng, bởi vì mỗi người trong số họ đều dẫn đến sự hoàn hảo.