Tranh Vologda. Hàng thủ công dân gian của vùng Vologda

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tranh tường Vologda là một hướng nghệ thuật trang trí của các dân tộc phía bắc đất nước. Tranh gỗ đã được biết đến ở nước Nga từ rất lâu, nó phát triển ở khắp mọi nơi, trên mọi vùng miền trên một lãnh thổ rộng lớn. Sự khác biệt là trong công nghệ chuẩn bị sản phẩm để làm việc, trong bộ đồ trang trí truyền thống, với bất kỳ màu sắc nào. Chỉ ở Vologda Oblast, hơn mười loại tranh tường được biết đến, phản ánh nét độc đáo của khu vực phía Bắc và những nơi cụ thể mà chúng đã xuất hiện.

Tranh nghệ thuật Vologda

Nếu bạn nhìn vào bản đồ của Vologda Oblast, sẽ không có khu định cư nào mà nghề dân gian này không phát triển. Cư dân của bờ Bắc Dvina, Sukhon, các nhánh của miền Nam và Luza, cũng như các khu vực miền trung và miền tây của tỉnh Vologda, trang trí nhà cửa, đồ dùng gia đình, đồ đạc, công cụ, đồ dùng bằng những hình vẽ đặc biệt chỉ có ở khu vực của họ. Không ai biết có bao nhiêu loại tranh đã bị thất lạc,nhưng những cái đã được bảo tồn là giá trị của văn hóa dân tộc.

Vùng đất khắc nghiệt, nhiều rừng, đòi hỏi sự bền bỉ của con người và góp phần thể hiện bản thân dưới hình thức phát triển các nghề thủ công gắn liền với sự ấm áp của gỗ. Đầu tiên, nghệ thuật chạm khắc xuất hiện, và tranh Vologda trên các sản phẩm bằng gỗ xuất hiện muộn hơn nhiều. Cô ấy đã lấy các chủ đề do ngành ngư nghiệp trước đó gợi ý và mở rộng chúng một cách đáng kể, giữ các kỹ thuật và công nghệ của khu vực trong kho vũ khí của mình.

Kỹ thuật sơn

Trong nghệ thuật dân gian, có hai phong cách vẽ trên một sản phẩm: đồ họa và cọ vẽ tự do (cọ).

Ở phía bắc, có những ví dụ về hội họa đồ họa có từ thế kỷ 17. Cô trang trí các đồ dùng trong nhà: mâm quay, hộp, rương, muôi, đĩa sơn. Kỹ thuật này như sau: một phác thảo rõ ràng của hoa văn được áp dụng cho sản phẩm, sau đó được sơn với hai hoặc ba màu. Các bậc thầy sử dụng sơn tempera trong công việc của họ. Có một số trung tâm thủ công dân gian địa phương ở Vologda Oblast hoạt động theo kỹ thuật này.

Bản vẽ tự do, hình ảnh hoặc nét vẽ xuất hiện ở miền Bắc nước Nga muộn hơn, vào đầu thế kỷ 19. Nhưng bản thân anh đã không còn mới mẻ, cội nguồn của anh đã lùi vào quá khứ sâu xa. Kỹ thuật thực hiện hoàn toàn khác với kỹ thuật đồ họa. Người nghệ sĩ không áp dụng đường viền sơ bộ, anh ta bắt đầu vẽ trên một sản phẩm “sạch”, ngay lập tức áp dụng các nét vẽ. Đồng thời, tay di chuyển tự do, ranh giới của hình ảnh có phần bị mờ, không có sự cân xứng. Hóa rabản vẽ "sống động như thật" đáng tin hơn.

Kỹ thuật này thường sử dụng kỹ thuật phủ hai màu sơn lên bàn chải cùng một lúc: màu và màu trắng. Với một nét vẽ, bậc thầy áp dụng lớp sơn chính và bắt đầu ngay lập tức, nâng cao âm thanh của nó bằng cách quét vôi. Sơn tự do ở vùng Vologda thường được tìm thấy nhiều nhất trong sơn đồ nội thất hoặc nhà ở lớn: trên phào chỉ, chân tường, cửa chớp.

bức tranh Harovsky

Ở quận Kharovsky, công nghệ bút vẽ tự do với hoạt ảnh đồ họa và ánh sáng được sử dụng để sơn các sản phẩm bằng gỗ. Theo truyền thống, bức tranh của khu vực này mô tả cảnh thực vật và kỳ lạ thay, là sư tử. Cư dân địa phương coi con thú này như một lá bùa hộ mệnh cho ngôi nhà của họ. Những chú sư tử trong các bức vẽ rất ngộ nghĩnh. Chúng hoặc giống chó, hoặc giống mèo, hoặc chúng đứng bằng hai chân sau. Người và chim ít được vẽ hơn. Màu nền chủ đạo là nâu, xanh lá cây, hạt dẻ. Sơn để vẽ được sử dụng với các màu nâu, xanh lam, xanh lá cây.

Các vật phẩm sơn đã được tìm thấy bởi các thành viên của đoàn thám hiểm tìm kiếm ở quận Kharovsky. Ngày còn lại ít hơn, và nhiệm vụ của các nghệ nhân đang cố gắng hồi sinh nghề thủ công này là lưu các mẫu đã tìm thấy, nghiên cứu và sao chép chúng.

Tranh Glubokovskaya

Ở phía đông bắc của vùng Vologda, trong ngôi làng xa xôi của Glubokovka, một bức tranh đã ra đời, bao gồm các yếu tố cổ điển được kết hợp thành một hoa văn phức tạp. Trên thực tế, có một số ngôi làng, nhưng ngôi làng này đã đặt tên cho bức tranh tường. Bức tranh Glubokoe rất phong phú các yếu tố khác nhau đến nỗi tất cả chúng đều phức tạp.chuyển khoản. Thường xuyên hơn những người khác, chồi, lọn tóc, giọt, dấu ngoặc và nhiều thứ khác được sử dụng. Các tác phẩm ban đầu chủ yếu có màu nâu ô liu, những tác phẩm sau đó có màu cam và nâu đỏ.

Bánh xe quay, tủ, cửa được vẽ bằng bức tranh này. Các bậc thầy hiện đại với kỹ năng tuyệt vời tái tạo các yếu tố của bức tranh trên đồ dùng gia đình. Một hộp bánh mì theo phong cách Glukovo sẽ trang trí bất kỳ căn bếp nào và làm vui lòng nữ chủ nhà. Một bó hoa với những lọn tóc lớn êm đềm là yếu tố truyền thống của bức tranh Glukovo.

Tranh gayutinsky

Một quận của Vologda Oblast, nằm ở phía tây nam, giáp với Yaroslavl Oblast. Đây là nơi mà bức tranh đồ họa, tươi sáng, bắt mắt được sinh ra. Một mô hình nhỏ của các chấm và cánh hoa, chồi và hạt tạo ra một loại cây hoặc hoa. Điểm đặc biệt của bức tranh Gayutinsky nằm ở việc mặt phẳng được lấp đầy đối xứng, như thể một mảnh vỡ đang được dập trên khắp sản phẩm. Rất nhiều màu sắc tươi sáng tham gia vào việc tạo ra bức tranh: đỏ, cam, xanh lá cây, vàng. Và tất cả vẻ đẹp này được chồng lên trên nền đỏ. Các chuyên gia tin rằng loài thực vật tuyệt vời được mô tả liên tục là World Tree, kết nối Trái đất và Bầu trời và gieo rắc hạt giống của tất cả các loài thực vật. Nếu vậy thì vật trang trí gợi nhớ đến cội nguồn ngoại giáo của chúng ta.

Trước đây, họa tiết này thường được sử dụng để trang trí bánh xe quay - những thứ được làm quà tặng cho một cô gái hoặc phụ nữ. Các nghệ sĩ Vologda hiện đại trang trí đĩa gỗ, trứng Phục sinh, bình lắc muối và các đồ lưu niệm khác theo cách này.

tranh Sheksna

Tranh tươi sáng, trang nhã, chỉ thích hợp dùng trong dịp lễ tết hoặc trang trí, thuộc thể loại ít nghiên cứu. Nó được tạo ra trên lãnh thổ giáp với các tỉnh Yaroslavl và Novgorod. Hoa văn mạ vàng chiếm ưu thế trên nền đỏ tươi, đó là lý do tại sao cư dân của quận Sheksna gọi nó là "mạ vàng".

Bức tranh sử dụng những loài thực vật tuyệt vời đan xen vào nhau thành một vật trang trí đẹp mắt. Thực vật có hoa và quả mọng chưa từng có, đôi khi có cả chim thiên đường.

Bức tranhSheksna giống một Khokhloma bằng vàng, sinh ra ở vùng Nizhny Novgorod. Làm thế nào mà một kỹ thuật tương tự lại có thể xuất hiện ở phía bắc đất nước? Nó chỉ ra rằng nguồn gốc của việc tạo ra cả hai bức tranh là đồ trang trí của các biểu tượng Nga và sách viết tay. Nhưng công nghệ để thực hiện nghệ thuật vẽ tranh trong những lĩnh vực này là khác nhau.

Họaquan cao

Bức tranh này đề cập đến bàn chải miễn phí. Hình ảnh của bức tranh, trong trường hợp này là một dải ruy băng hoa, trông hơi mờ, rất tự nhiên và bay bổng. Thực vật luôn chiếm ưu thế trong trang trí: quả mọng, hoa, lá.

Vologda Khokhloma

Phong cách này không được biết đến bởi tổ tiên của chúng tôi. Tính mới là dấu ấn của nó. Ông sinh ra vào cuối thế kỷ 20 trong một xưởng hiện đại. Hiệp hội nghệ thuật "Nadezhda" đã tập hợp các nghệ sĩ cùng chí hướng tại địa phương. Họ đã nghiên cứu và làm sống lại một số loại tranh tường Vologda và bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật của những bậc thầy của thành phố Semenov (“Khokhloma vàng”). Tái tạo công nghệ sản xuất của họsản phẩm, họ đã thực hiện một số thay đổi và nhận được một kết quả rất thú vị.

Tại thành phố Semyonov, một lớp “ludka” được phủ lên bề mặt của sản phẩm - một dung dịch có chứa thiếc. Điều này làm cho vật phẩm có màu bạc. Tiếp theo, một lớp dầu làm khô được áp dụng, và sản phẩm được đưa vào lò nướng. Từ nhiệt độ cao, sự tương tác của thiếc và dầu khô diễn ra, và màu sắc của bề mặt chuyển thành vàng. Bức tranh chính đang được thực hiện trên đó.

Và những người miền Bắc, sau khi hủy bỏ lớp phủ bằng dầu làm khô, đã có một bóng râm Vologda bạc, lạnh giá ở lối ra khỏi lò. Đây là cách các sản phẩm mới ra đời trong các xưởng thủ công dân gian ở vùng Vologda.

Kinh nghiệm được tích lũy bởi các bậc thầy đã được truyền từ tay này sang tay khác trong nhiều thế kỷ. Như vậy, chúng ta có thể thấy ngày nay kỹ thuật vẽ tranh được bảo tồn, là kết quả của công việc của nhiều thế hệ. Tính liên tục của các truyền thống cho phép các nghệ sĩ đương đại làm việc theo phong cách được tạo ra từ nhiều thế kỷ trước bởi các bậc thầy của vùng Vologda.

Nhờ sự khéo léo của họ, vật thể bình thường nhất, được vẽ bằng hoa văn sặc sỡ, biến thành một thứ trang nhã, lễ hội, phản ánh bản sắc của một khu vực cụ thể ở khu vực phía Bắc. Nhưng tất cả cùng nhau mang tên - "Những bức tranh Vologda".